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Cultura

Escola de Aplicação Feevale realiza 30ª edição do Festidança nesta semana

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Escola de Aplicação Feevale realiza a 30ª edição do Festidança e o 15º Festival Artístico nesta quarta-feira, 15 de julho, e quinta-feira, dia 16, no Teatro Feevale, em Novo Hamburgo. Com o tema “Tempo – compositor de destinos”, o evento reunirá estudantes, professores, famílias e comunidade para apresentações que marcam três décadas de realização do projeto, criado em 1996 como uma iniciativa de expressão artística e desenvolvimento dos alunos por meio da dança.

Ao longo de 30 anos, o Festidança passou a fazer parte da programação da Escola de Aplicação Feevale, acompanhando diferentes gerações de estudantes e promovendo atividades ligadas à arte, à educação e à convivência escolar.

A edição comemorativa propõe uma reflexão sobre o tempo como elemento presente na construção de histórias e trajetórias. As apresentações fazem referência aos participantes que contribuíram para a história do festival, aos estudantes que integram a edição atual e às próximas gerações que poderão participar da iniciativa.

O evento busca valorizar as experiências construídas desde a primeira edição, incluindo as coreografias, músicas e apresentações desenvolvidas pelos alunos ao longo das décadas.

Programação inclui exposição artística

Além das apresentações no Teatro Feevale, a programação conta com uma exposição na Pinacoteca Feevale, localizada no Câmpus I da Universidade Feevale, em Novo Hamburgo. A mostra reúne trabalhos produzidos pelos estudantes durante o projeto e ficará aberta para visitação entre 14 de julho e 14 de agosto.

A exposição poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h30min às 22h.

Serviço

30º Festidança e 15º Festival Artístico – Escola de Aplicação Feevale
  • Tema: Tempo – compositor de destinos
  • Quando: 15 e 16 de julho
  • Horário: 19h
  • Onde: Teatro Feevale (ERS-239, 2755, bairro Vila Nova, Novo Hamburgo)
Exposição artística
  • Onde: Pinacoteca Feevale – Câmpus I (Av. Dr. Maurício Cardoso, 510, Novo Hamburgo)
  • Período: 14 de julho a 14 de agosto
  • Visitação: segunda a sexta-feira, das 8h30min às 22h
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Esporte

18ª Copa XLise de Patinação Artística ocorre neste final de semana em Santa Cruz do Sul

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Santa Cruz do Sul receberá a 18ª Copa XLise – Festival de Shows de Patinação Artística de sexta-feira a domingo, dias 10 a 12 de julho. O evento será realizado no Centro de Eventos do Parque da Oktoberfest e reunirá atletas de diferentes categorias em uma programação voltada à competição e às apresentações de patinação artística. Promovida pelo Clube XLise de Patinação, a iniciativa também terá caráter solidário, com parte da arrecadação destinada a entidades assistenciais do município.

A competição é organizada pelo Clube XLise de Patinação, sob coordenação técnica da professora Fabiane Knak, e conta com autorização oficial da Federação Gaúcha de Patinagem (FGP).

18ª edição

A Copa XLise chega à sua 18ª edição. Fundado em 1994, o Clube XLise completa 32 anos em 2026 e atua na formação de atletas da modalidade, com participação em campeonatos brasileiros e torneios nacionais.

Durante os três dias de programação, o público poderá acompanhar apresentações competitivas e o Festival de Shows, que reúne coreografias desenvolvidas pelos participantes.

Ação solidária

Além das disputas esportivas, o evento promoverá uma ação beneficente. Os ingressos poderão ser adquiridos na modalidade normal ou solidária. Na opção solidária, os participantes deverão doar um litro de leite, que será destinado a entidades assistenciais de Santa Cruz do Sul.

Serviço

  • O quê: 18ª Copa XLise – Festival de Shows de Patinação Artística
  • Quando: Sexta-feira a domingo, 10 a 12 de julho
  • Onde: Centro de Eventos do Parque da Oktoberfest, em Santa Cruz do Sul
  • Quanto: R$ 15 (ingresso normal) ou R$ 10 + 1 litro de leite (ingresso solidário)
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Projetos especiais

Projeto “Gramado Feita de Histórias” entrega obra exclusiva para o Hotel Ritta Höppner

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O projeto “Gramado Feita de Histórias”, desenvolvido pela Secretaria Municipal de Turismo de Gramado, reuniu o ilustrador Iury Simões e o Hotel Ritta Höppner em uma imersão artística realizada no fim de junho, na Serra Gaúcha. Durante a iniciativa, o artista utilizou o meio de hospedagem como espaço de criação e produziu uma aquarela inédita inspirada na arquitetura e na paisagem do local. A obra foi entregue à direção do hotel e passa a integrar o acervo permanente da instituição.

Reconhecido pelo trabalho em aquarela, o ilustrador Iury Simões participou da ação promovida pela Secretaria Municipal de Turismo com o objetivo de retratar o patrimônio histórico, cultural e natural de Gramado por meio da arte.

Durante sua permanência na cidade, o artista escolheu o Hotel Ritta Höppner como base para o desenvolvimento do trabalho. A arquitetura de inspiração europeia e os jardins da propriedade serviram de referência para a criação da ilustração.

Entrega da obra

A aquarela produzida por Iury Simões foi entregue ao gerente do Hotel Ritta Höppner, Antonio Camargo, e à diretora do empreendimento, Adriana Höppner.

O gerente Antonio Camargo afirmou que a iniciativa reforça a relação entre turismo, memória e patrimônio. “O turismo em Gramado é feito de experiências e memórias. E, o projeto ‘Gramado Feita de Histórias’ materializa isso perfeitamente. Ter a nossa trajetória e a nossa estrutura eternizadas pelo traço do Simões chancela o compromisso do Ritta Höppner com a valorização da cultura e com a hospitalidade que vai além do convencional”, destacou Camargo.

A diretora Adriana Höppner, que também atua como artista plástica aquarelista, ressaltou a experiência de acompanhar o processo criativo do ilustrador. “Acompanhar o processo criativo de um artista com a sensibilidade dele, inspirando-se nos nossos jardins, foi um privilégio. Como aquarelista, sei como essa técnica exige leveza e um olhar atento aos detalhes. Esta obra, recebida através do projeto da Secretaria de Turismo, traz ainda mais afeto para a nossa história e para os espaços que acolhem nossos visitantes”, expressou Adriana.

Acervo permanente

A obra produzida por Iury Simões passa a integrar o acervo permanente do Hotel Ritta Höppner e poderá ser contemplada por hóspedes e visitantes.

O projeto “Gramado Feita de Histórias”, coordenado pela Secretaria Municipal de Turismo de Gramado, convida artistas de diferentes regiões a vivenciarem o cotidiano do município para traduzir, por meio de diferentes expressões visuais, o patrimônio histórico, cultural e natural da cidade.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Projetos especiais

Projetos ampliam acesso à cultura em hospitais e para pessoas com deficiência visual

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Montenegro Produções Culturais está desenvolvendo projetos que utilizam a arte como ferramenta de acessibilidade, inclusão e humanização, levando experiências culturais para hospitais e envolvendo pessoas com deficiência visual na criação de espetáculos. As iniciativas estão sendo realizadas ao longo de 2026 e têm como destaque a segunda edição da Ópera das Cores e o projeto Alegria – Arte nos Hospitais. As ações buscam ampliar o acesso à cultura, aproximar novos públicos de experiências artísticas e incentivar a participação coletiva nos processos de criação.

Segundo a diretora da Montenegro Produções Culturais, Carolina Montenegro, os projetos têm como proposta utilizar a arte para transformar diferentes espaços e promover inclusão. “Acreditamos que a arte pode criar conexões, despertar novas percepções e tornar diferentes espaços mais acolhedores. Em nossos projetos, ela não é apenas apresentada ao público, mas construída junto com ele, valorizando experiências, histórias e diferentes formas de perceber o mundo”, afirma Carolina.

Ópera das Cores

Um dos projetos em desenvolvimento é a segunda edição da Ópera das Cores, espetáculo imersivo que transforma a percepção sensorial de pessoas com deficiência visual em música, arte visual e experiência coletiva. A iniciativa teve um laboratório artístico que reuniu cerca de 100 participantes, cujas percepções, memórias e experiências servirão de base para a construção da obra.

A proposta prevê que músicos, artistas visuais e criadores transformem esses relatos em composições sonoras e visuais. A apresentação está prevista para 2027, em Curitiba, com toda a renda obtida por meio da bilheteria destinada ao Hospital Erasto Gaertner.

A montagem contará com uma orquestra formada exclusivamente por mulheres, projeções digitais, performances visuais, criação do artista multimídia Alexandre Órion e direção musical do maestro Alexandre Brasolin. Segundo a produtora, o projeto também está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU), especialmente ao ODS 4, voltado à educação inclusiva e à igualdade de oportunidades.

Arte nos hospitais

Outra iniciativa é o projeto Alegria – Arte nos Hospitais, idealizado pela Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções. A proposta transforma o Hospital Erasto Gaertner em uma galeria de arte, com exposições e atividades culturais destinadas a pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde.

Com o tema “Alegria”, o projeto reunirá obras de fotografia, cerâmica, ilustração, grafite, pintura, design gráfico e produções multimídia distribuídas em diferentes ambientes do hospital. A programação também prevê oficinas de artes, contação de histórias para crianças, intervenções musicais e o lançamento de um livro sobre a trajetória da instituição sob uma perspectiva voltada à humanização.

A expectativa é que cerca de 20 mil pessoas sejam impactadas ao longo de seis meses. Após o período expositivo, as obras passarão a integrar o acervo permanente do hospital.

Financiamento por incentivo fiscal

Os dois projetos foram aprovados na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), permitindo que empresas tributadas pelo lucro real destinem até 4% do imposto devido ao patrocínio das iniciativas, enquanto pessoas físicas podem contribuir com até 6%.

De acordo com a diretora da Montenegro Produções Culturais, Carolina Montenegro, o apoio de patrocinadores é essencial para ampliar o alcance das ações. “Quando uma empresa apoia iniciativas como essas, ela não está apenas viabilizando ações culturais. Está investindo em inclusão, educação, humanização e acesso à cultura, contribuindo para gerar impacto social real”, destaca Carolina.

Além do incentivo fiscal, a produtora informa que os patrocinadores podem receber contrapartidas como ações de relacionamento, visibilidade da marca e participação nas atividades desenvolvidas pelos projetos.

Foto: Montenegro Produções/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Exposição itinerante leva paisagens rurais de Gramado a quatro cidades da Serra

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O projeto Gramado Natural está promovendo, entre junho e agosto, um circuito regional de exposições nos Espaços Sicredi de Gramado, Nova Petrópolis, Picada Café e Canela. A mostra itinerante reúne pinturas e fotografias inspiradas nas paisagens rurais de Gramado e tem visitação gratuita. Realizada em parceria com a Sicredi Pioneira, a iniciativa busca ampliar o acesso à produção artística local e apresentar aspectos da identidade cultural e territorial do município para além de sua área urbana e turística.

Batizada de “Gramado Natural – Circuito Regional de Exposições”, a mostra foi concebida em formato autoguiado, permitindo que o público percorra os espaços livremente. O acervo reúne pinturas produzidas ao ar livre com técnicas como aquarela e óleo espatulado, além de fotografias analógicas que retratam paisagens, arquiteturas, caminhos e elementos do cotidiano rural da região.

Produção artística regional

A curadoria é assinada por Alessandro Müller Silveira, que também integra o grupo de artistas participantes da exposição. O acervo reúne ainda trabalhos de Gustavo de Marchi, Lana Rosa e Sônia Schlee, integrantes do Coletivo Plein Air Gramado.

As obras foram produzidas ao longo de 2024 e 2025 durante encontros realizados em localidades rurais de Gramado. A proposta do projeto é registrar e valorizar cenários, histórias e elementos culturais presentes no interior do município.

Acessibilidade

A exposição conta com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou baixa visão. Todas as obras possuem QR Codes que disponibilizam audiodescrições com informações visuais, contextuais e interpretativas sobre os trabalhos expostos.

Segundo a organização, a iniciativa também reforça a proposta dos Espaços Sicredi como ambientes abertos à comunidade, destinados à realização de atividades culturais, educativas e de interesse coletivo.

Circuito passa por quatro cidades

A mostra iniciou sua circulação em Gramado, onde permanece até 25 de junho. Na sequência, seguirá para Nova Petrópolis, Picada Café e Canela. Cada etapa contará com um vernissage realizado na abertura da exposição, sempre às 19 horas.

Programação

Gramado
  • Período de visitação: até 25 de junho
  • Horário: das 9h às 16h30min
  • Local: Espaço Sicredi Gramado – Avenida das Hortênsias, 1990, Centro
Nova Petrópolis
  • Vernissage: 29 de junho, às 19h
  • Período de visitação: de 29 de junho a 16 de julho
  • Horário: das 9h às 16h30min
  • Local: Espaço Sicredi Nova Petrópolis – Avenida 15 de Novembro, 2045, Centro
Picada Café
  • Vernissage: 20 de julho, às 19h
  • Período de visitação: de 20 de julho a 6 de agosto
  • Horário: das 9h às 16h30min
  • Local: Espaço Sicredi Picada Café – Rua Vicente Prieto, 146
Canela
  • Vernissage: 10 de agosto, às 19h
  • Período de visitação: de 10 a 27 de agosto
  • Horário: das 9h às 16h30min
  • Local: Espaço Sicredi Canela – Rua Felisberto Soares, 159, sala 2, Centro

Serviço

  • O quê: Gramado Natural – Circuito Regional de Exposições
  • Quando: De junho a agosto de 2026, conforme cronograma em cada cidade
  • Onde: Espaços Sicredi de Gramado, Nova Petrópolis, Picada Café e Canela
  • Quanto: Visitação gratuita
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo CorpoSamba chega a Canoas e Novo Hamburgo nos próximos dias

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo CorpoSamba – Oficena será atração em Canoas na próxima terça-feira, 28 de abril, às 12h30min, no calçadão da cidade, com entrada gratuita e ao ar livre. A performance, que integra uma turnê pelo Rio Grande do Sul, reúne dança, música ao vivo e interação com o público, com o objetivo de ampliar o acesso à cultura e promover reflexões por meio da arte em espaços urbanos.

Criado em Caxias do Sul, o trabalho reúne artistas de diferentes áreas, como o diretor e artista Igor Cavalcante Medina, o bailarino e coreógrafo Assaury Hiroshi e o músico Ezequiel Zanoni Duarte, além da bailarina Jenifer Bonho e do percussionista Marcelinho Silva. A apresentação combina trilha sonora autoral executada ao vivo com movimentos que dialogam com o samba e a dança contemporânea.

Durante a performance, o público é convidado a interagir com os artistas, participando de passos iniciais de samba e integrando-se à construção da cena. A proposta também aborda temas relacionados ao corpo, identidade e questões sociais, incluindo gênero e raça, a partir de diferentes perspectivas dos integrantes.

Conceito do espetáculo

O bailarino, coreógrafo e diretor Assaury Hiroshi destacou o conceito do espetáculo. “A partir de minhas pesquisas, vejo o samba como uma manifestação artística marcada por relações sociais, raciais e de gênero que atravessam a história do país e que, por isso, também se estabelece como espaço de resistência, diálogo e transformação social”, afirmou Hiroshi.

O diretor Igor Cavalcante Medina também comentou a proposta. “A proposta convida o público a vivenciar o samba como força vital, resistência e expressão cultural profunda”, complementou Cavalcante Medina.

Espaços públicos

A produtora executiva Uyara Camargo ressaltou a escolha dos espaços públicos. “A escolha desses locais reforça o compromisso do projeto com a democratização da cultura, ao mesmo tempo em que valoriza a cultura popular, fortalece identidades locais e pode estimular o turismo cultural e o comércio”, pontuou Uyara.

Acessibilidade

As apresentações contam com intérprete de Libras, com o objetivo de ampliar o acesso ao espetáculo. Após a passagem por Canoas, o projeto segue para Novo Hamburgo, onde será apresentado durante o evento Passeio da Maurício.

O espetáculo é financiado pelo Financiarte, da Prefeitura de Caxias do Sul.

Serviço

Canoas
  • O quê: espetáculo CorpoSamba – Oficena
  • Quando: Terça-feira, 28 de abril, às 12h30min
  • Onde: Calçadão de Canoas
  • Quanto: gratuito
Novo Hamburgo
  • O quê: espetáculo CorpoSamba – Oficena
  • Quando: 10 de maio, às 15h30min
  • Onde: durante o evento Passeio da Maurício, na Avenida Maurício Cardoso, em Novo Hamburgo
  • Quanto: gratuito
Foto: Maurício Concatto/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Arte na Praça transforma Praça Maurício Cardoso em galeria na capital em 16 de maio

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Praça Maurício Cardoso, localizada no bairro Moinhos de Vento em Porto Alegre, recebe o evento “Arte na Praça”, que reúne artistas visuais em uma exposição ao ar livre, no dia 16 de maio, um sábado. A iniciativa é promovida pela Associação dos Amigos da Praça Maurício Cardoso e ocorre com entrada gratuita, com o objetivo de aproximar a arte do cotidiano da população e incentivar a interação entre público e criadores por meio da ocupação do espaço urbano.

O evento integra o calendário de ações da associação, que atua desde 2018 na manutenção e revitalização da praça com participação voluntária da comunidade. A exposição contará com obras de diferentes linguagens, como pinturas e esculturas, distribuídas ao longo do espaço público.

A presidente da Associação dos Amigos da Praça Maurício Cardoso, Regina Schuch, destacou a proposta da iniciativa. “Como presidente da Associação dos Amigos da Praça Maurício Cardoso, venho me dedicando, junto ao grupo de voluntários, no desenvolvimento de projetos culturais que buscam aproximar a comunidade deste espaço tão encantador. O Arte na Praça nasce com a proposta de reunir artistas em uma exposição ao ar livre, promovendo encontros e experiências. Com o apoio da Lei Rouanet e do Banco Topázio, conseguimos transformar esse sonho em realidade. Convidamos todos a viverem esse momento na querida Praça Maurício Cardoso”, afirmou Regina.

Curadoria e artistas

A curadoria do evento é assinada por Alcimir Richter, Laura Cabeda Hagel e Sandra Echeverria. Entre os artistas participantes estão nomes como Adma Corá, Adriana Leiria, Antonio Carlos Gerbase, Arminda Lopes, Bea Balen Suzin, Bernadete Conte, Borgato Olszewski, Britto Velho, Carlo Vitório Gheno, Calito Moura, Claudia Cabeda, Dudu Contursi, Eduardo Vieira da Cunha, Felix Bressan, Fernando da Luz, Frederico Trein, Ivan Pinheiro Machado, Lú Gaudenzi, Luiz Antônio Ribeiro, Mariza Carpes, Mylene D’huyer, Paulo Amaral, Paulo de Araújo, Paulo Favalli, Rosali Plentz, Sandra Kravetz, Silvia Brum, Tânia Cauduro, Tereza Albano e Ubiratan Fernandes.

Sustentabilidade

Além da exposição artística, a associação também desenvolve ações voltadas à sustentabilidade e à valorização do espaço urbano, sendo responsável por iniciativas que buscam consolidar a praça como ambiente de convivência comunitária e atividades culturais.

Serviço

  • O quê: Arte na Praça
  • Quando: 16 de maio, sábado, a partir das 11h
  • Onde: Praça Maurício Cardoso, bairro Moinhos de Vento, Porto Alegre
  • Quanto: entrada gratuita
Foto: Pedro Piegas/PMPA/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Projeto abre inscrições para residência artística em Novo Hamburgo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Estão abertas até o dia 18 de março as inscrições para o programa de residência artística do projeto “Arte Contemporânea no Cotidiano da Cidade”, voltado a artistas com produção em andamento residentes no Vale do Sinos e na Região Metropolitana de Porto Alegre. A iniciativa é promovida pela AB Studio e Galeria de Arte Contemporânea, em Novo Hamburgo, e integra a programação formativa do projeto financiado pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), com o objetivo de promover formação, intercâmbio e produção artística.

A residência oferecerá 15 vagas e será realizada ao longo de seis meses, com encontros no terceiro sábado de cada mês, das 10h às 12h. As atividades ocorrerão na Casa de Cultura Dalila Clementina Sperb, em Novo Hamburgo, e incluem debates sobre textos contemporâneos de arte e o desenvolvimento de uma exposição coletiva a partir das reflexões produzidas durante os encontros.

Os encontros serão conduzidos pela curadora e pesquisadora Nilza Colombo. A programação também contará com a participação de artistas convidados, como Lurdi Blauth, Laura Marcela Ribero Rueda e Tôni Rabello.

Além dos encontros teóricos, estão previstas visitas independentes e agendadas a ateliês compartilhados, como os da AB Studio e Galeria de Arte, de Edu Rick Martins e de Lurdi Blauth.

Critérios de inclusão

Das 15 vagas oferecidas na residência artística, 40% serão destinadas a artistas autodeclarados negros, indígenas, pessoas trans ou pessoas com deficiência. Caso essas vagas não sejam preenchidas, serão redistribuídas entre os demais inscritos, com prioridade para candidatos de menor poder aquisitivo, residentes em regiões periféricas ou em outros municípios.

Auxílio deslocamento

O programa também prevê auxílio deslocamento para até oito artistas que residam fora de Novo Hamburgo e que se autodeclarem em situação de vulnerabilidade econômica. O valor será definido conforme a distância, sendo de R$ 50 para deslocamentos de até 50 quilômetros e de R$ 100 para distâncias superiores.

As inscrições devem ser realizadas por meio do formulário disponibilizado no link da bio do perfil @abstudioegaleria na rede social Instagram.

Projeto inclui outras atividades culturais

A Residência Artística integra o projeto Arte Contemporânea no Cotidiano da Cidade, que iniciou suas atividades nesta semana com o primeiro encontro do Atelier Guiado. A atividade é mediada pela artista visual e professora de arte Cristiane Lawall e será realizada ao longo de seis meses com encontros semanais na Casa de Cultura Dalila Clementina Sperb.

O atelier é voltado a jovens artistas e a interessados em experimentar diferentes materiais das artes visuais, com foco na ampliação das formas de expressão.

Além dessas ações, a programação do projeto prevê a realização de uma exposição coletiva com programa de visitação mediada para estudantes e entidades, duas edições de uma feira de artes visuais, além de atividades descentralizadas em uma comunidade periférica e em um território indígena.

Proposta do projeto

O projeto foi idealizado pela curadora e artista visual Amanda Becker e busca ampliar a presença da arte contemporânea no cotidiano urbano por meio de atividades de formação, criação e difusão artística. “A proposta é criar uma programação contínua que envolve exposições, intercâmbios e experimentação artística, valorizando os artistas da região. Mais do que apresentar obras, buscamos construir ambientes de diálogo onde diferentes públicos possam se envolver com a arte”, afirmou Amanda.

Segundo a organização, a iniciativa também busca estimular o intercâmbio entre artistas, valorizar trajetórias artísticas, mobilizar novos talentos e fomentar a economia criativa e o empreendedorismo cultural.

Realização e parcerias

O projeto é realizado pela AB Studio e Galeria de Arte Contemporânea em parceria com o Ministério da Cultura, com financiamento da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Sistema Pró-Cultura da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul.

A iniciativa conta com produção executiva e gestão cultural da Imago Produtora, além de apoio institucional da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Novo Hamburgo, do Passeio Hamburgo e do Ponto de Cultura e Escola de Samba Protegidos.

Arte Contemporânea no Cotidiano da Cidade

Entre as atividades previstas no projeto estão Atelier Guiado, Residência Artística, Exposição Coletiva, Bazar das Artes e ações em comunidades periféricas e indígenas. Mais informações e detalhes sobre as inscrições podem ser obtidos no perfil @abstudioegaleria no Instagram.

Foto: Leonardo Rosa/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Artesanal Sul abre exposição de Jeannine Krischke em homenagem a Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A artista têxtil Jeannine Krischke inaugura a exposição Porto Arte Alegre 254 no próximo dia 18 de março, durante a 13ª edição da feira Artesanal Sul, que será realizada de 18 a 21 de março no Centro de Eventos do BarraShoppingSul, em Porto Alegre. A mostra integra a programação do evento voltado a artesãos e entusiastas dos trabalhos manuais, que reunirá mais de 50 expositores de diferentes regiões do Brasil e deverá receber mais de 10 mil visitantes ao longo dos quatro dias.

Com curadoria de Ciça Mora, a exposição apresenta seis painéis de arte vestível inspirados em espaços históricos e afetivos da capital gaúcha. As obras têm como proposta abordar a preservação e a valorização do patrimônio cultural e natural de Porto Alegre.

Exposição Porto Arte Alegre 254

As estampas das peças expostas trazem referências a elementos arquitetônicos e artísticos da cidade. Entre os detalhes representados estão as pinturas murais do Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul, uma releitura do veludo das poltronas do Theatro São Pedro, os vitrais da Galeria Chaves e a Fonte Talavera de la Reina, considerada marco zero da capital, localizada em frente ao Museu de Arte do Paço (Mapa).

A curadora Ciça Mora explica que o trabalho da artista parte de registros fotográficos realizados durante caminhadas pela cidade. A partir dessas imagens, fragmentos são transformados em estampas aplicadas nos têxteis.

A artista Jeannine Krischke também comentou o processo criativo de suas obras. “Penso o meu trabalho como algo muito além do desenvolvimento de roupas ou de estampas, mas como arte em movimento, um chamado à preservação e à efetiva valorização de nosso patrimônio arquitetônico, artístico e ambiental. Nesse sentido, gosto de pensar que meus vestíveis ampliam as possibilidades da educação patrimonial, pela circulação inusitada e imprevisível que eles têm, considerando seus múltiplos usos e públicos. Elogio sincero e afetivo à cidade na qual nasci e vivo, minhas criações partem de Porto Alegre, sua espacialidade e história, e a tomam como personagem, fazendo-a circular a acionar memórias e fantasias, universalmente, além-mares”, expressou Jeannine.

Mostra coletiva

Outra exposição prevista na programação é Artesãos 3 – O Encontro. A mostra coletiva apresenta obras inspiradas nos minicontos do livro Artesãos, de Wander Mazzotti, e propõe a aproximação entre literatura e arte visual.

Nas obras, personagens do livro, reais e fictícios, são reinterpretados por artistas convidados. Entre as figuras representadas estão o líder militar e político romano Júlio César, a atriz Zezé Motta e artistas da música pop como Michael Jackson e Freddie Mercury.

As duas exposições ficarão abertas à visitação durante todos os dias da feira, de 18 a 21 de março, das 11h às 18h, no Centro de Eventos do BarraShoppingSul.

Feira reúne expositores e cursos

A Artesanal Sul reunirá mais de 50 expositores entre ateliês, fábricas, indústrias e lojistas do setor de artesanato. O evento apresenta materiais e produtos ligados a áreas como pintura, bordado, tricô e papelaria, além de itens como fios, tecidos, carimbos, agulhas, pincéis, máquinas de costura, feltros, fitas e outros aviamentos.

Entre as empresas participantes estão a Santa Fé, fabricante de feltros, e a Círculo, fabricante de fios para trabalhos manuais. Empresas gaúchas também participam da feira, como a Casa das Cordas, que trabalha com cordas naturais e sintéticas, e a Corfix, do segmento artístico e decorativo.

Além da área de exposição e vendas, o evento oferecerá cursos de capacitação voltados ao artesanato. A organização ampliou o espaço destinado às atividades formativas, com 170 vagas por dia. Também haverá aulas realizadas nos estandes dos expositores, com pelo menos cinco atividades programadas por dia voltadas à produção de itens artesanais.

A feira é organizada pela empresa WR São Paulo, responsável também pela Mega Artesanal.

Serviço

  • O quê: Artesanal Sul 2026 – 13ª edição
  • Quando: 18, 19, 20 e 21 de março, das 11h às 18h
  • Onde: Centro de Eventos do BarraShoppingSul (Av. Diário de Notícias, 300 – bairro Cristal – Porto Alegre)
  • Quanto: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), por dia de feira – ingressos à venda no site wrsaopaulo.com.br/artesanalsul ou na bilheteria do Centro de Eventos do BarraShoppingSul
  • Classificação etária: 12 anos, com exceção de lactentes de até 2 anos
Foto: Jeannine Krischke/AR/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Intervenção transforma escadaria da Praça da Matriz em memorial a vítimas de feminicídio

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Uma intervenção artística promovida pelo Museu de História Julio de Castilhos está sendo realizada nesta quarta-feira (11), das 10h às 17h, na escadaria do Monumento a Julio de Castilhos, na Praça da Matriz, no Centro Histórico de Porto Alegre. Intitulada “História que Sangra – Do documento à presença/ausência”, a ação transforma o espaço em um memorial temporário dedicado a mulheres vítimas de feminicídio no Rio Grande do Sul e integra a programação do Mês da Mulher.

A iniciativa é organizada pelo museu, instituição vinculada à Secretaria da Cultura do estado, e busca chamar atenção para o crescimento dos casos de feminicídio no Rio Grande do Sul, além de promover reflexão sobre memória e violência contra mulheres.

Memorial temporário

No centro da escadaria serão instaladas 80 mãos em gesso, representando as 80 mulheres vítimas de feminicídio registradas no estado em 2025. Ao lado delas, mãos pretas simbolizarão as mulheres assassinadas em 2026 até a data da montagem da intervenção.

A instalação foi concebida por servidoras e estagiárias do Museu de História Julio de Castilhos e utiliza moldes de luvas cirúrgicas. O material remete tanto ao cuidado quanto à investigação, em referência à preservação da memória e à dimensão de violência presente nos casos.

Segundo a museóloga e coordenadora da ação, Doris Couto, a proposta busca relacionar memória histórica e acontecimentos contemporâneos. “O museu preserva memórias. Quando mulheres são assassinadas, o que se perde não é apenas uma vida – é uma história que deixa de existir. Diante disso, silenciar também seria uma forma de apagamento”, afirma Doris.

Fitas com desejos de futuro

A intervenção também apresentará fitas com desejos de futuro escritos por mulheres que visitaram o museu entre 2022 e 2023 durante atividades culturais da instituição. Entre as palavras registradas estão “respeito”, “igualdade” e “liberdade”.

Segundo os organizadores, a presença desses registros busca estabelecer um contraponto entre histórias interrompidas pela violência e expectativas de futuro manifestadas pelas visitantes.

Contexto de políticas públicas

A ação ocorre em um momento de discussão sobre políticas públicas relacionadas à proteção das mulheres no Estado. Na terça-feira (10), no Palácio Piratini, o governador Eduardo Leite (PSD) lançou o Programa Estadual de Proteção e Promoção dos Direitos das Mulheres.

O programa reúne ações voltadas ao fortalecimento da rede de proteção, prevenção da violência e promoção da autonomia feminina no Rio Grande do Sul. A iniciativa prevê investimento de R$ 71 milhões em medidas organizadas em quatro eixos: governança, acolhimento, capacitação e desenvolvimento, e enfrentamento à violência.

A intervenção ocupará o espaço da escadaria apenas durante o período da atividade. De acordo com os organizadores, todos os elementos utilizados são removíveis e serão instalados sem perfurações ou fixações na estrutura do patrimônio histórico.

Mesmo com o museu temporariamente fechado para restauro, a instituição afirma que ações externas buscam manter a participação do Museu de História Julio de Castilhos em debates públicos relacionados à memória, história e questões sociais contemporâneas.

Serviço

  • O quê: intervenção artística “História que Sangra – Do documento à presença/ausência”, do Museu de História Julio de Castilhos
  • Quando: quarta-feira, 11 de março, das 10h às 17h
  • Onde: escadaria do Monumento a Julio de Castilhos, Praça da Matriz, Centro Histórico de Porto Alegre
Foto: Ana Lagazzio/MHJC/Divulgação | Fonte: Assessoria
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