Noivas

Realizar o sonho de um casamento perfeito é o desejo de muitos casais. No caso de Talita Dornelles dos Santos, aluna do curso de Moda da Universidade Feevale, esse sonho está sendo costurado, literalmente, dentro do Laboratório de Moda da Instituição. Com dedicação, pesquisa e muito amor, Talita decidiu confeccionar o próprio vestido de noiva, transformando o projeto em uma experiência única de aprendizado e significado pessoal. “A ideia de fazer o meu próprio vestido de noiva surgiu de forma muito natural. Eu sempre gostei de colocar um toque pessoal nas roupas que uso em eventos, então no meu casamento não seria diferente. Pensei: ‘por que não tentar fazer o meu próprio vestido?’”, conta Talita.

Mesmo sem ter grande experiência em costura, a estudante decidiu encarar o desafio. Ela explica que esta é a primeira vez que confecciona um vestido tão elaborado, embora já tenha participado de projetos e competições na área de Moda. “Antes, eu ficava mais na parte de desenho e escolha de materiais. Agora, costurando de fato, é a primeira vez que estou colocando a mão na massa desse jeito”, comenta.

Um conto de fadas com toque autoral

A inspiração principal do vestido vem da princesa Cinderela, mas Talita destaca que não se trata de uma reprodução literal. “Queríamos algo que captasse a essência do conto de fadas, com brilho, volume e delicadeza, mas sem perder o toque pessoal”, explica. Entre as escolhas que tornam o modelo único, está a cor: o vestido será rosa, um tom que reflete a personalidade da noiva.

Para a confecção, ela está aplicando o que aprendeu nas aulas e complementando com pesquisas próprias. “Não usei materiais caríssimos, busquei tecidos acessíveis, dentro da minha realidade, e estou muito feliz com o resultado”, afirma. O processo, segundo ela, tem sido também um exercício de autoconfiança e evolução profissional. “No começo do curso, eu nunca imaginei que seria capaz de costurar um vestido de noiva. Sempre tive mais afinidade com styling e figurino, não tanto com modelagem e costura. Mas esse projeto me mostrou que eu consigo, sim, produzir uma peça completa se for preciso.” Para concretizar o sonho, Talita contou com o apoio da colega Julia Benchaya, também aluna de Moda.

As duas realizaram juntas toda a modelagem e estão dividindo as etapas de costura. “A Julia tem sido a minha fada madrinha. Algumas partes mais complexas, como as mangas bufantes, foram um desafio à parte, mas têm sido uma ótima oportunidade de aplicar na prática o que aprendemos na Universidade”, comenta Talita. O Laboratório de Moda da Feevale tem sido um espaço essencial nesse processo, oferecendo estrutura e equipamentos profissionais que permitem que as alunas explorem suas habilidades de criação e execução de peças de vestuário.

O noivo de Talita, Eduardo Seibert Link, também faz parte da comunidade acadêmica da Feevale, ele é estudante do 4º semestre do curso de Design Gráfico e está contribuindo com o projeto de forma criativa. Link está sendo o responsável por toda a identidade visual do casamento, desde os convites até os detalhes gráficos da cerimônia. “Desde o nosso noivado, eu e a Talita estabelecemos uma meta clara: ter uma celebração única. Queríamos um casamento que fosse tão a nossa cara que fosse impossível haver outro igual”, conta Link. “Por isso, encaramos o desafio de colocar nosso toque pessoal em cada detalhe. A Talita, que vem da área da Moda, pôs a mão na massa ao produzir seu próprio vestido. Eu, com minha formação em Design Gráfico, criei toda a identidade visual da nossa união, culminando em nosso projeto mais ambicioso: uma revista exclusiva sobre o casamento.” Segundo Eduardo, o projeto tem sido também uma oportunidade prática de aplicar os conhecimentos adquiridos em disciplinas como Linguagem Visual e Criação e Produção Gráfica, unindo emoção e aprendizado em um mesmo propósito.

Para Talita, o vestido vai muito além da peça em si. Ele simboliza sua trajetória acadêmica, pessoal e afetiva, refletindo o quanto cresceu como estudante e como profissional. “Usar um vestido feito por mim mesma nesse dia tão importante representa muito. É a realização de um sonho e também uma forma de mostrar minha evolução. É bonito ver minha família orgulhosa e entendendo mais sobre o que eu faço e o quanto esse processo tem significado pra mim”, diz.

Ingressante na Feevale em 2022, Talita não imaginava que, poucos anos depois, estaria confeccionando o próprio vestido de noiva dentro da Universidade. Ela reconhece o valor dessa experiência: “Fazer meu vestido aqui, com o apoio de colegas e professores, é algo que levarei pra sempre comigo. É o fechamento perfeito de um ciclo, e o começo de outro ainda mais especial”, finaliza.

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Para o seu casamento, Bertha Bulhões não seguiu fórmulas. A estilista, conhecida pelo olhar técnico e apurado, escolheu dividir a criação do seu vestido com Martha Medeiros — numa parceria marcada por escuta criativa, direção estética clara e acabamento impecável. A peça foi desenvolvida sob a direção de estilo de Gaby Medeiros, que comanda atualmente a grife alagoana.

O ponto de partida foi um print: um vestido Dior visto num episódio da série The New Look. A imagem virou referência direta — mas não foi imitada. O modelo final foi feito em tafetá de seda estruturado, com camadas em balonê duplo que desenham uma silhueta escultural, precisa, e sem ornamentos. A leitura é contemporânea, mesmo com ecos de alta-costura clássica.

A cerimónia aconteceu numa mansão no Alto da Boa Vista, no Rio de Janeiro, com dress code black tie. E o vestido, em suas duas versões — uma para a cerimónia e outra para a recepção — acompanhou Bertha com presença silenciosa, em perfeita harmonia com o espaço e o momento.

Mais do que um vestido de noiva, a criação é um exercício de linguagem e proporção — com assinatura de duas estilistas que entendem a moda como forma de expressão com conteúdo.

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Considerado um fator decisivo para os casais, o planejamento financeiro é essencial não apenas para economizar, mas também para evitar o endividamento durante a organização da cerimônia. Com o objetivo de traçar uma radiografia das celebrações de casamento no Brasil, o Casar.com, maior plataforma de sites e listas de presentes do país, em parceria com a Assessoria VIP e a Serasa, realizou uma nova pesquisa proprietária que, a partir deste ano, passa a integrar o calendário fixo de levantamentos das marcas.

De acordo com o levantamento, 53% dos casais ainda consideram um orçamento emergencial para a realização da cerimônia. No entanto, apenas 17% utilizaram essa reserva em sua totalidade — percentual bem abaixo do registrado em 2024, quando era de 33%.

O dado reflete um maior controle financeiro dos casais, que, mesmo projetando gastos de até R$ 20 mil (31%), apenas 19,5% efetivamente alcançaram esse patamar. “Notamos que há uma preocupação maior em equilibrar o sonho com o planejamento financeiro, priorizando experiências significativas, mas dentro das possibilidades de cada um”, analisa Camila Piccini, sócia e fundadora do Casar.com.

Entre os principais serviços contratados que compõem este orçamento estão fotografia (94%); maquiagem e cabelo (89%); buffet (90%); música (83%); roupas e acessórios (80%); entre outros.

Ainda assim, 64% dos respondentes afirmam não terem se endividado com a celebração, sendo que 54% contaram com apoio financeiro de familiares. “O casamento é um momento único na vida de um casal e, por este motivo, muitos acabam se empolgando e fazendo dívidas para o momento tão sonhado. Nessas horas, é importante que os noivos tenham um planejamento financeiro para a realidade do casal, evitando gastos desnecessários ou feitos por impulsos”, comenta Laisse Francisco, especialista da Serasa em educação financeira. “Realizar o sonho é possível, mas deve ser feito com consciência financeira, para que o casal não crie uma bola de neve no futuro.”

Planejamento a dois ou com apoio profissional?

