Cultura

Nos dias 28 e 29 de março, centenas de famílias aproveitaram o sol e o calor no Centro da cidade para participar das diversas atrações oferecidas pela Páscoa de Estância Velha. E para o feriado que se aproxima, a promessa é de muito mais emoção. As atividades são organizadas pela Prefeitura de Estância Velha, por meio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Inovação e Turismo (SEDEIT). “O encerramento da programação promete ser um momento muito especial e emocionante, celebrando tudo o que foi vivido ao longo do evento e reunindo a comunidade em um clima de alegria e união”, destaca o prefeito Diego Francisco.

Nos dias 3, 4 e 5 de abril, a programação segue com uma série de atrações pensadas para toda a família. Entre as atividades, o público poderá aproveitar oficinas gratuitas de pintura de ovos, pintura de rosto, a tradicional Toca do Coelho, além da Feira de Páscoa, que reúne expositores locais, e diversas experiências gastronômicas.

Paixão de Cristo

Na Sexta-feira Santa, dia 3 de abril, o destaque especial fica por conta do espetáculo “Paixão de Cristo”, que resgata o significado religioso da data por meio de uma apresentação emocionante, marcada pela sensibilidade e pela valorização da tradição. A encenação promete envolver o público e proporcionar um momento de reflexão na Praça 1º de Maio, a partir das 18h30.

No sábado, dia 4 de abril, o destaque da programação será a Trilha Pascoalina, uma atividade interativa especialmente pensada para o público infantil. Na sequência, o espetáculo “A Máquina de Páscoa”. Encerrando a programação, no domingo, dia 5, último dia de atividades, ocorre pela manhã, às 9h, a tradicional Caça aos Ovos, uma das atrações mais aguardadas pelas crianças e suas famílias. À noite, o espetáculo “O Mistério dos Ovos de Páscoa” marca o fechamento da programação.

Foto: Júlia Monteiro/Divulgação | Fonte: Assessoria

Grupo de teatro de bonecos que nasceu na Bahia e se consolidou no Rio Grande do Sul, a Cia Gente Falante completa 35 anos de trajetória em 2026. Para comemorar, o coletivo realiza uma turnê com 16 apresentações gratuitas, em Porto Alegre e em Gravataí, do premiado espetáculo infantojuvenil Maria Peçonha. A montagem, criada a partir do conto fantástico gaúcho assinado por André Neves, ganha técnicas mistas de teatro de formas animadas para resgatar, no palco, importantes aspectos das tradições culturais do Rio Grande do Sul.

As sessões acontecem de 7 a 10 de abril, sempre às 10h e às 15h, no Cineteatro Municipal de Gravataí; e de 14 a 17 de abril, nos mesmos horários, no Teatro do Goethe-Institut, com financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul e patrocínio do Grupo Bimbo. O projeto também aposta na acessibilidade, oferecendo sessões com audiodescrição e tradução para Libras nos dias 10 e 17 de abril, às 15h. Escolas e instituições sociais podem se inscrever pelo e-mail mariapeconha.espetaculo@gmail.com. Já o público em geral pode reservar lugares pelo mesmo contato ou, nos dias das apresentações, a partir de uma hora antes do início do espetáculo, diretamente nas bilheterias dos locais.

Fundada em 1991, em Salvador, pelo ator-bonequeiro Paulo Martins Fontes, a Cia Gente Falante acumula prêmios e apresentações por todo o país, além de turnês pelo exterior. Foi na região Sul que o coletivo resolveu se fixar há quase três décadas, quando seu criador desceu do Nordeste brasileiro até a ponta do país para conhecer o Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela. “Há 29 anos sou gaúcho, sem esquecer minhas origens e referências. Por mais que pareça ser acidental, não foi. Foi um movimento de busca pelo aprimoramento que me guiou e que me trouxe para cá. Viver em um local onde essa linguagem é levada a requintes profissionais, num patamar que eu admirava, transformou o meu olhar de artista”, conta Fontes.

Foi no Rio Grande do Sul que o grupo se aprimorou nas diferentes técnicas. Somente em Maria Peçonha, espetáculo mais recente da trupe, que foi vencedor em sete categorias do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil, o grupo utiliza oito recursos diferentes: bonecos de luva francesa, boneco de vara, boneco manipulação à vista, boneco de balcão, teatro de objetos, sombras, narração e animações digitais.

A montagem conta a história de Maria, artista popular que entre agulhas, remendos de tecidos e linhas, costurou bonecas de pano e a própria vida. Mas não foi sua artesania que a fez ser admirada pelos moradores da pequena Alegrete, no Sul do Brasil, mas uma façanha inexplicável: onde ela passava, nasciam flores. Assim tornou-se Maria Flor. Até que um dia, por conta do destino, se transformou em Maria Peçonha, uma menina amarga.

O resultado é um espetáculo que traz para cena assuntos como origem, memória e relação com o meio ambiente, assim como exclusão social, prevenção ao bullying, respeito às diferenças e empatia, tudo de maneira divertida, lúdica e envolvente. “Não é uma história que somente encanta. Maria Peçonha é um rito de passagem, transformador, esteticamente surpreendente e politicamente necessário para a formação da criança”, explica Fontes, que assina a direção artística da peça, além de manipular bonecos ao lado do ator Eduardo Custódio e da atriz e narradora Maria Carolina Aquino.

Para reforçar a importância da educação ambiental e a relação entre sociedade e natureza, ao final de cada apresentação da turnê, serão distribuídos kits com sementes de árvores nativas, para as crianças levarem para as suas casas. A ideia é incentivar, de forma afetiva, o cuidado com o meio ambiente, estimulando o senso de responsabilidade e pertencimento em relação à natureza.

O projeto Maria Peçonha é apresentado pela Secretaria da Cultura, com patrocínio do Grupo Bimbo, apoio do Goethe-Institut, produção e gestão da Cardápio Cultural, realização da Cia Gente Falante – Teatro de Bonecos e financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria da Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul, por meio do Edital SEDAC nº 10/2025 – Produção e Fruição Cultural.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) — fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS) — apresenta o concerto “Sibelius e Mendelssohn” no dia 10/4, sexta-feira, às 20h, no Complexo Cultural Casa da OSPA. Com solos de André Carrara e Eduardo Knob ao piano, o programa traz obras de Jean Sibelius e Felix Mendelssohn-Bartholdy sob a regência de Gustavo Fontana. Os ingressos estão à venda na plataforma Sympla, com valores entre R$15 e R$70, e também garantem a entrada na palestra Notas de Concerto, apresentada pelo pianista e professor André Loss a partir das 19h na Sala de Recitais da Casa da OSPA. A palestra e o concerto serão transmitidos ao vivo pelo canal da OSPA no YouTube. A programação continua no sábado, dia 11/4, com o recital do Octeto Mendelssohn/Glière na Série Música de Câmara. O evento ocorre às 17h, e tem entrada gratuita, por ordem de chegada. Confira a seguir mais detalhes sobre cada apresentação.

Concerto “Sibelius e Mendelssohn” — Sexta-feira, 10 de abril, às 20h

“Sibelius e Mendelssohn” é apresentado na Sala Sinfônica da Casa da OSPA no dia 10/4, a partir das 20h.

Acompanhados da orquestra, o pianista da OSPA André Carrara e o pianista do Coro Sinfônico da OSPA Eduardo Knob interpretam o “Concerto para 2 pianos em Mi Maior”, do alemão Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). Segundo Eduardo, a música foi escrita pelo compositor aos 14 anos e redescoberta apenas na década de 1960. Ela explora a riqueza do instrumento em um diálogo entre os dois solistas: “Trata-se de uma formação rara, que transforma o palco em um verdadeiro laboratório de interação musical, onde cada gesto, cada entrada e cada respiração precisam ser compartilhados com precisão quase coreográfica”, conta Knob, cuja parceria com Carrara pôde ser vista no recital “O Carnaval dos Animais”, apresentado na Casa da OSPA em 2024, e na atuação como jurados no VII Concurso Nacional de Piano Eugênia Stangler de Oliveira, em 2025.

O concerto conta ainda com duas obras de Jean Sibelius (1865-1957). “Finlândia, Op. 26”, que abre a apresentação, foi composta em 1899, período em que o país referenciado no título estava sob o domínio russo. A peça é inspirada na cultura e história finlandesas, com um trecho final em forma de hino. “A música não descreve a nação: ela a encarna. O silêncio dos lagos, a aspereza do clima e uma melancolia luminosa convertem-se em força interior e esperança”, explica o maestro argentino Gustavo Fontana. Diretor Musical e Artístico da Orquestra Sinfônica de General Pico e professor titular de Regência Orquestral na Universidad Nacional de las Artes (UNA), ele já comandou orquestras na Argentina, Armênia e Polônia.

“Sinfonia No. 2 em Ré Maior, Op. 43”, também de Sibelius, encerra o concerto. Iniciada em 1901, no período em que o compositor estava na Itália, a “2ª Sinfonia” estreou sob a regência do próprio compositor em 1902, na capital finlandesa, Helsinque. Apresentada no mesmo contexto de domínio russo que influenciou “Finlândia”, a música foi transformada em símbolo de resistência: “Forma e conteúdo fundem-se numa linguagem onde natureza, povo e história se tornam experiência sonora de liberdade”, resume o maestro Gustavo Fontana.

Antes da apresentação, o público é convidado a assistir a palestra Notas de Concerto, que aborda detalhes sobre cada obra do programa. Comandada pelo pianista e professor do Departamento de Música da UFRGS André Loss, a palestra ocorre às 19h, na Sala de Recitais da Casa da OSPA, e tem transmissão ao vivo pelo canal da OSPA no Youtube.

Música de Câmara: Octeto Mendelssohn/Glière — Sábado, 11 de abril, às 17h

O Octeto Mendelssohn/Glière é a atração de abril na Série Música de Câmara. O grupo de cordas se apresenta no sábado (11), às 17h, na Sala de Recitais da Casa da OSPA, com entrada franca por ordem de chegada.

Formado pelos violinistas Francisco Coser, Giovani dos Santos, Lucas Bernardo e Wesley Ferreira, pelos violistas Cleverson Cremer e João Senna e pelos violoncelistas Rafael Costa e Rafael Honório, todos músicos da OSPA, o Octeto começa o recital com “Octeto em Ré Maior, Op. 5”, do compositor russo-ucraniano Reinhold Glière (1875-1956). Composta em 1900, quando Glière, aos 25 anos, terminava seus estudos no Conservatório de Moscou, a música demonstra grande riqueza, segundo Lucas Bernardo: “A obra revela domínio técnico e tratamento denso das texturas, explorando o potencial sonoro do conjunto com amplitude quase orquestral, e se destaca pela solidez estrutural e pelo lirismo característico da escola russa da época”.

Em seguida, o grupo interpreta o “Octeto em Mi bemol Maior, Op. 20”, de Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). Escrito em 1825, o octeto para cordas equilibra o espaço para que cada musicista se destaque ao longo da composição, traço característico da música de câmara, com a grandiosidade sonora alcançada pela união dos oito instrumentos de cordas: “Mendelssohn indicou que a peça deveria soar com a coesão e a intensidade de uma pequena orquestra de cordas, concepção inovadora para a época”, conta Lucas. O terceiro movimento da composição traz referências ao “Fausto”, de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), amigo de Mendelssohn.

A Série Música de Câmara segue com recitais mensais até o final do ano. As apresentações ocorrem aos sábados, às 17h, com entrada franca na Sala de Recitais da Casa da OSPA. Em maio, o recital contará com o grupo Bolling Club, programado para o dia 9/5.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

O dourado dos plátanos volta a ser o cenário da cultura gramadense nos dias 18 e 19 de abril. A 4ª edição do Festival Caminhos de Outono convida moradores e turistas para dois dias de imersão, onde a natureza e a arte se encontram em perfeita harmonia. O evento, promovido pela Secretaria da Cultura e Economia Criativa, tem acesso totalmente gratuito e ocorre na Rua João Alfredo Schneider (Rua dos Plátanos), das 10h às 18h.

O secretário da Cultura, Jonas da Silva, destaca a relevância da iniciativa para o calendário oficial do município. “Este evento foi idealizado e criado pela gestão do prefeito Nestor Tissot e do vice-prefeito Luia Barbacovi com o objetivo de valorizar a identidade local e oferecer uma opção de lazer qualificada em uma das paisagens mais icônicas da nossa cidade. É uma celebração feita para que a comunidade viva intensamente o charme desta estação”, afirma.

A trilha sonora do final de semana está garantida com apresentações no palco principal e em estações musicais espalhadas pelo evento. A organização convida o público a trazer sua cadeira e seu chimarrão para aproveitar os seguintes shows:

Palco Principal: Coro Vozes de Gramado, Rowline Duo, Expresso Acústico, Juliano Bolfe, Tiago Wagner, Cello Experience, Cello Experience Cult, Jazz Cinnamon, Back to Amy, Le Farfalle e Big Hits.

Estações Musicais: Taine Dufau, Daniela Duarte, Milena Fioravante e Matheus Tomazelli, Gabriel Levan, Mariana Junges, Coro Infantil Vozes de Gramado.

As ruas também vão ganhar vida por meio das artes visuais. O público poderá acompanhar artistas da Associação Cultural Artes Visuais de Gramado (ACAVG) capturando a essência do outono através da pintura Plein Air (ao ar livre), além de conferir a intervenção da kombi artística de Jonatan Dhein. A interatividade ainda ganha força com a criação de um mural colaborativo conduzido pelo artista André Azzo, onde os visitantes poderão deixar sua marca artística.

Em caso de chuva o evento será transferido para o próximo final de semana, nos dias 25 e 26 de abril. Mais informações no Instagram @festivalcaminhosdeoutono.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A performance artística CorpoSamba – Oficena, criada em Caxias do Sul, inicia sua circulação pelo Rio Grande do Sul com apresentação em Porto Alegre, no dia 18 de abril, às 17h, no Parque Harmonia. Gratuito e ao ar livre, o trabalho propõe um encontro entre dança, música ao vivo e público no espaço urbano, em uma experiência que pretende divertir ao mesmo tempo em que desperta diferentes reflexões.

O projeto reúne artistas-pesquisadores de diferentes áreas: Igor Cavalcante Medina, com trajetória ligada ao samba e às danças de salão; Assaury Hiroshi, da dança contemporânea; e Ezequiel Zanoni Duarte (Zeca Duarte), vinculado ao samba e à música popular brasileira. A criação conta ainda com a participação da bailarina Jenifer Bonho e do percussionista Marcelinho Silva.

Com trilha sonora autoral executada ao vivo, CorpoSamba – Oficena parte da ideia de que o corpo também é território de memória, resistência e criação. Ao longo da apresentação, surgem provocações sobre o próprio corpo e sobre corpos frequentemente marginalizados, como os das mulheres e das pessoas negras. Essas questões, porém, aparecem sem rigidez, abrindo espaço para uma relação lúdica  com o público, que é convidado a experimentar passos iniciais de samba e a interagir com os bailarinos e integrar-se ao clima de carnaval no qual se encerra o espetáculo. Mais do que assistir, o público é convidado a vivenciar e construir a cena em tempo real junto aos artistas.

Assaury Hiroshi, bailarino, coreógrafo e um dos diretores do espetáculo, afirma que o trabalho dá continuidade a uma investigação sobre o corpo brasileiro e sobre o samba como uma de suas expressões mais genuínas. A partir de suas pesquisas,  Assaury, vê o samba como uma manifestação artística marcada por relações sociais, raciais e de gênero que atravessam a história do país e que, por isso, também se estabelece como espaço de resistência, diálogo e transformação social. Para o diretor, a obra parte de um corpo que se posiciona e que transforma resistência em movimento e movimento em identidade.

A construção do espetáculo também se apoia nas trajetórias de seus criadores. Igor Cavalcante Medina, homem negro e sambista, tensiona em cena o racismo presente nas sutilezas do cotidiano. Assaury Hiroshi, a partir de sua ancestralidade oriental e indígena, investiga encontros e fusões culturais no corpo que samba. Já a bailarina Jenifer Bonho, como mulher,  incorpora reflexões sobre a violência de gênero e seus impactos sociais e corporais. Juntas, essas perspectivas ampliam o olhar sobre a identidade brasileira e sobre o samba como expressão de alegria, crítica social e permanência cultural.

Para o também diretor Igor Cavalcante Medina, a Oficena se apresenta não apenas como linguagem artística, mas também como ferramenta de transformação social, ao provocar reflexão, questionar estruturas de opressão e reafirmar a potência do corpo em movimento. A proposta, segundo Medina, convida o público a vivenciar o samba como força vital, resistência e expressão cultural profunda.

A produtora executiva Uyara Camargo destaca que a circulação em espaços públicos e históricos de cidades gaúchas foi pensada para ampliar o acesso à arte e descentralizar o acesso à cultura. “A escolha desses locais reforça o compromisso do projeto com a democratização da cultura, ao mesmo tempo em que valoriza a cultura popular, fortalece identidades locais e pode estimular o turismo cultural e o comércio” – afirma.

Todas as apresentações contam com intérprete de Libras, ampliando o acesso de pessoas com deficiência auditiva e reconhecendo diferentes formas de percepção e experiência estética.

Além da apresentação em Porto Alegre, o projeto passará por Canoas, no dia 28 de abril, às 12h30, no calçadão da cidade. CorpoSamba – Oficena é financiado pelo Financiarte, da Prefeitura de Caxias do Sul.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Nesse sábado, 4 de abril, a comunidade de Pinhal Alto, interior de Nova Petrópolis, conhecerá as Soberanas do Kerb Im Tannenwald 2026/2027. O evento, que chega a sua 21ª edição enaltecendo o legado germânico e a fé que une a localidade, acontecerá em setembro de 2026.

Realizada junto ao Baile de Páscoa da comunidade, a escolha das Soberanas terá início às 21h, no Centro Social e Cultural de Pinhal Alto. Ana Clara Kaiser, Ana Clara Moraes, Camille Soares, Dandara Beck, Estefani Schäfer e Kelly Thaís Boelter concorrem à corte que representará o evento por dois anos. Com ingresso antecipado por R$ 15,00 e na noite R$ 25,00, após a escolha, a animação do Baile será com a Banda Nina.

As candidatas representam algumas equipes que fazem parte dos jogos germânicos, importante atividade realizada durante o Kerb Im Tannenwald. Pinhal Alto orgulha-se da sua história que iniciou por 1860 com a chegada de 16 famílias e, por isso, celebra o evento que é uma homenagem à Padroeira Imaculado Coração de Maria. O Kerb Im Tannenwald acontecerá de 17 a 20 de setembro.

Sobre as candidatas

Ana Clara Kaiser, 16 anos, equipe Main Lait

Ana Clara Moraes, 16 anos, equipe Die Feliza

Camille Soares, 18 anos, equipe Ima Truf

Dandara Beck, 26 anos, equipe Die Jackobstäler

Estefani Schäfer, 22 anos, equipe Wo sim mea rom

Kelly Thaís Boelter, 17 anos, equipe Die Traizen Colonie

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A Associação Rota Romântica, presente em 14 municípios do Vale dos Sinos e Serra Gaúcha, comemorará 30 anos de atuação ininterrupta em prol do turismo e cultura da região no dia 22 de abril de 2026.

Inspirada na Romantische Strasse da Alemanha, a Rota Romântica brasileira orgulha-se e preza pelo legado germânico que foi a base do desenvolvimento da região. E, nas comemorações, uma comitiva alemã, incluindo o Presidente da entidade alemã, Jürgen Wünschenmeyer, e o Cônsul Geral da Alemanha em Porto Alegre, Marc Bogdahn, estarão presentes.

As comemorações iniciarão no dia 22 de abril, com um jantar festivo e homenagens a quem fez história e participou do desenvolvimento da entidade. Direcionado para os municípios, associados e convidados, o evento acontecerá em Nova Petrópolis, cidade sede da entidade.

Os 30 anos também merecem compartilhamento de conhecimentos e, por isso, um seminário será realizado no dia 23 de abril, das 9h às 13h, no Instituto de Educação de Ivoti. Com quatro eixos temáticos, o seminário tem por objetivo trazer especialistas e profissionais da cultura, turismo, educação, negócios e tecnologia para ampliar o debate sobre o desenvolvimento da região. A participação no seminário será aberta para todos os públicos e gratuita.

E, para encerrar as comemorações, um Encontro de Orquestras no Anfiteatro Padre Werner da Unisinos, em São Leopoldo, reunirá algumas orquestras da Rota Romântica no dia 25 de abril, a partir das 18h. Uma noite para prestigiar repertórios variados e promover um intercâmbio cultural, aprimorando o talento técnico e a experiência de palco dos músicos da região. O evento também será aberto para todos os públicos com ingresso social, mediante a doação de equipamentos e utensílios da atividade de manicure. Os donativos serão encaminhados para a Assistência Social de São Leopoldo que realiza oficinas do segmento. “Pensamos nessa programação variada para realmente enaltecer a Rota Romântica e todas as suas facetas. Muito mais que um caminho turístico, a entidade está alicerçada no desenvolvimento enquanto região”, destaca a Presidente Terezinha Marina Kuhn Haas, ao enfatizar que todas as cidades estarão envolvidas na programação.

Maiores informações e o detalhamento da programação serão divulgadas em breve. O evento conta com o apoio da Sicredi Pioneira, Instituto Ivoti, Unisinos e a Secretaria de Assistência Social de São Leopoldo. Mídia Partner: Grupo Sinos.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria