Cultura

Foram anunciados na quarta (17), os filmes concorrentes ao 17º Festival Internacional de Cinema da Fronteira – Prêmio São Sebastião/Assembleia Legislativa. A cerimônia aconteceu em Porto Alegre, no Salão Júlio de Castilhos, no Palácio Farroupilha, com a presença de autoridades, imprensa e realizadores. O festival será realizado em Bagé e Sant’Ana do Livramento de 28 de abril e 2 de maio de 2026, junto com o laboratório de projetos Sur Frontera WIP LAB. Todas as atrações são gratuitas.

Pela primeira vez, o Festival da Fronteira contará com a parceria da Assembleia Legislativa na premiação das produções audiovisuais. Serão concedidos aos realizadores um total de R$ 15 mil, sendo R$ 10 mil ao melhor longa-metragem e R$ 2,5 mil ao melhor curta-metragem e ao melhor curta de animação. A seleção reúne 30 títulos de 18 países, divididos por igual em longas-metragens, curtas e curtas de animação. Dos longas, oito deles são dirigidos por realizadoras ibero-americanas.

“Em 2026 o Festival da Fronteira atinge sua maturidade estética, consolidando-se como porta de entrada no Brasil do cinema de qualidade realizado no Mercosul”, acredita Zeca Brito, secretário municipal de Cultura de Bagé. “É um espaço de intercâmbio cultural e diálogo, entregando aquilo que se espera de um festival internacional de excelência”, complementa. Este ano, o evento recebeu mais de 3,2 mil inscrições de 120 países, sendo mais de 470 longas-metragens.

“Para nós da Assembleia é uma alegria imensa poder fazer parte do Festival da Fronteira e poder trabalhar a municipalidade, descentralizando eventos culturais para o interior do estado”, aponta Sergio Peres, presidente da Assembleia Legislativa gaúcha. “É de grande importância desenvolver a cultura, novos talentos e promover a economia também na região”, conclui. Ele lembrou que morou em Bagé por quatro anos e classificou a Campanha Gaúcha como muito acolhedora.

A curadoria de longas é assinada por Fatimarlei Lunardelli, Jonas Chadarevian e Roger Lerina, enquanto a de curtas é de José Eduardo Camargo, Marizele Garcia, Frederico Ruas e João Werlang. Em paralelo ao Festival da Fronteira acontece também o V Sur Frontera WIP LAB. Voltado para profissionais do audiovisual, a atração inclui laboratório de filmes em fase de projeto e work in progress com tutorias e atividades de capacitação.

O XVII Festival Internacional de Cinema da Fronteira é uma realização da Associação Pró Santa Thereza, Prefeitura Municipal de Bagé, através da Secretaria Municipal de Cultura, e Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. A produção é da Maristela Ribeiro Produções. O evento tem apoio da ACCIRS – Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, Centro Universitário da Região da Campanha (Urcamp), institucional do Instituto Estadual de Cinema (Iecine-RS); Instituto Federal Sul Rio-grandense (IFSul) e Universidade Federal do Pampa (Unipampa).

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Projeto que nasceu em 2016 para aproximar o público das instituições culturais de Porto Alegre e incentivar a visita às exposições e aos espaços de arte, o Noite dos Museus chega à sua décima edição neste ano, consolidado como o maior evento cultural da cidade. A iniciativa, que reuniu mais de 250 mil pessoas somente em 2025, ultrapassando a marca de 1 milhão de participantes nos últimos nove anos, prepara agora mais um evento especial, desta vez para celebrar sua primeira década. Serão dezenas de centros culturais abertos para visitação no dia 28 de novembro, das 18h até até a meia-noite, e diversas apresentações artísticas realizadas dentro das instituições e em diferentes palcos espalhados pela cidade, tudo gratuitamente. “Será uma edição comemorativa, repleta de novidades que vão movimentar Porto Alegre não só na noite de 28 de novembro, mas em diversos outros momentos”, antecipa Rodrigo Nascimento, idealizador do evento.