Questionados sobre o planejamento de todos os detalhes do casamento, 59% afirmam que organizaram a celebração com apoio apenas dos respectivos cônjuges. Já 26% dos entrevistados contrataram uma assessoria para auxiliá-los na escolha dos fornecedores e, sobretudo, na organização financeira do cerimonial. Embora 39% dos casais não tenham recorrido a complementos de renda, como aumento do limite de crédito ou Pix, 35% afirmam ter reduzido gastos no período para tornar possível a celebração dos sonhos sem endividamento.

Onde os casais celebram?

Com respostas de todas as regiões do país, o levantamento revela que o local preferido dos casais para a celebração continua sendo o salão de festas (51%), seguido por sítios ou fazendas (25%). O conceito de mini weddings em restaurantes, por exemplo, mantém-se como tendência, reunindo 6,7% dos respondentes que optaram por uma atmosfera mais intimista e descontraída. Já as praias aparecem como a escolha menos frequente, mencionadas por apenas 3,5% dos casais. “Essas cerimônias mais intimistas, personalizadas e digitais se conectam diretamente às novas tecnologias, refletindo uma celebração mais moderna e autêntica, que rompe com tradições e normas estabelecidas. A tendência vem sendo impulsionada, principalmente, pela Geração Z”, comenta Piccini.

Em 2025, 5% dos casais se casaram apenas no civil, ante 3% registrados no ano anterior. Entre os 95% que optaram pela festa, 64% classificam seu casamento como intermediário, 30% como econômico e 6% como luxuoso.

Casais equilibram número de convidados e intimidade

Ainda sobre as cerimônias intimistas, o estudo mostra um crescimento nas cerimônias intimistas: 38% dos casais convidaram entre 50 e 100 pessoas em 2025, frente a 31% em 2024. Já as festas maiores, para 200 a 500 convidados, caíram de 13,4% para 8,3% no mesmo período.

Para Camila, a lista de convidados mais enxuta também revela uma preocupação com a experiência. “Os casais estão cada vez mais atentos à este pilar, revelando um novo olhar para o casamento, que visa menos quantidade e mais qualidade. Estes preferem investir em detalhes personalizados que tornam a celebração mais significativa.”

Sonho realizado: 94% não se arrependem dos gastos

O estudo mostra que todos os preparativos e investimentos valeram a pena: 94% dos respondentes declaram não se arrependerem do valor gasto na celebração. Questionados em uma escala de um a cinco o quanto se sentiram realizados com a festa de casamento, 84% dos casais afirmam o máximo – isto é, 5 – de realização com a celebração de um sonho.

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A DataEventos, plataforma de inteligência do mercado de eventos da MeEventos, plataforma integrada de gestão de eventos, identificou que novembro ocupa a primeira posição entre os meses mais escolhidos para a realização de casamentos no Brasil, com 13,71% dos eventos realizados. A análise, baseada em 250 mil propostas geradas entre janeiro de 2024 e 9 de maio de 2025, revela ainda um cenário de contrastes no setor: enquanto o volume de orçamentos subiu 18,31% em relação ao ano anterior, a taxa de conversão caiu de 21,82% para 14,18%, uma redução de 7,64 pontos percentuais.

A pesquisa consolida dados de 1,6 mil empresas que utilizam a plataforma MeEventos, responsável por gerenciar cerca de 15 mil eventos por mês. Além de novembro, os meses com maior incidência de celebrações foram setembro (11,98%), outubro (11,20%) e agosto (9,28%). Já em número de solicitações de orçamento, outubro (10,21%), agosto (9,71%) e janeiro (9,27%) lideraram, enquanto dezembro (5,83%), fevereiro (6,69%) e março (6,87%) ficaram na lanterna.

O dia do casamento é um marco na vida da mulher, em que cada detalhe faz a diferença e torna a ocasião ainda mais memorável, como a maquiagem da noiva. Mais do que um toque de beleza, ela representa confiança, emoção e autenticidade. Por isso, buscar referências e inspirações é essencial para encontrar o equilíbrio perfeito entre estilo, conforto e identidade.

