A MSD Brasil promoverá no BarraShoppingSul, em Porto Alegre, de 8 a 28 de abril uma exposição que une arte e conscientização. A iniciativa gratuita tem por objetivo mergulhar no universo feminino e compartilhar informações atuais sobre saúde e autocuidado. Chamada de “#SouObraDeArte”, a ação foi desenvolvida em parceria com a agência Greenew Publicidade, full service com especialização em indústria farmacêutica e campanhas de disease awareness.
O espaço criado no BarraShoppingSul traz obras feitas por artistas mulheres, algumas que tiveram doenças que atingem o universo feminino e expressaram essa jornada em forma de arte, seja na pintura, escultura ou costura. A exposição torna-se uma plataforma para conscientização e compartilhamento de conhecimentos sobre prevenção, diagnóstico e tratamento de doenças que afetam milhares de mulheres em todo o Brasil.
Os visitantes terão a oportunidade de apreciar criações de artistas talentosas, como Karina Koslowski, Iracy Campos, Aline Fraga, Mariana San Martin, Jade Matos, Maísa Lima, entre outras. “Estamos muito felizes em trazer a exposição Eu Sou Obra de Arte para Porto Alegre, levando conhecimento e conscientização à população. Nosso principal objetivo é proporcionar às mulheres a possibilidade de um diagnóstico precoce e emponderá-las a se conhecerem cada vez mais”, afirma a diretora de Oncologia, Hematologia e Transplante, Sandra Monteiro.
Além das peças de arte, o espaço também contará com totens informativos, profissionais de saúde estarão à disposição durante todos os dias da exposição para sanar dúvidas. Alguns objetos educativos estarão disponíveis, como, por exemplo uma mama artificial que reproduz o tecido humano, para que as mulheres possam tocá-la e aprender a fazer o autoexame corretamente, identificando os nódulos na peça; e representação de um útero com anomalia.
O espaço “#SouObraDeArte” estará localizado próximo ao Cinemark do BarraShoppingSul e é aberto gratuitamente ao público. A MSD do Brasil e a agência Greenew acreditam que, ao unir arte e conscientização, podem contribuir significativamente para a educação e o apoio às mulheres que enfrentam essas doenças.
Serviço
Quando: 8 a 28 de abril de 2024, das 10h às 22h
Onde: BarraShoppingSul (Av. Diário de Notícias, 300 – Cristal, Porto Alegre, 90810-080)
Ingressos: Evento gratuito
Site: www.msd.com.br/
Instagram: @msdnobrasil
Artistas e obras
Nome: Karina Koslowski (Porto Alegre)
Obra: Força Feminina
Técnica: Tinta PVA e acrílica e betume sobre tela Formato: 120x100cm /2024
Descrição: Perante os tons sombrios, cores vibrantes enfatizam a empatia, o autocuidado e as conexões internas e externas das trajetórias de resistência e vencimento de obstáculos.
Nome: Aline Fraga Seelig (São Paulo)
Obra: Totem
Técnica mista: acrílica e spray
Dimensão: 80/100 cm
Descrição: A obra foi inspirada no corpo feminino e a importância do autocuidado significa olhar para dentro. Esta obra representa mulheres e suas belezas. Cores alegres e vivas, somos potência e precisamos ficar sempre atentas aos nossos corpos.
Nome: Iraci Della Campos (Rio de Janeiro)
Obra: Fênix
Técnica: escultura e modelagem em terracota
Formato: 24×18,5×16,5 cm sobre base de madeira de 22,5×20,5x4cm
Descrição: Solidária com todas as mulheres que sofrem ou sofreram com câncer feminino, criei a “Fênix”, que representa uma mulher mastectomizada em recuperação de um câncer de mama. Como uma fênix, ela ressurge de um período nebuloso, mas, como é otimista, sabe que para sua total recuperação também é necessário que sua autoestima esteja elevada, por isso decidiu fazer a reconstrução da mama e caprichar no autocuidado.
Nome: Mariana San Martin (Rio Grande do Sul)
Obra: Colo
Técnica: desenho e costura sobre tela
Formato: 80x90x4 cm
Descrição: Extremamente relacionado ao feminino, o cobre já foi relacionado à vida eterna, à cura, à Vênus e à fertilidade. Recriar, com fios de cobre, a imagem da lesão de colo do útero que a própria artista retirou em 2021, em um lento processo de costura, remete a uma espécie de ritual transformador e protetivo.
Nome: Jade Matos (Recife)
Obra: Mil Mulheres em Mim
Técnica: acrílica
Tamanho: 80×80 cm
Descrição: A obra “Mil Mulheres em Mim” celebra a resiliência feminina diante do câncer de mama. Seu jardim em branco convida mulheres a reescreverem suas histórias, transformando cicatrizes em esperança. Um refúgio onde a dor se torna beleza, a vulnerabilidade se fortalece e a solidão desaparece na comunhão. Cada pincelada lembra que, juntas, as mulheres superam desafios, florescendo como um jardim de resiliência, celebrando a vida, a cura e a capacidade infinita do espírito feminino de se reinventar.
Nome: Maísa Lima (São Paulo)
Obra: Fluída
Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Meu corpo, aglomerado de vida, misterioso como o corpo d’água, vale-me quanto saber de onde és a nascente e para onde escorre?
Obra: Florescendo de Dentro para Fora
Técnica: mista – acrílica e posca
Formato: A3 29,7x 42 cm
Descrição: Em minha obra retrato o potencial da força feminina que traz vida ao mundo. Funções de imensa sabedoria natural, a incrível beleza e fonte original que floresce o mundo.
Nome: Niloufar Rezaei (Irã)
Obra: Almas
Técnica: Tinta acrílica sobre tela
Formato: 30×40 cm
Descrição: A obra foi pintada inicialmente como uma pintura abstrata. É rica em detalhes, trazendo referência ao corpo e as células, além disso pode trazer múltiplas interpretações, como o retrato de uma mulher e seu reflexo que precisa enfrentar a nova realidade após o diagnóstico do câncer.
Nome: Andrea Ramalho Miranda (São Paulo)
Obra: Inner Sky
Técnica: Obra mista (aquarela, crayon, nanquim e fotografia) sobre tela em lona de algodão esticada em chassi
Formato: 1m x 80cm
Descrição: As linhas parecem frágeis, porém podem se tornar marcantes na duplicidade de sentidos e contrastes. Manchas e borrões expressam uma contraditória comunicação, uma fronteira borrada. A pintura representa o universo feminino que é estampado por marcas e potências. Olhar ambíguo que mostra e ao mesmo tempo esconde. Denuncia algo que nunca foi revelado. Há um desejo em comunicar, mas os afetos são desconhecidos. Olhares, marcas e silêncios escondidos no corpo feminino revelam um estranho familiar.
Nome: Amanda Iannone (São Paulo)
Obra: Sem Título
Técnica: Escultura em madeira cedro rosa e caxeta
Formato: 27cm x 15cm x 15cm
Descrição: Ao olhar para a obra, me pergunto: O que deixamos? O que levamos? O que nos tornamos? A constante para nós meramente humanos em brutos conflitos bruscos, porém sempre a frente do que deixou marcado na gente.