Edital para músicos

O evento já está com um edital público aberto para músicos locais se inscreverem para participar neste ano, com shows realizados nos diversos locais que farão parte da edição comemorativa. Como tem feito desde a sua estreia, o Noite dos Museus busca contribuir para a difusão da produção musical, incentivando, valorizando e divulgando trabalhos autorais, nas suas mais diferentes manifestações e formas de expressão, que emergem no cenário artístico do Rio Grande do Sul.

Podem se inscrever músicos profissionais, bandas, grupos ou coletivos independentes, assim como produtores musicais representantes, de projetos de música instrumental, erudita ou popular. Para participar do edital, as apresentações musicais deverão ser integralmente autorais e é necessário que sejam pessoas jurídicas ou microempreendedores individuais que contemplem a atividade de produção musical em seu estatuto ou contrato social. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 31 de maio pelo site noitedosmuseus.com.br/editais, onde também está disponível o regulamento completo.

O Noite dos Museus 2026 conta com financiamento da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais, planejamento e produção da Rompecabezas e realização do Instituto Noite dos Museus e do Ministério da Cultura, Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro.

Serviço

10ª edição do Noite dos Museus

Dia 28 de novembro, sábado, das 18h até a meia-noite, com entrada franca

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Comemorando o primeiro aniversário do Teatro Simões Lopes Neto e a conclusão definitiva das obras do Multipalco Eva Sopher, a Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul (CORS) abre sua temporada 2026, intitulada Memória e Identidade, continuando a parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) com mais uma experiência inesquecível: uma nova superprodução da ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi (1813-1901) e Francesco Maria Piave (1810-1876). A ópera mais célebre de todo o repertório operístico é também a campeã em número de encenações ano após ano pelo mundo, mesmo passados 173 anos de sua estreia em Veneza.

Com concepção e direção cênica de Flávio Leite, comemorando seus 25 anos de carreira iniciada com a mesma ópera em 2001, e direção musical e regência de Marcelo de Jesus (SP) frente à Orquestra Theatro São Pedro, a montagem levará ao palco nos dias 28, 29, 30 e 31 de março (sábado, domingo, segunda e terça) um grande elenco de solistas encabeçado pelas sopranos Ludmilla Bauerfeldt (RJ) e Elisa Machado (RS) alternando-se como a cortesã Violetta Valéry, os tenores Giovanni Tristacci (RS) e Felipe Bertol (RS) interpretando Alfredo Germont e os barítonos Lício Bruno (RJ) e Roger Bueno (RS) dando vida à Giorgio Germont. Os tenores João Ferreira Filho, Adolfo Amaral e Xavier Quiñonez; os barítonos Oritz Campos, Robert Willian e Vinícius Braga; as mezzo-sopranos Cristine Guse e Carol Braga e o baixo Bruno Mezzomo completam o time de solistas. O espetáculo contará, ainda, com participações da Orquestra Theatro São Pedro, do Coro Lírico da CORS com 30 integrantes, e dos bailarinos da Plural Cia de Dança. Os últimos ingressos estão à venda em www.theatrosaopedro.rs.gov.br.

La Traviata – ópera em três atos de Verdi, símbolo máximo de sua atenção constante em explorar dramaticamente personagens complexos e que definiria suas obras, é baseada no clássico da literatura francesa, A Dama das Camélias. O livro foi escrito em 1848 por Alexandre Dumas Filho a partir de uma experiência autobiográfica do autor, que se envolveu com a cortesã Marie (Alphonsine) Duplessis, nascida há exatos 200 anos. Dessa forma, a narrativa da obra conta a história de Armand Duval, um jovem estudante de direito de Paris na metade do século XIX. Tímido e originário de uma família burguesa interiorana, o jovem apaixona-se por Marguerite Gautier, a mais cobiçada cortesã dos salões e teatros da capital francesa do século XIX. Assim, os dois apaixonam-se e a vida da protagonista é transformada pela força desse amor improvável que acaba levando-a a um destino trágico.

O sucesso de A Dama das Camélias rendeu diversas adaptações. O próprio autor cuidou da adaptação para o teatro. O Théâtre de Vaudeville recebeu a encenação que teve sucesso imediato em 1852. Foi aí que Giuseppe Verdi teve o primeiro contato com a obra que estrearia no dia 6 de março de 1853, após colaboração com o libretista Francesco Maria Piave com o nome de La Traviata.

A estreia foi um fiasco. O público que compareceu ao Teatro La Fenice, em Veneza (Itália), vaiou a criação de Verdi. Até a soprano Fanny Salvini-Donatelli (1815-1891), que interpretou a protagonista Violetta Valéry foi duramente criticada. Embora ela já fosse então uma cantora aclamada, boa parte dos espectadores zombaram de sua atuação e a consideraram muito velha (aos 38 anos) e muito acima do peso para interpretar uma jovem que morre de tuberculose. Verdi proibiu todas as demais apresentações em 1853 e, em 1854 reapresentou a obra com um elenco de sua escolha e foi um sucesso imediato, nunca mais saindo do repertório e consagrando o nome de Verdi internacionalmente.

A obra gira em torno de Violetta, que abandona a vida de cortesã em Paris para viver uma relação amorosa com o burguês Alfredo Germont. Feliz com a possibilidade de amar e ser amada, ela vende seus bens para sustentar a vida do casal no campo até que recebe a visita de Giorgio Germont, pai de Alfredo, pedindo que abandone seu filho porque o envolvimento dos dois destruiria a reputação de sua família e impediria que sua filha mais jovem se casasse. Ela termina o relacionamento e é humilhada por Alfredo em uma festa na mesma noite. Quando Germont conta a Alfredo o real motivo da separação do casal, ambos se arrependem e vão pedir perdão à Violetta mas já é tarde: Tomada pela tuberculose e empobrecida, ela morre.

“Violetta começa no ápice, sofre um corte abrupto e mergulha na dramaticidade. É preciso encontrar todas essas cores na mesma voz. O libreto deixa claro que seu drama não tem saída, e é a música de Verdi que a humaniza, a tira do lugar de mulher objetificada”, explica Ludmilla Bauerfeldt, soprano que já deu vida à protagonista em 2023, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Essa tragédia romântica é embalada por árias consagradas e grande conhecidas do grande público como Libiamo ne’ lieti calici, o famoso Brindisi, Sempre libera e Addio del passato melodias com uma intensidade emocional e profunda relação com texto que consagraram Verdi como um dos maiores nomes do universo operístico. “Faz 25 anos que Porto Alegre não vê uma Traviata. A última foi em 2001 quando estreei no palco como solista em uma produção do então Instituto de Cultura Musical da PUCRS. La Traviata é sempre atual pois trata basicamente de misoginia, preconceito e o seu antídoto que é a compaixão, tudo isso embalado por uma música arrebatadora. Não à toa é considerada a ópera das óperas, sempre atual. Minha decisão como encenador de situar a montagem nos 1920 do século XX é a proximidade com o momento atual que vivemos no mundo apenas 100 anos depois. A Paris da década de 1920, os années folles (anos loucos), era efervescente cultural, artística e socialmente como resposta à Primeira Guerra Mundial. As mulheres tiraram as saias de armação, os comprimentos das roupas diminuíram e cortaram cabelos curtos pela primeira vez na história. Assim como a década que estamos vivendo, com os grandes avanços sociais e de igualdade de direitos no mundo, uma grande onda conservadora contrária aos avanços das liberdades individuais ganhou força. No final da década de 1920 o fascismo ascendeu na Europa e, na atualidade, o conservadorismo, o nacionalismo e a xenofobia ocupam lugar em todos os noticiários novamente. Quem sabe se acompanhando as dores da nossa protagonista não revejamos nossos preconceitos e nossos julgamentos com quem é ou pensa diferente de nós”, salienta o diretor cênico da ópera e presidente da CORS Flávio Leite, que começa os festejos de seus 25 anos de carreira em 2026 com o espetáculo.

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A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) — fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS) — retoma a Série Igrejas com uma apresentação que destaca o legado de Wolfgang Amadeus Mozart. Com regência de Rossini Parucci e solos do quarteto de músicos da OSPA Érico Marques (oboé), Diego Grendene (clarinete), Altair Venâncio (fagote) e Nadabe Tomás (trompa), Herança Mozartiana ocorre na quinta-feira (2/4), às 19h30, na Igreja Evangélica Luterana Cristo, no bairro São Geraldo. A apresentação tem entrada franca, por ordem de chegada, com doação opcional de um quilo de alimento não perecível. O concerto também terá transmissão ao vivo pelo canal da OSPA no YouTube.

A Ouverture à grand orchestre, SN. 155, do compositor austríaco Sigismund von Neukomm (1778-1858), abre a apresentação e introduz o público aos elementos do classicismo. Discípulo de Joseph Haydn (1732-1809), Neukomm viveu no Brasil entre 1816 e 1821, período no qual a versão final da música foi publicada, assim como as quatro outras aberturas escritas pelo autor.

A Sinfonia concertante em Mi bemol Maior, K. 297b, de Mozart (1756–1791), é a próxima no programa, e traz os solistas ao palco. De acordo com o clarinetista Diego Grendene, a obra foi composta em 1778 para um grupo de quatro solistas de sopros, sendo três deles conhecidos do compositor. Porém, pouco antes da estreia, foi substituída por outra obra, e Mozart não recuperou as partituras originais que havia enviado para o concerto. Décadas depois, em 1869, manuscritos sem assinatura da obra, com a flauta da versão original substituída pelo clarinete, foram encontrados junto a outros documentos e partituras de Mozart. Apesar dos questionamentos a respeito da autenticidade, a obra segue muito apreciada: “O fato de nenhum manuscrito do compositor ter chegado até nós talvez torne impossível termos certeza algum dia. A audição da obra, entretanto, me parece fornecer um forte argumento a favor da autoria de Mozart”, opina Diego.

O concerto encerra com a Sinfonietta em Si bemol Maior Nº 1 A115 (À memória de Mozart), do brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959), onde referências a Mozart aparecem no tema inicial do primeiro movimento, que retorna ao longo da música. “Mais do que ruptura, a Sinfonietta mostra Villa-Lobos como continuidade crítica, construindo uma ponte entre o legado clássico e uma linguagem brasileira emergente, reafirmando o diálogo entre tradição e invenção que percorre todo o concerto”, explica o regente Rossini Parucci.

Regente e solistas

A apresentação traz um quarteto nos solos, composto pelos músicos da OSPA Érico Marques, Diego Grendene, Altair Venâncio e Nadabe Tomás. Goiano, o oboísta Érico iniciou sua formação musical aos 8 anos, e aos 16 estreou como solista à frente da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás. Estudou na Academia de Música da OSESP e realizou intercâmbio na Royal Academy of Music, no Reino Unido. O clarinetista Diego é graduado pela UFRGS e mestre em Música pela UFRJ. Estudou com Walter Boeykens na Bélgica, onde integrou o Quarteto de Clarinetes Aliénor. Ganhou o prêmio Açorianos com o CD O Clarinete na Obra de Bruno Kiefer, e além de integrar a OSPA, atua como solista, em grupos de câmara e gravações. Também foi diretor da Escola de Música da OSPA até 2025, e segue como docente. O fagotista Altair é doutor pela Université de Montréal, e participou de orquestras na Áustria, Suíça e França. O trompista Nadabe completa o quarteto. Paulista licenciado em Música, com atuação como solista à frente da Orquestra Filarmônica de Montevidéu, OSPA e Orquestra Filarmônica da USP-RP, também é professor da Orquestra Jovem do RS e integra o Quinteto Som 5 e o Quinteto Porto Alegre.

A regência é do maestro paranaense Rossini Parucci, que iniciou seus estudos em composição e regência aos 14 anos. Formado na Arizona State University, foi diretor artístico do Madrigal de Londrina. Atualmente, é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina e contrabaixista e regente convidado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

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