Tida como um dos principais pontos de expressão no visual do casamento, a maquiagem acompanha inúmeras tendências que surgem a cada temporada, guiando as noivas na criação de uma make que traduza sua personalidade.

Para Camila Piccini, sócia e fundadora do Casar.com, maior plataforma de sites e listas de casamento do Brasil, além de acompanhar o que está em alta, é fundamental avaliar as técnicas que mais valorizam e realçam a beleza natural das noivas. “Sempre recomendo priorizar maquiagens resistentes a lágrimas, suor e água, pois elas garantem satisfação e tranquilidade neste dia especial”.

Unindo beleza, moda e autoestima, Victoria Guarita, maquiadora profissional da Ruby Rose, lista as tendências para ficar de olho e compor as escolhas das noivas em 2026. Confira:

1. Glass skin – Com a ideia de trazer uma pele hidratada, iluminada e com um brilho que pareça natural de pele saudável, a “glass skin” foca em olhos bem iluminados com toque metálico em pontos estratégicos que realce o olhar sem pesar. Delineados mais finos e delicados também compõem a tendência.

2. Toasty makeup – Já para aquelas que buscam algo mais sofisticado, a “toasty makeup” apresenta uma maquiagem bronzeada, com tons quentes, dourados e chocolates de forma sutil. O uso estratégico de brilhos finos e cintilantes ajudam na construção do resultado final.

3. Monocromia – As maquiagens monocromáticas seguem em alta como opção para criar harmonia entre olhos, pele e boca, resultando em um visual coeso e equilibrado. “Há uma tendência atual entre consumidores e amantes da beleza em adotar um estilo mais natural, com acabamentos leves e efeito ‘segunda pele’, em que realçar a beleza sem exageros é o principal objetivo”, comenta Victoria.

4. Estilos que não saem de moda – Os estilos clássico e romântico são atemporais e inspiram noivas há gerações. Com looks mais tradicionais, peles mais elaboradas e esfumado clássico com pontos de iluminação, ambos seguem como referência para aquelas que confiam no potencial de um estilo historicamente marcante e certeiro. Além deles, o estilo vintage também ganha destaque, trazendo elegância e glamour em maquiagens com acabamento acetinado e olhos bem definidos. Já o estilo minimalista valoriza a naturalidade, com pele clean, cílios discretos e lábios em tons neutros. Por fim, o estilo “beauty girl” aposta em uma pele glow e iluminada, traduzindo sofisticação e frescor na medida certa.

5. Lançamento de produtos – O mercado da beleza e da maquiagem é caracterizado por novidades e lançamentos frequentes, e o profissional da maquiagem que está sempre atento a isso colabora para atingir as expectativas. Acompanhar o lançamento de produtos de alta qualidade, fórmulas inovadoras, texturas e acabamentos diferentes é uma boa sacada, como primers, batons de alta durabilidade, produtos stick, iluminadores bakeds, blushs cremosos e produtos multifuncionais, como sombra e iluminador cream.

6. “Clean girls” vs. maquiagem marcante – A vertente das “clean girls” ganhou força no mercado, em que o foco é apostar em uma maquiagem mais beauty e peles glow com acabamento naturais. O estilo pede sombras em tons terrosos, sejam eles frios ou quentes, rosa queimado, branco, prata, dourado e iluminados. Para as noivas que desejam um look mais ousado, a combinação de pele acetinada, contorno definido e olhos e lábios marcados é a escolha ideal. Sombras escuras, toques de cor no canto interno ou na linha d’água e acabamentos metalizados completam a produção com personalidade e intensidade.

7. Batons – Os batons vermelhos clássicos seguem em destaque, sejam vibrantes, mais fechados, com acabamento acetinado ou brilho. Também ganham espaço os rosas profundos, como os berry tones e o framboesa; as tonalidades coral e pêssego, em versões mais quentes e claras, que harmonizam com a maioria das técnicas de olhos; além dos marrons e nudes, que variam em intensidade e subtom, entre quentes e frios. Já os lábios translúcidos, com acabamento em gloss, completam a tendência com um toque de frescor e leveza.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Em cada detalhe do Hotel Ritta Höppner, há uma história de cuidado, herança e elegância. No dia 11 de outubro, essa trajetória de 67 anos de legado de serviços combinados com padrão contemporâneo em bem-receber, em Gramado (RS), ganhou reconhecimento internacional com a conquista da categoria “Melhor Hotel Boutique para Casamentos e Eventos do Brasil e América do Sul””, do Signum Virtutis. Trata-se da mais alta distinção concedida, desde 2013, pelo Seven Stars Luxury Hospitality and Lifestyle Awards, com sede em Londres, para celebrar a excelência global no turismo de luxo. A cerimônia de entrega do prêmio foi realizada no Tróia Design Hotel, em Tróia, Portugal. A solenidade reuniu representantes da hospitalidade de luxo de todo o mundo.

Desde a arquitetura inspirada nos chalés bávaros até a gastronomia refinada e os serviços personalizados, o Hotel Ritta Höppner traduz um conceito de luxo que valoriza autenticidade, experiência e emoção. “Receber o Signum Virtutis é o reconhecimento de décadas de trabalho comprometido com a excelência. É uma distinção que reafirma nosso propósito de oferecer experiências completas, unindo acolhimento, sofisticação e tradição familiar”, explicou Adriana Hoppner, diretora do hotel.

Ela destaca que o reconhecimento global é um dos mais seletivos e respeitados da indústria da hospitalidade. O caráter “invitation only” do processo de seleção, em que apenas propriedades previamente indicadas pelo comitê podem ser avaliadas, reforça o nível de exclusividade e credibilidade associado à honraria. A análise é conduzida por um painel internacional de especialistas, que considera critérios como serviço, inovação, personalização e impacto da marca no setor.

“Cada colaborador do Hotel Ritta Höppner é parte dessa conquista, que reflete nosso compromisso em transformar cada evento, cada hospedagem, em algo memorável. “Esse reconhecimento é um tributo ao nosso time e à nossa história”, complementou Adriana. A diretora ressalta que, com a conquista, o Hotel Ritta Höppner escreve seu nome entre os destinos mais admirados do mundo e reforça que o charme de Gramado segue conquistando corações muito além das fronteiras do Brasil. Recentemente, o empreendimento também foi eleito o Melhor Hotel da América do Sul e o único brasileiro entre os Melhores do Mundo pelo TripAdvisor Travelers’ Choice 2025 – Best of the Best!

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A primavera conquista cada vez mais os casais que desejam celebrar o amor cercados de cores, aromas e leveza. De acordo com um levantamento do Casar.com, em parceria com a Assessoria VIP, o número de celebrações em setembro de 2024 cresceu 25% em relação ao mesmo período de 2023.

Marcada por temperaturas mais amenas e estáveis, isto é, com mínimas possibilidades de chuva, a estação acrescenta um toque de beleza natural às cerimônias, resultando em casamentos românticos e cheios de personalidade.

Pensando nisso, estilistas da Pétalas Noivas, apresentam em primeira mão cinco tendências disponíveis na nova coleção que prometem conquistar o altar na primavera. Confira:

Boho – Com uma elegância leve e descomplicada, o boho chique conquista espaço na moda bridal. Ideal para cerimônias ao ar livre ou celebrações intimistas, a tendência aposta em rendas delicadas, silhuetas soltas e um toque artesanal, combinando naturalidade e sofisticação com frescor contemporâneo.

Mix’n match – A mistura de tecidos e acabamentos revela uma força delicada, equilibrando presença e feminilidade sem excessos. É uma ode à construção artesanal, versátil e contemporânea, sem recorrer a brilhos ou bordados. Esta tendência foi pensada para noivas que buscam valorizar a silhueta e um visual marcante do altar à festa.

Sugestões de tecidos da Pétalas: Itália com Crepe Georgette PT; Silky Porto com Renda Olívia; London BH 2 com Renda Emanuelle.

Corset protagonista – Agora protagonista, o corset aparece estruturado, desenhando a cintura e criando contrastes de força e delicadeza com saias volumosas e fluidas que refletem um visual de impacto e elegância. Essa proposta marcou presença nas últimas coleções de Elie Saab e Monique Lhuillier, reafirmando o corset como peça-chave na moda bridal contemporânea.

Skinny scarf – Os lenços finos chegam à moda nupcial como detalhe contemporâneo. Reinterpretados com toques de sofisticação, eles chegam à moda bridal em versões de espessuras variadas, feitos em materiais delicados como tule, seda ou renda, e podem receber aplicações que dialogam com o vestido. A tendência adiciona delicadeza, romantismo e um toque moderno ao visual.

Sugestões de tecidos da Pétalas: Bico de Renda Gaia; Tulle Floral Lace; Tulle Madison.

Casaquinho removível – Transformando o look da noiva, o casaquinho removível acrescenta um toque de delicadeza ou personalidade. Em renda, tule, com bordados ou mangas bufantes, ele oferece versatilidade sem perder a sofisticação. As coleções de Hera Couture e Markarian destacaram essa proposta, que une charme, leveza e funcionalidade em uma única peça.

Sugestões de tecidos da Pétalas: Tulle Cordonês Blumen; Renda Ava; Renda Elisa.

“Estas tendências traduzem a vontade da noiva de expressar sua identidade em cada detalhe. Expondo mais do que escolhas estéticas, elas transformam o casamento em um reflexo autêntico de sonhos e memórias”, comenta Camila Piccini, sócia e fundadora do Casar.com.

Quando começar a procurar o vestido de noiva?

Ainda há muitas dúvidas sobre quando começar a busca pelo vestido de noiva ideal. Tido como um dos momentos mais emocionantes do planejamento do casamento, este momento requer tranquilidade para que as provas sejam realizadas com calma.

Além da escolha do modelo, o tecido também é essencial. Ele garante não apenas o conforto durante a cerimônia, mas também expressa a personalidade da noiva, traduzindo em textura e movimento a essência de quem o veste. “Recomenda-se a busca pelo modelo ideal com um ano de antecedência. Este período auxilia no planejamento da cerimônia e, sobretudo, a lidar com os possíveis imprevistos, garantindo maior tranquilidade para pesquisar diversos estilos, realizar provas e possíveis ajustes”, destaca Piccini.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

As passarelas internacionais enviaram um recado claro para as próximas estações. A leveza dominou os desfiles das principais Maisons, sinalizando uma mudança de direção na alta-costura mundial. A análise é da estilista Camila Paludo, estilista à frente do Camila Paludo Atelier, em Garibaldi, na Serra Gaúcha.

Com quase dez anos de atuação no segmento de festas e noivas, Camila observa que, mesmo em coleções voltadas para o ready-to-wear, há elementos aplicáveis ao universo das grandes ocasiões. “A gente consegue retirar elementos que podem agregar e funcionar bem no mundo de festas e noivas”, afirma a estilista.

Dior aposta em estrutura invisível e tecidos fluidos

A Dior chamou atenção pela forma como trabalhou a arquitetura das peças. Segundo Paludo, a marca conseguiu manter a estrutura característica, mas com uma abordagem diferente. “A gente consegue observar essa estrutura, mas com leveza. É uma estrutura interna, com tecidos que trazem leveza, em vez de tecidos estruturados”, explica. A casa francesa criou silhuetas marcantes sem o peso visual das construções tradicionais, evidenciando um conforto elevado.

Nova identidade da Balenciaga

A chegada de Pierpaolo Piccioli à Balenciaga, vindo da Valentino, representa um dos momentos mais significativos da temporada na avaliação de Camila. “Ele conseguiu trazer uma leveza e uma criatividade que ele já tinha na Valentino, agora para a Balenciaga”, afirma. O designer manteve a linguagem inicial da marca espanhola, com o couro estrutural que a caracteriza, mas injetou frescor na coleção. “Por mais que em foto pareçam endurecidos, no caminhar têm muita sutileza e leveza”, descreve. A observação revela um padrão que a estilista identifica em praticamente todas as coleções analisadas. As estruturas continuam presentes, como nos cropped tops que se multiplicaram nas passarelas, mas agora vêm acompanhadas de drapeados e movimento. Mesmo os vestidos mais sérios da coleção carregam fluidez em sua construção.

Pierpaolo Piccioli também se destacou pelo trabalho com estamparia. “Ele traz essa estampa cada vez mais à frente, tanto essas estampas iguais, mas o mix delas, que se torna tudo muito especial”, destaca a estilista gaúcha. Os motivos florais aparecem soltos, quase aquarelados, fugindo dos ornamentos rígidos e geométricos das temporadas anteriores.

Chanel equilibra volume e movimento com sobreposições sutis

A Chanel demonstrou como trabalhar volume sem perder a leveza. “As plumas, o movimento, essa sutileza, os babados, essas camadas, nada minimalista, trazendo sempre um contraponto de informação e conceito de personalidade”, descreve Paludo. A combinação de t-shirts e camisaria com saias amplas resultou em looks que mantêm a movimentação como elemento central.

A maison francesa explorou sobreposições sutis e transparências leves, fazendo saias e vestidos flutuarem na passarela. O efeito criado reforça a ideia de conforto elevado sem abrir mão da sofisticação característica da marca.

Dolce & Gabbana conquista com fusão entre casual e luxo

Entre todas as apresentações analisadas, a Dolce & Gabbana conquistou a preferência da estilista. A dupla italiana trabalhou com slip dress e referências de lingerie, incorporando bordados e tecidos de caimento fluido. A coleção exemplifica perfeitamente a tendência de mesclar casual e luxo, com desconstruções que remetem ao sleepwear elevado.

Os cortes amplos e os tecidos maleáveis criam uma sensação de conforto, enquanto os bordados e acabamentos garantem a sofisticação. A coleção se diferencia por apresentar a feminilidade característica da marca, mas com medida. A sutileza nos tons e a leveza dos materiais, muitos com brilho moderado e efeito acetinado, resultaram em um desfile que Paludo considera impecável, com peças de aplicação imediata. “Ele fortifica essa feminilidade sem exagero, trazendo essa sutileza da leveza dos tecidos”, analisa a estilista gaúcha.

Valentino aposta em acetinados e elegância retrô

Apesar de Valentino ser a marca favorita de Camila, ela mantém postura crítica sobre a coleção apresentada. O novo diretor criativo, vindo da Gucci, ainda traz influências de sua casa anterior nas construções. A estilista acredita que há um movimento gradual de retorno à elegância que define a marca italiana.

A coleção apresentou alfaiataria, bordados e brilho que remetem aos anos 70 e 80. Laços com efeito de flores, babados e muita mistura de cores compuseram o desfile. Destaque para o uso intenso de tecidos acetinados, que captam a luz de forma sutil e reforçam a leveza das peças, sem exageros. A fluidez nos tecidos, mesmo nas peças mais estruturadas, confirma a tendência identificada pela estilista.

Cinco elementos definem a nova direção da moda internacional

Ao consolidar sua análise das semanas de moda, Camila Paludo identifica cinco características que atravessam as principais casas de moda internacionais.

Primeiro, a fusão entre casual e luxo se consolida como linguagem contemporânea. Desconstruções que remetem a pijamas e sleepwear ganham acabamentos sofisticados, com cortes amplos, tecidos maleáveis e linhas suaves que transmitem conforto elevado.

Segundo, as transparências leves e sobreposições sutis se multiplicam. Vestidos e saias flutuam nas passarelas, criando movimento e leveza visual sem perder a elegância.

Terceiro, as estampas ganham nova abordagem. Padronagens abstratas e aquareladas substituem os motivos rígidos. Florais soltos aparecem como alternativa aos ornamentos geométricos, trazendo organicidade às criações.

Quarto, os tecidos com brilho moderado e efeito acetinado surgem como elemento de destaque. Eles captam a leveza sem exagero, criando sofisticação através do caimento e do movimento da luz sobre o material.

Quinto, e talvez o mais significativo, as estruturas menos rígidas dominam as coleções. Mesmo vestidos formais chegam com fluidez, drapeados e movimento. A arquitetura das peças permanece, mas de forma invisível, priorizando o conforto e a naturalidade do corpo.

“É um olhar para a mulher, fortificar essa leveza, essa sutileza da própria mulher, sem diminuir a força que ela tem”, explica Paludo. “Essa força vem através da transparência, da lingerie, do bordado, trazendo luxo que dialoga com a feminilidade.”

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Vestir-se de si mesma. Foi com esse propósito que a estilista gaúcha Camila Paludo decidiu criar o próprio vestido de noiva em seu casamento, realizado em setembro de 2025, na Villa Subaglio, região da Lombardia na Itália. Camila uniu técnica de alta-costura, identidade artística e raízes familiares em um trabalho que levou cerca de 300 horas e se tornou extensão da sua história como estilista. “Eu sempre digo para minhas noivas que o mais importante é vestir-se de si mesma. Poder criar o meu próprio vestido foi uma oportunidade única de me enxergar nessa roupa, que se tornou a mais especial da minha vida”, conta.

Camila sonhava com uma silhueta tomara que caia e saia godê. Para alcançar esse desenho, apostou na técnica francesa de moulage. O detalhe mais marcante foram as flores artesanais aplicadas ao tecido. Mais de 500 flores e cerca de duas mil pétalas foram cortadas, queimadas, moldadas e aplicadas à mão. “O que mais torna o vestido único é esse trabalho lento e minucioso. Cada flor carrega um pedaço do meu tempo e da minha dedicação”, explica. Os tecidos escolhidos, como tule e organza, dialogam com sua trajetória familiar. A organza foi usada nas flores, no forro e em outros detalhes. Embora delicados, esses materiais também oferecem estrutura, simbolizando a mistura entre força e suavidade que Camila buscava representar.

Detalhes que contam histórias

Mais do que o vestido, toda a cerimônia refletiu o olhar artesanal da estilista. Os convites estampados traziam a mesma padronagem dos guardanapos costurados à mão para os convidados. Lenços bordados foram oferecidos ao noivo e aos parceiros das suas clientes, criando uma rede de afeto compartilhado.

As madrinhas ganharam vestidos criados por Camila, mas tiveram liberdade para escolher cores e modelos a partir de croquis desenhados por ela. “Queria que elas se sentissem parte da criação, que fosse leve e divertido. No fim, deu tudo certo e foi muito especial”, lembra.

A própria mãe da estilista também ganhou um momento de protagonismo. Vestida com plumas, se transformou em um dos destaques da noite. “Ela estava lindíssima, foi um arraso. Esses detalhes de família fizeram toda a diferença”, comenta Camila.

Desafios e descobertas

Conduzir o processo como noiva e designer exigiu escolhas firmes. Camila precisou se lembrar constantemente de que o vestido deveria refletir quem ela era, e não agradar expectativas externas. Além disso, enfrentou o desafio técnico do peso da peça, que inicialmente marcava a cintura. Ajustes foram feitos para garantir conforto sem perder a imponência. No dia do casamento, a estilista percebeu que os medos não se confirmaram. “O vestido deixou de ser pesado. Ele passou a ser consequência de tudo o que estava acontecendo, e eu pude viver o momento com leveza”, recorda. Até o clima pareceu colaborar. A previsão era de tempestade, mas ao meio-dia o sol apareceu e permaneceu até a cerimônia.

Da cerimônia ao viral

A história de Camila também ganhou força nas redes sociais. Um vídeo em que suas madrinhas descobrem que ganhariam vestidos criados por ela viralizou, seguido pelo conteúdo do vestido civil, no qual aparecia a primeira carta escrita por seu noivo costurada à mão no tecido. Essa repercussão espontânea trouxe novos olhares ao seu trabalho e reforçou a identidade do atelier. “Não imaginava que teria esse impacto na minha marca, mas as pessoas acompanharam cada detalhe. Viram que cada ponto tinha história e isso só fortaleceu quem eu sou como estilista”, completa Camila.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria