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Cultura

Documentário produzido por professora da Feevale recebe prêmio

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O documentário Atingidos Somos Nós, dirigido pela professora do mestrado em Psicologia da Universidade Feevale, Carmem Regina Giongo, conquistou o Prêmio de Exibição Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e Rede Nacional de Comunicação Pública (RNCP). A partir da premiação, que foi viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, a produção será exibida pelas emissoras integrantes da RNCP no Brasil, pelo período de dois anos, bem como receberá um valor de R$ 20 mil.

Com coprodução da Margot Filmes, o documentário independente narra as histórias de vida e os impactos socioambientais produzidos pela construção da Hidrelétrica de Itá, localizada entre Aratiba, no Rio Grande do Sul, e Itá, em Santa Catarina. A hidrelétrica entrou em operação em 2000 e atingiu cerca de 3500 famílias. “Na época, muitos moradores foram reassentados em outras regiões, mas grande parte permaneceu nas áreas rurais atingidas. Nosso foco são as narrativas dos agricultores que continuaram vivendo no entorno do reservatório após a construção da obra. Esses pequenos agricultores vivem em condições muito precárias e estão presenciando o desaparecimento de suas comunidades”, explica Carmem.

Carmem Regina Giongo, professora do mestrado em Psicologia da Universidade Feevale

A obra é fruto da tese de doutorado de Carmem, defendida em 2017, com orientação de Jussara Maria Rosa Mendes e intitulada Futuro roubado: banalização da injustiça e do sofrimento social e ambiental na construção de hidrelétricas. “Estou muito feliz com o prêmio, especialmente porque agora, com exibição em rede nacional, um público muito maior terá acesso ao documentário e as diferentes formas de violação de direitos vivenciadas pelas comunidades atingidas pela construção de barragens”, afirma a professora.

Ficha técnica

Atingidos Somos Nós (2016, documentário, 38min)
Direção: Carmem Regina Giongo
Roteiro: Cassemiro Vitorino, Carmem Regina Giongo e Ilka Goldschmidt
Montagem: Cassemiro Vitorino
Direção de fotografia: Carmem Regina Giongo
Produção e pesquisa: Carmem Regina Giongo
Imagens: Carmem Regina Giongo
Coprodução: Margot Filmes

Fotos: Divulgação e Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Sete Cumes para Sophia é o filme do domingo no Cine Joaquina em Gramado

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O filme Sete cumes para Sophia será a atração deste domingo, 18 de fevereiro, no Cine Joaquina, projeto de cinema ao ar livre mantido pela Secretaria da Cultura de Gramado. A obra retrata a saga do montanhista Henrique Thomas, morador de Gramado, em busca da escalada ao Aconcágua (maior montanha da América do Sul) em uma temporada de frio e condições extremas.

Além da exibição do filme, a sessão do próximo domingo contará com a presença do protagonista do documentário, Henrique Thomas, que apresentará mais sobre o projeto e responderá perguntas da plateia.

O projeto

Inspirado no projeto de Dick Bass, Henrique idealizou o Sete Cumes para Sophia, que vai muito além de aventura e escalada, busca ressignificar a forma como ascendemos como humanidade, provocando a reflexão sobre a possibilidade de crescimento econômico de uma forma mais sustentável. Sua filha Sophia representa os nossos filhos, netos e bisnetos, simboliza as próximas gerações que ainda virão. E o nosso verdadeiro desafio é garantir que o futuro lhes ofereça condições de desfrutar das belezas naturais, como as montanhas, e de um modo de vida mais coletivo, menos centralizador e individualista.

Serviço

Filme: Sete cumes para Sophia

Data: Domingo, 19h30min

Local: Território Criativo Vila Joaquina (ao lado da Secretaria Municipal da Cultura)

Entrada: Gratuita

Em caso de chuva, a sessão ocorrerá em área coberta.

Fotos: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Retratos Fantasmas terá sua premiére brasileira em Gramado

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

Retratos Fantasmas, quinto longa-metragem do cineasta e roteirista Kleber Mendonça Filho, terá sua estreia no Brasil na abertura do 51º Festival de Cinema de Gramado. Após apresentar seus últimos filmes, Crítico, O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, em Gramado, Kleber retorna com seu segundo documentário, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem.

Retratos Fantasmas é uma viagem multidimensional pelo tempo, pelo som, pela arquitetura e pelo próprio cinema. O filme tem o centro da cidade do Recife como personagem importante, sendo um espaço histórico e humano, revisitado através dos grandes cinemas de rua que serviram como espaços de convívio durante o século XX. Foram lugares de sonho e de indústria, e a relação das pessoas com esse universo é um marcador de tempo para as mudanças dos costumes em sociedade.

Para o curador Marcos Santuario, a presença do longa na abertura do evento reforça o peso do gênero documentário no Brasil, além das multifacetas de Mendonça Filho. “O Kleber é um parceiro de Gramado. Tivemos a oportunidade de exibir alguns de seus mais fabulosos projetos e, agora, Retratos Fantasmas, que foi exibido em Cannes, marca seu retorno em mais uma premiére brasileira proporcionada por Gramado. Abrirmos nosso festival com um documentário de Kleber demonstra a potencialidade desse gênero, no ano em que a Mostra de Longas-Metragens Documentais passa a ser exibida também presencialmente no Palácio dos Festivais”, afirma.

“Eu conheci Gramado como crítico e jornalista em 1998. Anos depois, convidado por José Carlos Avellar, voltei com Crítico (2008), documentário exatamente sobre a profissão que me levou a Gramado em primeiro lugar. Com O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, creio que já ficou evidente o meu respeito por esse festival, que faz parte – e ajuda a construir – a história do Cinema Brasileiro já há 51 anos”, diz Kleber Mendonça Filho.

O 51º Festival de Cinema de Gramado ocorre entre os dias 11 e 19 de agosto. O longa-metragem terá única exibição na noite de abertura do 51º Festival de Cinema de Gramado, 12 de agosto, fora de competição.

Sinopse:Como em tantas cidades do mundo ao longo do século XX, milhões de pessoas foram ao cinema no centro do Recife. Com a passagem do tempo, as ruínas dos grandes cinemas revelam algumas verdades sobre a vida em sociedade.

Foto: Wilson Carneiro da Cunha/divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cinemateca Capitólio exibe filmes carnavalescos com ingresso popular

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

A temporada da folia já acabou, mas não no cinema. De 2 a 12 de março, a Cinemateca Capitólio, em Porto Alegre, vai celebrar as delícias e as dores da festa mais popular do país com a mostra Recordar é Viver! Histórias de Carnavais. A programação irá apresentar uma seleção especial de filmes carnavalescos realizados entre as décadas de 1920 e 2010 no Brasil e no exterior. Dez títulos serão exibidos com entrada franca e os demais terão ingressos populares (R$ 10).

Na abertura, haverá a exibição de Orfeu do Carnaval (1959), do francês Marcel Camus, inspirado no texto teatral Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes. A sessão do grande clássico vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro e protagonizado pelo ator porto-alegrense Breno Mello será apresentada pelo diretor e roteirista Alexandre Derlan. Mais duas produções do Rio Grande do Sul ganham sessões na mostra: Errante – Um Filme de Encontros, de Gustavo Spolidoro, e Harmonia, de Jaime Lerner.

Uma edição especial do Projeto Raros vai projetar dois filmes dirigidos por Vera de Figueiredo: Artesanato do Samba (co-dirigido por Zózimo Bulbul) e Samba da Criação do Mundo, inspirado no enredo que a Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis elaborou para o desfile de 1978. O público poderá assistir ainda a grandes ficções carnavalescas de realizadores como Nelson Pereira dos Santos, Julio Bressane, Walter Lima Jr., Fernando Coni Campos, Watson Macedo e José Carlos Burle. Um dos principais destaques é Quando o Carnaval chegar (1972), de Cacá Diegues, que tem no elenco Chico Buarque, Nara Leão, Maria Bethânia, Hugo Carvana, Elke Maravilha, Odete Lara, Antônio Pitanga e José Lewgoy.

Haverá um panorama de documentários: O que foi o Carnaval de 1920!, de Alberto Botelho; Carnaval de Rua de Porto Alegre, produzido pela Wilken Filmes; Carnaval do Rio de Janeiro, do chileno Aldo Francia; Nossa Escola de Samba, de Manuel Horácio Gimenez; e Arrasta a bandeira colorida, de Luna Akalay e Aloysio Raulino.

As célebres festas de Sevilla e Veneza também estarão na tela em duas obras-primas: Mulher Satânica, de Josef von Sternberg, protagonizado por Marlene Dietrich, e Casanova de Fellini, de Federico Fellini. A mostra tem o apoio do Centro Técnico Audiovisual, da Cinemateca Nacional de Chile, do Canal Thomaz Farkas e da Versátil Filmes.

Confira a programação

02/03, quinta-feira
19h30 Orfeu do Carnaval

03/03, sexta-feira (exibição gratuita)
15h A Baronesa Transviada
17h Carnaval Atlântida
19h30 Projeto Raros: Artesanato do Samba + Samba da Criação do Mundo

04/03, sábado
19h Ladrões de Cinema

05/03, domingo
17h Quando o Carnaval Chegar
19h O Gigante da América (exibição gratuita)

07/03, terça-feira
17h Mulher Satânica
19h Casanova de Fellini

08/03, quarta-feira
19h Carnaval de Rua de Porto Alegre + Errante – Um Filme de Encontros + debate

09/03, quinta-feira
17h Orfeu do Carnaval
19h A Baronesa Transviada (exibição gratuita)

10/03, sexta-feira
15h Mulher Satânica
16h30 Casanova de Fellini
19h30 Carnaval do Rio de Janeiro + A Lira do Delírio (exibição gratuita)

11/03, sábado
17h Carnaval Atlântida (exibição gratuita)
19h Rio, Zona Norte

12/03, domingo
16h30 O Que Foi o Carnaval de 1920! + Nossa Escola de Samba + Arrasta a Bandeira Colorida (exibição gratuita)
18h – Harmonia + debate

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cineasta gaúcho Paulo Nascimento lança filme sobre diversidade e sustentabilidade

Por Amanda Krohn
Por Amanda Krohn

O mais novo projeto do diretor gaúcho Paulo Nascimento, responsável por obras como A Superfície da Sombra, A Oeste do Fim do Mundo, Em Teu Nome e Ainda Somos os Mesmos, está sendo rodado em Porto Alegre. Chama a Bebel perpassa temáticas envolvendo diversidade, superação e uma profunda reflexão sobre meio ambiente. O filme é produzido pela Accorde Filmes, com distribuição da Paris Filmes e estreia nos cinemas prevista ainda para 2023.

Esse é um grande projeto. Não apenas pela quantidade e qualidade da equipe, mas pelo tema da consciência ambiental para jovens e adultos.

Na trama, Bebel (Giulia Benite) é uma garota com deficiência física que mora com a mãe (Larissa Maciel) e o avô (José Rubens Chachá) nas margens de uma rodovia no interior do país e é obrigada a se mudar para uma cidade maior para continuar estudando. A jovem enfrenta todas as adversidades do novo mundo, a começar pela tia (Flavia Garrafa). Inspirada na ativista ambiental sueca Greta Thunberg, Bebel se torna uma líder na escola, o que acaba incomodando um inimigo poderoso, o empresário magnata da cidade (Marcos Breda), cujo negócio não tem nada de sustentável. Paralelo a isso, luta contra o excesso de lixo produzido na escola e inventa um biodigestor para transformar lixo orgânico em energia.

O Elenco conta com Giulia Benite (Turma da Mônica: Lições) como a protagonista Bebel, José Rubens Chachá (O Rei da TV), Flavia Garrafa (O Candidato Honesto), Larissa Maciel (Maysa: Quando Fala o Coração), Marcos Breda (Cordialmente Teus), Evandro Soldatelli (Desalma) e Rafa Muller. No núcleo jovem da trama, a Accorde apresenta Flor Gil, em seu primeiro projeto no cinema, e rostos já conhecidos do público, como Antônio Zeni (Perseguição e Cerco a Juvêncio Gutierrez), Gustavo Coelho (Manhãs de Setembro), Pedro Motta (Detetives do Prédio Azul), Sofia Cordeiro (Sem Fôlego) e Luisa Kanomata. Na Direção de Fotografia, Renato Falcão, de “A Era do Gelo” e “Rio”.

O diretor e roteirista Paulo Nascimento afirma que o trabalho foi pensado para ser uma grande produção. “Esse é um grande projeto. Não apenas pela quantidade e qualidade da equipe, mas pelo tema da consciência ambiental para jovens e adultos. Precisamos de mais pessoas como Bebel no mundo real”, comenta. “Debater e tomar atitudes para a preservação do nosso planeta. Montamos um elenco de primeira, com a Giulia, o Antônio e a Flor Gil. É muito bacana. Estão todos conectados e têm um alcance gigante para espalhar a mensagem do filme”, explica o diretor e roteirista Paulo Nascimento.

Giulia Benite conta que se apaixonou pela personagem “porque ela é uma adolescente que se concentra em soluções. Ela luta para que as pessoas tenham atitudes melhores para salvar o mundo”. A obra conta com com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual e apoio da Film Commission de Porto Alegre, movimentando mais de 70 profissionais, entre equipe e elenco, com impacto na economia indireta.

Foto: Edson Filho/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Picada Café é cenário para curta-metragem sobre cooperativismo

Por Ester Ellwanger
Por Ester Ellwanger

O Parque Histórico Jorge Kuhn, de Picada Café, foi cenário para a gravação de cenas do primeiro curta-metragem sobre cooperativismo do Brasil, que conta com o apoio da Sicredi Pioneira. Com o título “O Caminho de Hans”, a obra explora, de forma leve e envolvente, os princípios do cooperativismo através da ficção.

A secretária de Turismo de Picada Café, Ivete Galhardo, diz que foram dias de muita movimentação e emoção no parque. “Tenho certeza de que o resultado final será excelente e que todos ficarão encantados com as cenas filmadas em nosso maior cartão postal”, enfatiza.

A iniciativa é alusiva às comemorações dos 120 anos da Sicredi Pioneira e conta com a produção da Convergência Produtora e da Accorde Filmes. O curta será inscrito em festivais de cinema nacionais e internacionais.

O elenco, composto por profissionais gaúchos, conta com nomes como Antônio Zeni, Betinho Klein, Felipe Kannenberg e Renata de Lélis. O roteiro, escrito por Leonardo Peixoto e Luiz Alberto Cassol, mostra o impacto do cooperativismo a partir da perspectiva de um menino chamado Hans, cuja família do interior gaúcho estava em dificuldades financeiras e, então, conhece o cooperativismo através do Padre Amstad, que é o patrono do cooperativismo no Brasil e um dos fundadores da Sicredi Pioneira. “Nossa proposta foi criar um personagem que estivesse descobrindo o cooperativismo, assim como quem decidiu participar da cooperativa há 120 anos”, destaca o diretor Leonardo Peixoto, da Convergência Produtora.

Para a Sicredi Pioneira, o material audiovisual apresenta, de maneira implícita, os princípios do cooperativismo e como eles impactam a vida das pessoas. “Queremos mostrar o impacto que o cooperativismo traz para as comunidades onde uma cooperativa atua, socialmente e economicamente falando, e o quanto isso pode desenvolver de forma plena uma sociedade”, aponta o presidente da Sicredi Pioneira, Tiago Luiz Schmidt.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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