Cultura

Nesta quarta (8) e quinta (9), Porto Alegre terá reencontra a banda Cheiro de Vida no palco do Sgt Peppers. Um dos grupos mais importantes da música instrumental brasileira, formado por Alexandre Fonseca (bateria), André Gomes (baixo e sitar) e Carlos Martau (guitarra), contará com a participação especial do guitarrista Frank Solari. No repertório, os clássicos África, Levada, Funk Indiano, Vox Popoli e Na Pressão, entre outros, além da apresentação de quatro músicas inéditas: Madrugada, Atitude, Balada e Hora do Rush.

O Cheiro de Vida nasceu em 1978, em Porto Alegre, e se tornou referência nacional com sua fusão de jazz e rock progressivo. Na década de 80 foram para o Rio de Janeiro e, rapidamente, chamaram a atenção de nomes famosos do cenário musical do Brasil e desenvolveram trabalhos com artistas como Diana Pequeno, Pepeu Gomes, Marina Lima, Djavan, Nico Assumpção, entre outros.

Nessa trajetória, muitas histórias: tours no exterior, participações especiais em estúdio e shows com artistas renomados e a fábrica de instrumentos de Martau (ele foi ‘convidado’ para fazer reparos nos instrumentos de cordas dos Titãs, totalmente desregulados por conta de seu uso incessante em turnê).

Como grupo, o trio gravou dois álbuns históricos. O primeiro, em 1984, contou com participações de Paulo Supekóvia, Pedro Tagliani, Renato Alscher e Augusto Licks. O segundo álbum ao vivo (1988) contou com Dudu Trentin, que participou do grupo por um período. Eles seguem sendo altamente requisitados em estúdios e em shows por todo o país.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A Rota Romântica é um roteiro que congrega 14 cidades do Vale dos Sinos e Serra Gaúcha. Inspirada na Romantische Strasse da Alemanha, ela completa 30 anos no dia 22 de abril. Nessas três décadas, o seu trabalho foi pautado na divulgação institucional e no desenvolvimento do turismo regional de forma coletiva.

Foi pensando na coletividade e na consolidação do roteiro nos próximos anos, que a Associação Rota Romântica promoverá um seminário técnico, com pessoas de renome nas áreas da cultura, turismo, educação, negócios e tecnologia. O evento, que faz parte das comemorações dos 30 anos, acontecerá no dia 23 de abril, das 9h às 13h, no Instituto de Educação de Ivoti. A participação no seminário é gratuita e aberta para todos os públicos. Contudo, devido a limitação de espaço, os participantes precisam fazer a inscrição prévia até 20 de abril pelo link https://forms.gle/ocJU466QvzKjZqRX7 ou no site www.rotaromantica.com.br

Dividido em quatro painéis temáticos, a programação tem a participação de

Painel 01: Tecnologia e Negócios: Desafios e Oportunidades na Era Digital

Mediador: Tiago Nery Pandolfo

Painelistas: Thomas Fontana e Gregório Nardini

Painel 02: O Turismo de Experiência: Criando Memórias e Valor para o Viajante

Mediadora: Amanda Paim

Painelistas: Marta Rossi e Ivane Fávero

Painel 03: Além da Sala de Aula: O Intercâmbio como Ferramenta de Aprendizagem Global

Mediador: Júnior Tiago Ben

Painelistas: Jorge Feldens e Cônsul Marc Bogdahn

Painel 04: Gastronomia como Experiência

Mediadora: Amanda Paim

Painelistas: Rafael Castello Costa e Morgana Spezzia

Para Terezinha Marina Kuhn Haas, Presidente da entidade, o seminário tem um importante papel de discutir pautas fundamentais para o desenvolvimento da região. “Nós somos uma região turística, mas não podemos esquecer as nossas tradições e nem ficarmos aquém às tendências globais. Por isso, esse seminário terá uma grande importância para a entidade e as 14 cidades que fazem parte”, destaca ela.

O evento conta com o apoio da Sicredi Pioneira, Instituto Ivoti, Unisinos e a Secretaria de Assistência Social de São Leopoldo. Mídia Partner: Grupo Sinos.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A PUCRS recebe, nos dias 30 e 31 de maio, o espetáculo “O Filho”, no Salão de Atos, em Porto Alegre. A montagem brasileira reúne atores conhecidos do público, como Maria Ribeiro e Gabriel Braga Nunes, em uma narrativa intensa sobre os desafios das relações familiares e a saúde mental de jovens. As sessões serão no sábado, 30 de maio, às 20h, e domingo, 31 de maio, às 18h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla e podem ser adquiridos também presencialmente na PUCRS, no Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS ou no prédio 40.

Com texto do dramaturgo francês Florian Zeller, a peça acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que enfrenta um quadro de depressão após a separação dos pais. Ao decidir morar com o pai, ele tenta reorganizar sua rotina e encontrar estabilidade, enquanto a família busca compreender e lidar com a complexidade da situação.

Montada em mais de 20 países e adaptada ao cinema, O Filho tem sua versão brasileira dirigida por Léo Stefanini. Este é o segundo trabalho de Zeller dirigido por Stefanini, que esteve à frente da montagem de O Pai, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e que rendeu o Prêmio Shell de melhor ator para Fúlvio Stefanini, pai do diretor.  “Eu conhecia a peça e tinha vontade de montá-la desde 2018. E, graças ao sucesso de O Pai, reconhecido pelo próprio Florian, que nos parabenizou pelo trabalho em sua rede social, foi muito legal podermos trazer O Filho, que também ambienta esse conturbado universo das relações familiares”, revela o encenador brasileiro.

O texto provoca uma reflexão sobre as relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. “A depressão em adolescentes é tema fundamental na reflexão sobre nossa sociedade atual. Não faltam dados que comprovam o aumento exponencial de casos, em todas as classes sociais, em grande parte dos países do mundo. Não à toa a peça se tornou uma febre, sendo montada em todos os continentes. E poder jogar luz sobre o tema é importante para impactar o público de maneira única, provocando a reflexão sobre os caminhos possíveis para a redução de um quadro alarmante”, explica Stefanini.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

O premiado thriller “Cinco Tipos de Medo” chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 9 de abril. O filme ganha pré-estreia em Porto Alegre nesta terça (7), às 20h, no Cinesystem Bourbon Country, com a presença da produtora Luciana Druzina (“Loop”, “Exu e o Universo”), e parte do elenco, representado por Rui Ricardo Diaz (“Anaconda”, “Impuros”), Rejane Faria (“Três Graças”, “Marte Um”) e Mariana Catalane (“A Cabeça de Gumercindo Saraiva”, “Chuteira Preta”), atriz gaúcha. A exibição também contará com os talentos locais da KF Studios, produtora responsável pelo desenho de som liderada por Kiko Ferraz, Leo Henkin, responsável pela trilha sonora, Mônica Catalane, diretora de produção, e Amanda Ruano (que assina  produção executiva junto com  Luciana Druzina e Bruno Bini), além de toda equipe de produção da Druzina Content e atores de voz gaúchos.

Inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá, o filme marca a estreia de Bella Campos e Xamã nos cinemas, e conta ainda com mais três protagonistas Bárbara Colen (“Bacurau”, “Aquarius”)  e João Vitor Silva (“Agente Secreto”, “Impuros”) e Rui Ricardo Dias. Na trama ambientada em Cuiabá, o ator interpreta Ivan, um advogado que retorna à vida da ex-companheira Luciana (vivida por Bárbara Colen) para tirar da prisão o traficante Sapinho (papel de Xamã). Mas há mais do que um simples reencontro ou uma questão jurídica em jogo.

“D. Antônia, a minha personagem é o retrato das mulheres que fortalecem os laços afetivos dentro das comunidades”, conta Rejane Faria, que está no elenco da novela global “Três Graças”. “Como a maioria delas, é uma avó forte e responsável pelos dois netos de quem cuida sem a presença da mãe. Sua participação na obra marca a luta para salvar os seus da criminalidade, em lugar que ajudou a construir, mas que não foge das circunstâncias de uma sociedade desigual”, complementa.

Visto no recente remake de “Anaconda”, Rui Ricardo Dias considera seu personagem muito especial: “é um cara extremamente inteligente, estratégico e, eu diria, amoroso, um homem que se endurece com a realidade implacável do mundo e que jamais imaginou que chegaria ao ponto que chega após o trágico invadir sua vida”.

A produção também tem participações especiais de Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que dão vida a personagens que atravessam essa trama intensa, marcada por reviravoltas.

Após passar pela Mostra de S. Paulo e sair como o grande vencedor da última edição do Festival de Cinema de Gramado (Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem, para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã). “Cinco Tipos de Medo” faz também sua trajetória pelo circuito de festivais internacionais. Passou pelo Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana, Festival de Cine Latino Americano de Barcelona, Manchester International Film Festival, e agora segue para o Festival du Cinéma Brésilein de Paris e Chicago Latino Film Festival.

Viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio da ANCINE e do BRDE, e com apoio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL), “Cinco Tipos de Medo” é uma parceria da produtora mato-grossense Plano B Filmes e da gaúcha Druzina Content, em coprodução com a Quanta. A distribuição fica por conta da Downtown Filmes.

Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, no estado de Mato Grosso, o filme envolveu mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros. Para Bruno Bini, realizar o longa em Mato Grosso, reunindo talentos de diferentes regiões, é uma forma de afirmar a diversidade do cinema nacional. “A parceria com a Druzina Content é exemplo disso: unimos forças para contar uma história local com alcance universal. Valorizar a regionalidade é fortalecer o cinema brasileiro como um todo”, afirma o diretor.

Para Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, o longa foi pensado como uma experiência coletiva para ser vivida nas salas de cinema. “Cinco Tipos de Medo” não é um filme para assistir de forma passiva, é um thriller para viver junto e sentir cada virada…Como produtora, eu acredito em filmes que colocam o público dentro da narrativa desvendando a trama junto com o que acontece na tela. É o tipo de filme que faz você querer ver de novo para perceber os sinais que estavam ali o tempo todo e chamar os amigos para ver também. E esse tipo de conexão com o público é o que queremos ter”, afirma.

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