Tag:

exposição

Cultura

Exposição “Quem me Habita” é inaugurada na Casa CDL com obras de Cava

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

A exposição “Quem me Habita”, do artista, professor e educador social Wilson Cavalcante, o Cava, entrou em cartaz nesta terça-feira (2), na Casa CDL da Câmara de Dirigentes Lojistas de Novo Hamburgo (CDL-NH), localizada na Rua Domingos de Almeida, 708, Centro. As obras ficarão em exibição até o dia 10 de maio e poderão ser visitadas com agendamento prévio pelo WhatsApp (51) 3582-3535.

Na solenidade de abertura da exposição, o presidente da CDL-NH, Leonardo Lessa, elogiou o artista. “É um prazer receber o Cava na Casa CDL. Conheci ele no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre e me identifico muito com a sua história de vida. É dono de um talento incrível e está sempre inspirando as pessoas com um sorriso no rosto”, declarou. A seguir, o diretor de Cultura da entidade, Rodrigo Duarte, agradeceu a presença de todos, ressaltando que a Casa CDL é uma forma de celebração de cultura e está de braços abertos para receber muitos artistas. “As obras do Cava entregam vida, resiliência e transgressão”, destacou. Já o artista, Cava, agradeceu a oportunidade, carinho e atenção. “Esses trabalhos são um recorte de uma trajetória de 50 anos”, explicou.

A cerimônia contou com a presença da diretora do Núcleo da Mulher Empreendedora (NME), Raquel Bomm Tomm, e as embaixadoras Shirlei Rodrigues e Yumi Yonekawa. Também participaram o diretor de Turismo de Novo Hamburgo, Deivid Schu; procuradora geral de Novo Hamburgo, Cinara Avila; curador da Casa Schmitt-Presser e da Fundação Scheffel, Angelo Reinheimer; professor de gravura e escultura da Escola de Arte Carlos Alberto de Oliveira – Carlão (Novo Hamburgo), Tôni Rabello, as artistas Ana Jussara Hauschild e Magna Sperb, entre outros convidados.

Composta por 65 obras de Will Cava, os trabalhos da exposição “Quem me Habita” são divididos em três grupos, relacionados a diferentes técnicas e períodos da carreira do artista. São xilogravuras, desenhos sobre offset desconstruídos com interferências de pastel oleoso e tinta acrílica e pinturas sobre papel em técnica mista.

Foto: Stephany Foscarini/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 475 Visualizações
Cultura

Educavídeo ganha exposição no Palácio do Kikito

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Museu do Festival de Cinema de Gramado, conhecido como Palácio do Kikito, recebe uma exposição temporária em homenagem ao programa Educavídeo intitulada “Educavídeo no 51º Festival: uma trajetória de reconhecimento”. A mostra é dedicada à noite de abertura do 51º Festival de Cinema de Gramado, que foi marcada pela exibição das produções do Educavídeo no ano de 2023. O prefeito Nestor Tissot (PP), a secretária da educação Simone Tomazelli e os estudantes da Turma Iniciante foram convidados para conhecer o espaço na última quinta-feira (28).

No ano passado, de forma inédita em 12 anos do programa, a noite do Educavídeo foi dedicada a premiar os estudantes e suas produções. A exposição também apresenta as produções premiadas na edição e expõe um dos Kikitos recebidos pelos alunos. “O Educavídeo nasceu a partir do sonho de diversos alunos e professores que desejavam expressar seus sentimentos por meio da sétima arte. Nós, enquanto poder público, apoiamos este projeto desde o seu início e testemunhamos seu crescimento ao longo dos anos. Portanto, é emocionante e gratificante testemunhar uma nova turma se formando e poder apreciar esta exposição. Quero parabenizar cada pessoa que se dedica a manter o Educavídeo forte e vibrante em nosso município, contribuindo para transformá-lo em um verdadeiro case de sucesso”, comentou o prefeito Tissot.

O museu é mantido pela Gramado Parks e a exposição teve curadoria da museóloga Helen Espinosa e da historiadora Indiara Seibt, com o apoio do fotógrafo Edison Vara/Pressphoto e da gráfica Nodergraf. Moradores gramadenses têm acesso ao museu através de ingresso solidário com a doação de 1 kg de alimento não perecível. A troca dos ingressos podem ser feitas diretamente na bilheteria do museu. O acesso ao Palácio do Kikito acontece de terça-feira a domingo, das 11h às 20h, com o último horário para visitação sendo às 19h.

Foto: Ascom/PMG/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 418 Visualizações
Cultura

Casa CDL realiza primeira exposição do ano em Novo Hamburgo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Casa de Cultura CDL, da Câmara de Dirigentes Lojistas de Novo Hamburgo (CDL-NH), recebe no mês de abril a exposição intitulada “Quem me Habita”, que traz um recorte dos trabalhos exibidos na mostra “Wilson Cavalcante: Os Jardins que me Habitam”, realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs), com curadoria de Francisco Dalcol e Felipe Caldas. Esta é a primeira vez de Wilson Cavalcante (conhecido como Cava) na Casa CDL,.

A abertura está marcada para às 19h no dia 2 de abril, terça-feira. A visitação será aberta ao público, com entrada gratuita, e seguirá em exibição até o dia 10 de maio. Também serão ofertadas visitas mediadas para grupos, com agendamento prévio pelo WhatsApp (51) 3582-3535.

A Casa de Cultura CDL está localizada na Rua Domingos de Almeida, 708, Centro de Novo Hamburgo.

O artista

Wilson Cavalcante (Pelotas, 1950) é artista, professor e educador social. Desde o final dos anos 1960, desenvolve uma produção diversificada em desenho, gravura, pintura e objeto, em grande parte marcada pela abordagem figurativa de viés expressionista em tons de um realismo fantástico.

Na bagagem, mais de 50 anos de produção e se tornou um dos artistas mais relevantes em atuação no Rio Grande do Sul. Ao longo destas décadas dialogou com o seu tempo e suas questões, desde discussões do próprio campo da arte como a relação entre figuração e abstração, a dimensão formal, técnica versus conteúdo, entre arte moderna, seus herdeiros e arte contemporânea.  Assim como as dimensões sociais e políticas perpassam seus trabalhos como a perseguição e tortura em tempos de Ditadura Militar, a relação entre o erudito e o popular, a desigualdade social e a dor existencial.

É muito difícil enquadrar de forma inequívoca a produção artística de Cava em alguma corrente estilística ou movimento artístico, seja pela longevidade e a diversidade da produção, ou pelo caráter experimental da mesma.  É um artista que fala sobre a dor do viver, das peripécias da vida, do trágico inusitado e da angústia do amanhã com o delírio do hoje.

Foto: Stephany Foscarini/CDL-NH/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 533 Visualizações
Cultura

Artista visual Niki faz visita mediada à sua exposição Delírios Coletivos

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

Nesta terça-feira, 26 de março, a artista visual Niki realiza uma conversa com o público e uma visita mediada à sua exposição Delírios Coletivos, no Espaço Arte Dois, localizado na Cidade dos Contêineres, no Câmpus II da Universidade Feevale. A atividade acontece a partir das 19h, em frente ao espaço expositivo, é gratuita e aberta à comunidade. Niki é acadêmica do curso de Artes Visuais e integrante do Programa de Educação Tutorial (PET) da Instituição.

Na exposição, Niki apresenta um processo criativo que vem, primeiramente, do seu impulso em se expressar e traduzir uma urgência que brota sobre o papel, que precisa mais ou menos de determinada cor. Segundo a artista, tal sensação requer menos ou mais contraste e cada intenção puxa uma linha. Niki não se demora muito em cada obra, utilizando como principais materiais tinta nanquim e acrílica sobre papel.

A exibição tem curadoria da artista visual Marinêz Roduite, também acadêmica de Artes Visuais da Feevale e bolsista do Galerias Feevale em Trânsito. O projeto curatorial contempla a integração das imagens com descrições poéticas em áudio das obras de Niki, que podem ser ouvidas ao serem acionados os QR Codes dispostos na exposição.

Serviço

Exposição Delírios Coletivos, de Niki
– Local: Espaço Arte Dois, localizada na Cidade dos Contêineres no Câmpus II da Universidade Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo)
– Conversa com a artista: 26 de março, terça-feira, às 19h
– Visitação à mostra: gratuita, até 29 de março, de segunda a sexta-feira, das 9h às 22h
– Visitas mediadas: devem ser agendadas pelo telefone (51) 3584-7148 ou e-mail [email protected]
– Curadoria: Marinêz Roduite
– Coordenação projeto Galerias Feevale em Trânsito: Caroline Bertani
– Instagram: @galeriasfeevale

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 437 Visualizações
Cultura

Museu Nacional do Calçado recebe tocha olímpica para exposição

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Um exemplar da tocha olímpica dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro fará parte da exposição Triomphe, realizada em Novo Hamburgo pelo Museu Nacional do Calçado (MNC), que homenageia os países participantes das Olimpíadas e Paralimpíadas deste ano, sediadas em Paris. O item foi emprestado nesta quarta-feira (13) por Carla Mombach, assistente social aposentada que foi uma das vencedoras de um concurso para participar do revezamento da tocha em 2016.

Segundo Carla, a inscrição dela no concurso foi realizada pelo filho, que contou histórias da mãe no trabalho como assistente social. “O concurso consistia em enviar um texto sobre uma pessoa que faz a diferença na comunidade. Foi uma experiência muito bacana e única por todo o significado que os Jogos Olímpicos carregam”, afirma. Para Carla, o empréstimo é uma forma de contribuir com o município. “Quando li a matéria sobre a exposição, pensei em fazer essa contribuição para socializar a tocha olímpica”, acrescenta.

A exposição

A mostra Triomphe pode ser visitada gratuitamente de segunda a sexta-feira, das 9h15min às 11h30min e das 13h30min às 18h. Em sábados ou outros horários, visitas podem ser realizadas a partir de agendamento prévio pelo telefone (51) 3584-7101. A exposição vai até o dia 12 de agosto.

O Museu Nacional do Calçado está localizado no Câmpus I da Universidade Feevale, na Avenida Dr. Maurício Cardoso, 510, no bairro Hamburgo Velho, em Novo Hamburgo.

Foto: Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 547 Visualizações
Cultura

Museu Nacional do Calçado homenageia Olimpíadas de Paris em exposição

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Uma exposição no Museu Nacional do Calçado, localizado no Câmpus I da Universidade Feevale, realiza homenagem aos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de 2024, que acontecerão em Paris. A mostra denominada Triomphe, que já está aberta para visitação, conta com calçados e itens que representam os países participantes dos Jogos, com destaque para a anfitriã França.

Uma reprodução do mascote do evento, a Phryge Olímpica, está localizada no centro do espaço expositivo. A obra foi desenvolvida pelo Centro de Design da Instituição especialmente para essa exibição. Entre as outras peças expostas estão um chinelo típico de gueixas, representando o continente asiático, uma bota com bonecos, simbolizando a Oceania, e um tênis usado por Giba, campeão olímpico de vôlei pelo Brasil em 2004.

O Museu Nacional do Calçado abre de segunda a sexta-feira, das 9h15min às 11h30min e das 13h30min às 18h. Nos sábados e em outros horários, visitas podem ser realizadas via agendamento pelo telefone (51) 3584-7101. A entrada é gratuita e a mostra dos Jogos Olímpicos segue até o dia 12 de agosto.

O Câmpus I da Universidade Feevale, sede do museu, está localizado na Avenida Dr. Maurício Cardoso, 510, no bairro Hamburgo Velho, em Novo Hamburgo.

Os Jogos

Os Jogos Olímpicos de 2024 acontecem entre 26 de julho e 11 de agosto, em Paris. Nesta edição, haverá a participação de 206 comitês olímpicos nacionais dos cinco continentes, representados por cerca de 10.500 atletas, em 32 modalidades esportivas.

A mascote Phryge Olímpica é inspirada no barrete frígio, espécie de gorro vermelho usado pelo povo durante a Revolução Francesa, em 1789. A peça ficou conhecida como “chapéu da liberdade” e se tornou símbolo do regime republicano na França.

Foto: Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 649 Visualizações
Business

12ª Feito em Gramado já é a maior edição da história do evento

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A 12ª edição da Feira Feito em Gramado já se destaca como a maior da história, com 160 expositores já inscritos e mais vagas ainda em aberto. Dentre os já inscritos, estão artesãos, micro e pequenos empreendedores do município, abrangendo diversos setores, como móveis, gastronomia, cerâmica, produtos naturais, entre outros. O evento, que celebra as tradições, culturas e os trabalhos dos gramadenses, acontecerá simultaneamente à Festa da Colônia, entre os dias 25 de abril e 12 de maio, nos pavilhões do Expogramado.

Organizada pela Administração Municipal, por meio da Secretaria de Inovação, essa celebração já se tornou tradição no município, proporcionando oportunidade para os produtores de Gramado exporem e comercializarem seus produtos. “A Feito em Gramado impulsiona as vendas e atrai novos clientes para conhecerem nossas marcas. Desde a primeira feira que participei, conquistei clientes fiéis que hoje compram da Sulfi Alquimia durante todo o ano. Por isso, mais uma vez, estarei presente neste fantástico evento”, comenta Tauane Proença, proprietária da Sulfi Alquimia.

O Secretário de Inovação Ike Koetz ressalta que a meta da organização do evento foi atingida. “Nosso objetivo era superar a magnitude da feira do ano passado, e conseguimos. Com mais de 160 expositores e inscrições ainda abertas, a 12ª edição do evento já é um sucesso. Contamos com a participação dos artesãos, micro e pequenos empreendedores de Gramado, que ainda não se inscreveram, para aumentar esse número e fazer história conosco”, destaca.

Para os interessados em participar, as inscrições são feitas na Secretaria de Inovação, localizada no Prédio Administrativo do Município de Gramado, de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h15 e das 13h30 às 17h45. Para poder fazer parte do evento, o interessado deve ser produtor em Gramado e possuir CNPJ registrado no município, além de estar regularizado. Mais informações podem ser obtidas diretamente na Secretaria.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 589 Visualizações
Cultura

Artista visual Niki apresenta exposição Delírios Coletivos no Câmpus II da Feevale

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A exposição Delírios Coletivos da artista visual Niki, acadêmica da Universidade Feevale no curso de Artes Visuais e integrante do Programa de Educação Tutorial (PET) da instituição, estará disponível para o público até o dia 29 de março. A mostra, que acontece em um dos espaços expositivos do projeto Galerias Feevale em Trânsito, está no Espaço Arte Dois, localizado na Cidade dos Contêineres, dentro do Câmpus II da universidade.

Na exposição, Niki apresenta um processo criativo que vem, primeiramente, do seu impulso em se expressar e traduzir uma urgência que brota sobre o papel, que precisa mais ou menos de determinada cor. Segundo a artista, tal sensação requer menos ou mais contraste e cada intenção puxa uma linha. Niki não se demora muito em cada obra, utilizando como principais materiais tinta nanquim e acrílica sobre papel.

A exibição tem curadoria da artista visual Marinêz Roduite, também acadêmica de Artes Visuais da Feevale e bolsista do Galerias Feevale em Trânsito. O projeto curatorial contempla a integração das imagens com descrições poéticas em áudio das obras de Niki, que podem ser ouvidas ao serem acionados os QR Codes dispostos na exposição.

A mostra prevê, ainda, uma conversa com Niki, no dia 26 de março, terça-feira, às 19h, com visita mediada pela artista, em frente ao Espaço Arte Dois. A atividade é gratuita.

Serviço

Exposição Delírios Coletivos, de Niki
Local: Espaço Arte Dois, localizada na Cidade dos Contêineres no Câmpus II da Universidade Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo)
Visitação: gratuita, até 29 de março, de segunda a sexta-feira, das 9h às 22h
Conversa com a artista: 26 de março, terça-feira, às 19h
Visitas mediadas: devem ser agendadas pelo telefone (51) 3584-7148 ou e-mail [email protected]
Curadoria: Marinêz Roduite
Coordenação projeto Galerias Feevale em Trânsito: Caroline Bertani
Instagram: @galeriasfeevale

Foto: Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 495 Visualizações
Cultura

Art100 Gallery em Porto Alegre reúne obras de 26 artistas em exposição

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

Gestos Poéticos é o nome da exposição visual que irá reunir obras de 26 artistas vindos de diferentes estados, na Art100 Gallery em Porto Alegre, RS. De 8 a 23 de dezembro de 2023 a exposição busca mostrar a diversidade de estilos existente na sensibilidade de cada artista.  Há quem diga que a arte é uma forma de crescimento para a liberdade, um caminho para a vida.

A curadoria é de Thomas Josué Silva, professor Associado da Universidade Federal do Pampa. O pesquisador e docente dedica-se ao estudo das interfaces entre arte e diversidade sociocultural. De acordo com ele: “Em um mundo habitado por tantas incertezas, falar do poético é quase uma heresia. Mas o que seria deste mundo sem poesia? Um árido deserto de almas inconformadas sem repouso. Não negamos que nossa realidade constitui-se um cenário repleto de falsas promessas acerca de felicidades estéticas sem dores ou sofrimentos. Uma sociedade do paliativo, como nos comenta o filósofo Byung Chul Han. Diante disso, a exposição Gestos Poético pode ser uma suave ou dolorosa mensagem, que estes artistas vislumbram com sua diversidade de estilos e linguagens, oferecendo-nos gestos de beleza e de silêncios em um mundo em convulsão”.

Os artistas que participam de Gestos Poéticos são: Ara Vilela, Cris Hettich, Cristhina Bastos, Carmem Gusmão, Denise Wichmann, Erika Martins, Fernanda Leal, Gisele Faganello, Hellen Albuquerque, Heloisa Zorzi, Izilda Werner, Ita Stockinger, Joyce Chwartzmann, Juarez Oliveira, Justina D’Agostino,  Leo Stockinger, Mauro Kersul, Mariella Horianskï, Paula Loraine, Roger Monteiro, Ricardo Massolini, Sandra Lages, Silvana Ravena, Simone Bellusci, Thomas Josué Silva e Valéria Oliveira.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 688 Visualizações
Cultura

Casa CDL recebe exposição da artista visual Karina Laino

Por Marcel Vogt
Por Marcel Vogt

Seguindo a proposta de fortalecer ainda mais a arte e a cultura na região, a Casa CDL da Câmara de Dirigentes Lojistas de Novo Hamburgo (CDL-NH) recebe a exposição da artista visual Karina Laino, intitulada “Véus”. Serão apresentadas obras em tecidos de grandes proporções, refletindo sobre a pintura e seus limites, e também sobre a mobilidade da pintura e o seu fazer. ”Véus” é uma pintura-instalação que tem como objetivo dar segmento ao seu processo pictórico. ”Utilizei materiais não convencionais como a terra preta e pigmento de alimentos orgânicos, utilizando cores primárias separadamente, sendo assim, tento expandir os limites da pintura de cavalete, indo para o chão. Meus pincéis são vassouras, escovas e as mãos”, afirma a artista.

A abertura terá início no dia 5 de outubro, das 20h às 23h. A exposição seguirá até dia 3 de novembro e poderá ser visitada durante o dia através de agendamento em grupos pelo WhatsApp (51) 3582-3535. A entrada é gratuita.

É importante lembrar que a exposição contará com audiodescrição para deficientes visuais. No mesmo dia, no Salão de Eventos da CDL-NH, ocorrerá mais uma edição do Jazzenhando, iniciativa que une música e arte no mesmo espaço e estará recebendo visitantes e participantes, também com entrada franca, a partir das 19h. A Casa CDL fica localizada na Rua Domingos de Almeida, 708, Centro, Novo Hamburgo.

Sobre a artista

Karina Laino é natural de Montevideo, Uruguay. Trabalha e reside em Porto Alegre/RS. Possui pós-graduação em Poéticas Visuais – Processos Híbridos pela Feevale (2009). Participou do 19º Salão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Porto Alegre (2010). Também realizou exposições no Uruguay e no Brasil em galerias e instituições culturais como MACRS na coletiva Futurama (2018).

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 591 Visualizações
Notícias mais recentes
Notícias mais antigas