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Cultura

Fabio Porchat apresenta “Histórias do Porchat” em Porto Alegre no dia 9 de agosto

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O humorista, ator e apresentador Fabio Porchat volta a Porto Alegre no dia 9 de agosto para apresentar o espetáculo de stand-up “Histórias do Porchat”. A apresentação ocorrerá às 19h, no Teatro do Bourbon Country, reunindo relatos inspirados em experiências vividas pelo artista durante viagens pelo Brasil e pelo exterior. O show faz parte de uma turnê que percorre o país pelo quinto ano consecutivo e já contabiliza mais de 400 apresentações e um público superior a 350 mil pessoas.

No palco, Fabio Porchat reúne histórias baseadas em situações vividas ao longo de suas viagens, transformando episódios inusitados em números de humor. Entre os relatos estão encontros com gorilas durante um safári na África, uma massagem na Índia e um episódio de dor de barriga durante uma viagem ao Nepal.

Turnê nacional e internacional

Além de circular por diversas cidades brasileiras, o espetáculo também foi apresentado em outros países. A turnê já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Macapá e Rondonópolis, além de realizar apresentações em Angola, Espanha, França, Irlanda, Portugal, Suíça, Estados Unidos e Emirados Árabes Unidos, incluindo Dubai.

Segundo a produção, a temporada realizada em 2025 ultrapassou a marca de 400 sessões e reuniu mais de 350 mil espectadores.

Expectativa para a apresentação

Fabio Porchat afirma que a possibilidade de levar o espetáculo a diferentes cidades do país é um dos aspectos que mais aprecia na turnê. “Não há nada mais gratificante para um ator do que conseguir fazer sua peça por todo o país. O Brasil é um país tão grande, com tantas possibilidades, tantas cidades diferentes e é maravilhoso ter um público diferente a cada lugar”, comemora Porchat.

O humorista também comenta que as viagens proporcionam experiências além dos palcos. “Fora as comidas deliciosas em cada um desses lugares; às vezes eu acho que fico mais feliz de comer todas essas comidas, sabia?”, finaliza Fabio Porchat.

Ficha técnica

  • Texto, direção e atuação: Fabio Porchat
  • Cenógrafo: José Dias
  • Iluminador: Aurélio de Simoni
  • Figurinista: Roberta Tozato
  • Produção: Léo Grado
  • Realização: Sayd Produções

Serviço

  • O quê: Espetáculo “Histórias do Porchat”, com Fabio Porchat
  • Quando: 9 de agosto (domingo), às 19h
  • Onde: Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre
  • Quanto: Ingressos a partir de R$ 90
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Movimento Coral Feevale apresenta espetáculo “Outros Rumos” no dia 4 de julho

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Movimento Coral Feevale realizará, no dia 4 de julho, o espetáculo “Outros Rumos”, que reunirá os coros e o grupo instrumental do projeto de extensão da Universidade Feevale no Teatro Feevale, em Novo Hamburgo. A apresentação terá início às 20h, com entrada mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. O evento busca apresentar ao público o trabalho desenvolvido pelo projeto, reunindo participantes de diferentes idades e trajetórias musicais em uma apresentação voltada à formação artística, convivência e integração comunitária.

O espetáculo reúne o Coro Feevale, o Coro Canto e Vida, o Coro Juvenil, o Coro Preparatório e o Grupo Instrumental, que apresentarão repertórios próprios em uma proposta que evidencia diferentes experiências musicais desenvolvidas ao longo das atividades do projeto de extensão.

Proposta artística

A apresentação reunirá canções da música popular brasileira, obras da literatura coral contemporânea, tradições folclóricas, repertório instrumental e composições de diferentes origens culturais. A proposta é construir uma narrativa musical baseada no diálogo entre os grupos, na convivência e no compartilhamento de experiências por meio da música. Cada grupo levará ao palco sua identidade, repertórios e processos de aprendizagem, reunindo jovens, adultos e idosos em uma apresentação coletiva que busca valorizar a diversidade de vozes e vivências.

Coordenação do projeto

A coordenação do Movimento Coral Feevale e a regência do Coro Canto e Vida são da regente Denise Blanco Sant’Anna. A direção artística e a regência do Coro Feevale e do Grupo Instrumental são do regente Federico Trindade. Já a preparação vocal do Coro Canto e Vida, os Laboratórios de Canto e a regência do Coro Juvenil ficam a cargo da regente Clarice Pereira.

Os ingressos podem ser retirados antecipadamente pelo site do Teatro Feevale, e o acesso ao espetáculo será mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível.

Serviço

  • O quê: Espetáculo “Outros Rumos”, do Movimento Coral Feevale
  • Quando: 4 de julho, às 20h
  • Onde: Teatro Feevale (ERS-239, 2755, em Novo Hamburgo)
  • Quanto: Entrada mediante doação de 1 kg de alimento não perecível
Foto: Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo Ânima, de Lúcia Helena Galvão, terá duas apresentações em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo Ânima será apresentado nos dias 27 e 28 de junho no Teatro Amrigs, em Porto Alegre. Com texto da filósofa Lúcia Helena Galvão, direção de Luiz Antônio Rocha e atuação da atriz Beth Zalcman, a montagem propõe uma reflexão sobre mulheres que marcaram a história da humanidade por meio de uma narrativa conduzida por uma tecelã. As apresentações ocorrem no sábado, dia 27, às 20h30min, e no domingo, 28, às 17h.

A obra apresenta personagens históricas como Joana d’Arc, Hipátia de Alexandria, Marguerite Porete, Helena Blavatsky, Harriet Tubman e Simone Weil. Na trama, uma tecelã entrelaça histórias em busca de sua ancestralidade feminina, conectando diferentes épocas e trajetórias por meio de relatos sobre mulheres idealistas, pensadoras e figuras que influenciaram o curso da história.

Processo de criação

Segundo a atriz Beth Zalcman, a leitura do texto marcou o início de um processo de aprofundamento sobre as personagens retratadas na peça. “Quando Lúcia me entregou o texto ‘Ânima’, ela me disse: nele estão seis mulheres que marcaram a minha vida. Fiquei curiosa, emocionada, ansiosa, e na primeira leitura compreendi que eu viveria uma experiência profunda e bela. Mulheres distintas vindas de tempos e espaços distantes, mas conectadas pelo desejo de fazer a vida valer a pena para todos. Para descobri-las tive que mais uma vez mergulhar no meu silêncio, como aprendi com Blavatsky”, relata a atriz Beth Zalcman.

A encenação utiliza recursos tecnológicos, incluindo drones, para compor a narrativa apresentada ao público. O texto reúne figuras históricas de diferentes contextos e períodos, conectadas pela personagem da tecelã, responsável por conduzir as histórias ao longo do espetáculo.

Temática da obra

A autora Lúcia Helena Galvão afirma que a peça busca destacar características presentes na trajetória das mulheres retratadas. “A coragem e a resistência à adversidade são características inerentes a muitas mulheres, especialmente quando o amor e a compaixão estão em jogo. Este é um belo ‘arsenal’ de habilidades femininas. Embora não pretendamos esgotar todo o potencial feminino com essa breve reflexão, queremos destacar o poder transformador que as mulheres trazem consigo. Elas preenchem muitos dos ‘vazios’ que tanto afligem a humanidade, e é fundamental reconhecer e valorizar suas contribuições”, ressalta a autora.

Por sua vez, o diretor Luiz Antônio Rocha enfatiza que o trabalho marca mais uma parceria entre os três profissionais envolvidos na produção. “Ânima é uma peça que fala da alma feminina. Beth é uma atriz extraordinária que mergulha e responde às propostas com muita rapidez. O texto da Lúcia vem imbuído de provocações e possibilidades. Me sinto um diretor de alma feminina, trabalhando com duas supermulheres, festejando minha terceira parceria com Beth e Lúcia”, completa o diretor Luiz Antônio Rocha.

Quem são os três envolvidos na produção

Ânima é o terceiro texto teatral escrito por Lúcia Helena Galvão. Filósofa, professora, escritora, poetisa e conferencista, ela atua há mais de 35 anos como voluntária da Nova Acrópole do Brasil, onde ministra aulas e palestras sobre filosofia.

A atriz Beth Zalcman possui carreira no teatro, cinema e televisão. Entre seus trabalhos recentes estão participações em produções como Reis, Desalma, D Vitória, Tudo de Bom, Todo Dia a Mesma Noite e Sob Pressão. Em 2023, recebeu o Prêmio Cenym de Melhor Atriz pelo monólogo Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio.

O diretor Luiz Antônio Rocha atua há quase quatro décadas na produção cultural e audiovisual. Ao longo da carreira, trabalhou em produções para teatro, cinema e televisão, além de dirigir espetáculos como Frida Kahlo, a Deusa Tehuana, Brimas, Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio e O Profeta.

Ficha Ttécnica

  • Texto original: Lucia Helena Galvão
  • Interpretação: Beth Zalcman
  • Encenação: Luiz Antônio Rocha
  • Figurino: Thanara Shornadie
  • Cenário: Luiz Antônio Rocha e Toninho Lobo
  • Projeto de Luz: Ricardo Fujii
  • Trilha sonora: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha
  • Sonoplastia: Anderson de Almeida/Take
  • Preparação corporal: Miriam Weitzman
  • Visagismo: Neandro
  • Fotos: Marcelo Estevão – Modus Focus/Flavia Canavarro/Jow Coutinho/Leandro Moraes
  • Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação
  • Gestão das redes sociais: CulturaLab, do grupo Top Na Mídia
  • Gestão e Elaboração de leis de incentivo: Lilian maia
  • Direção de Produção: Luiz Antônio Rocha
  • Realização: Espaço Cênico, Mímica em Trânsito e Teatro em Conserva
  • Produção em Porto Alegre: Gana&Voga
  • Assessoria de Imprensa em Porto Alegre: Grazieli Binkowski

Serviço

  • O quê: Espetáculo Ânima
  • Quando: Sábado, 27 de junho, às 20h30min, e domingo, 28 de junho, às 17h
  • Onde: Teatro Amrigs (Avenida Ipiranga, 5311, Porto Alegre)
  • Quanto: R$ 160 (inteira) e R$ 80 (meia-entrada)
Foto: Jow Coutinho/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Teatro Feevale receberá mais de mil estudantes para sessão do espetáculo “Bailei na Curva”

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Novo Hamburgo receberá uma sessão especial do espetáculo Bailei na Curva voltada ao público estudantil nesta quinta-feira, 18 de junho. Promovida pelo Sesi Educação, a apresentação ocorrerá às 15h, no Teatro Feevale, reunindo 1.118 estudantes de escolas do Sesi e de instituições de ensino da região. A iniciativa busca aproximar os jovens de uma das produções mais longevas do teatro gaúcho, proporcionando contato com uma obra que aborda acontecimentos marcantes da história recente do Brasil.

Participarão da atividade estudantes das escolas do Sesi de Bento Gonçalves, Lajeado, Montenegro, Novo Hamburgo e São Leopoldo. Também estarão presentes alunos das escolas municipais de Novo Hamburgo – EMEB Martha Wartenberg, EMEB Francisco Xavier Kunst e EMEB Presidente Prudente de Moraes – além de estudantes do Colégio Estadual 8 de Setembro, de Estância Velha. Esta é a segunda edição do evento realizado pelo Sesi Educação no Teatro Feevale.

O espetáculo

Em cartaz há 43 anos, Bailei na Curva é considerado o espetáculo teatral mais longevo do Rio Grande do Sul. A peça acompanha a trajetória de sete crianças que vivem na mesma rua em abril de 1964, tendo como pano de fundo as mudanças políticas e sociais provocadas pelo período da Ditadura Militar no Brasil.

A partir das experiências vividas pelas personagens durante a infância, adolescência e vida adulta, a obra retrata transformações nos costumes, nas relações pessoais e nos diferentes caminhos percorridos por uma geração impactada pelo contexto histórico da segunda metade do século XX.

Ficha artística

O espetáculo tem direção de Júlio Conte, que também assina o roteiro e o texto final ao lado de Cláudia Accurso, Flávio Bicca Rocha, Hermes Mancilha, Lúcia Serpa, Márcia do Canto e Regina Goulart.

O elenco é formado por Ana Paula Schneider, Catharina Conte, Eduardo Mendonça, Guilherme Barcelos, Laura Leão, Leonardo Barison, Manoela Wunderlich e Saulo Aquino. A classificação indicativa é de 12 anos e a duração da apresentação é de 120 minutos.

Serviço

  • O quê: sessão especial do espetáculo Bailei na Curva, promovida pelo Sesi Educação
  • Quando: quinta-feira, 18 de junho, às 15h
  • Onde: Teatro Feevale (ERS-239, nº 2755, bairro Vila Nova, em Novo Hamburgo)
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo “Esperando Rodå” reúne mais de 800 estudantes em Campo Bom

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Mais de 800 estudantes da rede municipal de Campo Bom assistiram ao espetáculo “Esperando Rodå” no último dia 2 de junho, no Auditório Marlise Saueressig/Teatro do CEI. A apresentação, realizada em dois turnos para alunos do 7º ao 9º ano do ensino fundamental, fez parte da programação do evento Festejando Campo Bom e teve caráter exclusivo para estudantes da rede pública municipal.

A montagem combina elementos de circo, teatro, música e BMX Flatland, modalidade de manobras com bicicleta. Por meio de humor, poesia e recursos visuais, o espetáculo apresenta a história de dois artistas de rua que percorrem cidades construindo sonhos e enfrentam uma mudança em sua rotina após perderem a roda da bicicleta, principal ferramenta de trabalho e transporte da dupla.

Ao final das apresentações, os artistas da dupla Gomesninow destacaram a proposta de troca com o público. “Desejamos que levem estes momentos de troca, nossa arte, em suas melhores memórias, como algo de muito valor: o encontro, a surpresa, o riso, a confiança. E queremos reviver, refazer, transver!”, afirmaram.

Linguagem baseada no movimento

A narrativa de “Esperando Rodå” é construída principalmente por meio de movimentos corporais, expressões e técnicas circenses. Durante a apresentação, recursos como malabares, cordas, roda cyr e bicicletas são utilizados para compor a cena e estimular a imaginação dos espectadores.

O espetáculo foi criado durante uma residência artística no Polo Carioca de Circo Casa Escola Benjamim, no Rio de Janeiro. Desde então, a produção passou por festivais e espaços culturais em diferentes regiões do país.

Primeira apresentação no interior gaúcho

A passagem por Campo Bom marcou a primeira apresentação de “Esperando Rodå” no interior do Rio Grande do Sul. O estado é a terra natal dos artistas Carina Ninow e Gabriel Alves Gomes, responsáveis pela criação e interpretação da montagem.

A realização do projeto conta com apoio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Campo Bom e recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

Foto: Ester Ellwanger/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo “Esperando Rodå” será apresentado gratuitamente em Campo Bom na próxima terça

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo “Esperando Rodå”, da dupla Gomesninow, será apresentado gratuitamente em Campo Bom na próxima terça-feira, 2 de junho, com sessões às 9h e às 14h30min no Teatro do CEI/Auditório Marlise Saueressig. A atividade faz parte da programação do evento Festejando Campo Bom e será destinada exclusivamente aos estudantes da rede municipal de ensino. A montagem reúne circo, teatro, música e BMX Flatland, modalidade de manobras com bicicleta, com o objetivo de estimular a imaginação e aproximar os alunos de diferentes linguagens artísticas.

A narrativa acompanha dois artistas de rua que percorrem cidades levando apresentações e construindo sonhos. A história muda quando a dupla perde a roda da bicicleta, principal ferramenta de trabalho e transporte dos personagens. Sem falas na maior parte do espetáculo, a apresentação utiliza movimentos, expressões corporais e técnicas circenses para conduzir a narrativa.

Linguagens artísticas no palco

O espetáculo utiliza elementos como malabares, cordas, roda cyr e bicicletas para compor as cenas. A proposta é transformar o palco em um espaço de interação visual e imaginação por meio da performance física e da linguagem corporal.

“Esperando Rodå” foi criado durante residência artística no Polo Carioca de Circo Casa Escola Benjamim, no Rio de Janeiro. A montagem já participou de festivais e espaços culturais em diferentes regiões do país.

Primeira apresentação no interior gaúcho

Esta será a primeira vez que o espetáculo será apresentado no interior do Rio Grande do Sul, estado natal dos artistas Carina Ninow e Gabriel Alves Gomes, integrantes da dupla Gomesninow.

O projeto conta com apoio da Secretaria de Educação e Cultura de Campo Bom e recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

Ficha técnica

  • Direção: João Carlos Artigos
  • Elenco: Carina Ninow e Gabriel Alves Gomes
  • Assistente de Produção: Carolina Bauer
  • Assessoria de imprensa: Ester Ellwanger
  • Operação de luz: Aguiovani Oliveira
  • Operador de som: Gabriel Grillo
  • Direção de Arte e Figurinos: Patrícia Muniz
  • Assistente de Figurinos: Camila Scorcele
  • Light designer: Tamara Torres
  • Apoio Musical: Ricardo Cotrim
  • Realização: Dupla Gomesninow e Teatro de Anônimo

Serviço

  • O quê: Espetáculo “Esperando Rodå”
  • Quando: Terça-feira, 2 de junho, às 9h e às 14h30min
  • Onde: Teatro do CEI / Auditório Marlise Saueressig, em Campo Bom
  • Quanto: Gratuito
  • Classificação: Livre
  • Duração: 55 minutos
  • Público: Estudantes da rede municipal de ensino
  • Gênero: Circo
Foto: Sabrina Mesquita/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo CorpoSamba chega a Canoas e Novo Hamburgo nos próximos dias

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo CorpoSamba – Oficena será atração em Canoas na próxima terça-feira, 28 de abril, às 12h30min, no calçadão da cidade, com entrada gratuita e ao ar livre. A performance, que integra uma turnê pelo Rio Grande do Sul, reúne dança, música ao vivo e interação com o público, com o objetivo de ampliar o acesso à cultura e promover reflexões por meio da arte em espaços urbanos.

Criado em Caxias do Sul, o trabalho reúne artistas de diferentes áreas, como o diretor e artista Igor Cavalcante Medina, o bailarino e coreógrafo Assaury Hiroshi e o músico Ezequiel Zanoni Duarte, além da bailarina Jenifer Bonho e do percussionista Marcelinho Silva. A apresentação combina trilha sonora autoral executada ao vivo com movimentos que dialogam com o samba e a dança contemporânea.

Durante a performance, o público é convidado a interagir com os artistas, participando de passos iniciais de samba e integrando-se à construção da cena. A proposta também aborda temas relacionados ao corpo, identidade e questões sociais, incluindo gênero e raça, a partir de diferentes perspectivas dos integrantes.

Conceito do espetáculo

O bailarino, coreógrafo e diretor Assaury Hiroshi destacou o conceito do espetáculo. “A partir de minhas pesquisas, vejo o samba como uma manifestação artística marcada por relações sociais, raciais e de gênero que atravessam a história do país e que, por isso, também se estabelece como espaço de resistência, diálogo e transformação social”, afirmou Hiroshi.

O diretor Igor Cavalcante Medina também comentou a proposta. “A proposta convida o público a vivenciar o samba como força vital, resistência e expressão cultural profunda”, complementou Cavalcante Medina.

Espaços públicos

A produtora executiva Uyara Camargo ressaltou a escolha dos espaços públicos. “A escolha desses locais reforça o compromisso do projeto com a democratização da cultura, ao mesmo tempo em que valoriza a cultura popular, fortalece identidades locais e pode estimular o turismo cultural e o comércio”, pontuou Uyara.

Acessibilidade

As apresentações contam com intérprete de Libras, com o objetivo de ampliar o acesso ao espetáculo. Após a passagem por Canoas, o projeto segue para Novo Hamburgo, onde será apresentado durante o evento Passeio da Maurício.

O espetáculo é financiado pelo Financiarte, da Prefeitura de Caxias do Sul.

Serviço

Canoas
  • O quê: espetáculo CorpoSamba – Oficena
  • Quando: Terça-feira, 28 de abril, às 12h30min
  • Onde: Calçadão de Canoas
  • Quanto: gratuito
Novo Hamburgo
  • O quê: espetáculo CorpoSamba – Oficena
  • Quando: 10 de maio, às 15h30min
  • Onde: durante o evento Passeio da Maurício, na Avenida Maurício Cardoso, em Novo Hamburgo
  • Quanto: gratuito
Foto: Maurício Concatto/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo premiado da Cia Rústica terá curta temporada na Zona Cultural em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo “O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só”, da Cia Rústica, será apresentado nos dias 25 e 26 de abril na Zona Cultural, em Porto Alegre. A montagem, que completa 15 anos em 2026, é protagonizada por Heinz Limaverde e venceu o Prêmio Açorianos nas categorias melhor direção, com Patrícia Fagundes, e melhor figurino, com Daniel Lion, em 2011.

A peça já foi apresentada em diversos estados brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Santa Catarina. A temporada integra o projeto Solos Rústicos, que também trará o espetáculo “A Vingança é um Jardim Selvagem”, com Priscila Colombi, nos dias 9 e 10 de maio.

Espaço ideal

O ator Heinz Limaverde destacou a adequação do espaço para a peça. “Esse espetáculo já foi apresentado em teatros para 700 espectadores, como no Amapá. Mas a Zona Cultural é ideal para a peça, que começou a ser encenada em espaços pequenos. É trazer o público para perto, para dentro da cena”, explicou Limaverde.

Em transformação

A diretora Patrícia Fagundes comentou que a montagem foi sendo transformada ao longo dos 15 anos. “Penso que a montagem se coloca num lugar de trânsito fundamental entre memória, presente e desejos do futuro. É uma peça que celebra a memória”, afirmou Patrícia.

Ingressos disponíveis

O espetáculo tem duração de 60 minutos e classificação indicativa de 14 anos. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia para idosos, estudantes e classe artística). Há combo para os dois espetáculos por R$ 90 (inteira) e R$ 50 (meia). As vendas são on-line pela plataforma Tri.RS. Antes ou depois das sessões, o público poderá utilizar o Bar da Zona, que abre uma hora antes e fecha à meia-noite aos sábados e às 22h30 nos domingos.

Serviço

  • O quê: Apresentação do espetáculo “O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só”, da Cia Rústica
  • Quando: 25 e 26 de abril
  • Onde: Zona Cultural (Rua Alberto Bins, 900, bairro Floresta, Porto Alegre)
  • Quanto: Ingressos a partir de R$ 50, pela plataforma Tri.RS
Foto: Kiran Federico León/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo Quadressências une dança e música na Casa da Ospa nos dias 18 e 19

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) apresenta o espetáculo “Quadressências” nos dias 18 e 19 de abril, às 17h, no Complexo Cultural Casa da Ospa, em Porto Alegre. A montagem reúne a orquestra e a Companhia de Dança Carol Dalmolin, com música do violonista e compositor Daniel Wolff, regência de Manfredo Schmiedt e direção cênica e coreográfica de Carol Dalmolin. A proposta do evento é integrar música e dança em uma obra inspirada nos elementos da natureza. Os ingressos estão disponíveis entre R$ 15 e R$ 70, e a apresentação do dia 19 terá transmissão ao vivo pelo canal da Ospa no YouTube.

O espetáculo apresenta o balé “Quadressências”, composto por Daniel Wolff e organizado em cinco partes: uma introdução e quatro movimentos que representam fogo, ar, água e terra. Segundo o compositor, a criação foi baseada em sons e referências ligadas à natureza. “Busquei inspiração tanto nos sons que os elementos naturalmente produzem quanto em referências literárias”, afirma o compositor. Wolff cita elementos como labaredas, estalos da lenha, movimento dos córregos e chuvas como base para os movimentos “Fogo” e “Água”. Já em “Ar”, predominam instrumentos de sopro, enquanto “Terra” faz referência ao sertão nordestino com o ritmo baião.

História por trás da obra

Daniel Wolff, que também criou os cursos de Mestrado e Doutorado em Violão da UFRGS, compôs “Quadressências” por encomenda do maestro e diretor artístico da Ospa, Manfredo Schmiedt. A obra foi apresentada inicialmente pela Orquestra Sinfônica da UCS em parceria com a Companhia Municipal de Dança de Caxias do Sul. Em 2014, teve quatro sessões com público de 2,5 mil pessoas no UCS Teatro. Em 2015, ganhou nova temporada com três apresentações e público de 1,5 mil, quando foi gravado o DVD “Quadressências”.

Integração entre música e dança

Na apresentação em Porto Alegre, o espetáculo contará com 22 bailarinos e será novamente regido por Manfredo Schmiedt. O maestro destacou o objetivo de promover o diálogo entre áreas artísticas. “Quando propus esta ideia, ainda para a Orquestra Sinfônica da UCS e a Companhia Municipal de Dança de Caxias do Sul, o objetivo principal era estimular essas duas áreas [composição e balé] que, muitas vezes, acabam ficando um pouco esquecidas. No passado, era frequente e frutífero um compositor dialogar diretamente com companhias de dança e coreógrafos. A história da arte está repleta dessas parcerias lendárias”, afirmou Schmiedt.

É uma obra riquíssima em sonoridades que são, de fato, a mola propulsora desse espetáculo”, ressaltou o maestro Manfredo Schmiedt.

Nova coreografia

A montagem em Porto Alegre terá nova coreografia e cenários criados pela coreógrafa e diretora cênica Carol Dalmolin. Segundo ela, o trabalho partiu da compreensão da proposta musical. “Eu primeiro me inteirei sobre o que o compositor da obra queria passar para o público, o que ele tinha pensado sobre cada detalhe, em cada parte da partitura, e tentei trabalhar nisso”, ressaltou Carol. A coreografia combina elementos do balé clássico e da dança contemporânea, com uso de figurinos e recursos cênicos que fazem referência aos elementos da natureza.

Serviço

  • O quê: espetáculo “Quadressências”, com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e a Companhia de Dança Carol Dalmolin
  • Quando: 18 e 19 de abril, às 17h
  • Onde: Complexo Cultural Casa da Ospa (Caff – Av. Borges de Medeiros, 1.501, em Porto Alegre)
  • Quanto: ingressos de R$ 15 a R$ 70, com descontos previstos; venda pela plataforma Sympla e na bilheteria no dia do evento
Foto: Fernando Espinosa/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Gaúcha Camila Bauer vence Prêmio Shell de Teatro na categoria melhor direção

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A diretora gaúcha Camila Bauer venceu o Prêmio Shell de Teatro na categoria melhor direção pelo espetáculo “Instinto”. A cerimônia de premiação foi realizada na noite desta quarta-feira (18), no Teatro Paulo Autran, em São Paulo. Foi a primeira vez que a honraria, considerada uma das principais das artes cênicas no Brasil, reconheceu uma produção do Rio Grande do Sul na categoria. O espetáculo, produzido pelo Coletivo Gompa, recebeu indicação após temporada no Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro, em maio de 2025, e será apresentado no dia 12 de abril no Teatro Simões Lopes Neto, em Porto Alegre.

A diretora Camila Bauer celebrou o reconhecimento após receber o prêmio. “É uma alegria enorme receber um prêmio desta importância, ao lado de artistas que admiro tanto. Ver artistas de diferentes partes do Brasil representados ali significa que muitas barreiras foram cruzadas, especialmente porque fazemos um teatro de grupo, na contracorrente do mundo individualista em que vivemos. Ver este percurso reconhecido reafirma a força da criação coletiva”, afirmou Camila.

O espetáculo

Instinto é uma adaptação baseada na obra Brand, do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen. Com dramaturgia de Giuliano Zanchi, a montagem apresenta os atores Alexsander Vidaleti, Fabiane Severo, Liane Venturella e Nelson Diniz interpretando macacos enjaulados, com o uso de máscaras de látex que cobrem toda a cabeça.

A encenação combina teatro, dança, música e artes visuais, abordando questões relacionadas ao comportamento humano e ao papel da liderança em contextos sociais. A trilha sonora é executada ao vivo por Álvaro RosaCosta e Paola Kirst. A equipe inclui ainda Élcio Rossini, na cenografia, Ricard Vivian, na iluminação e videografia, Daniel Lion, nos figurinos, e Carlota Albuquerque, na provocação coreográfica.

Em fevereiro, o espetáculo foi apresentado em Curitiba e Belo Horizonte por meio do projeto Instinto — circulação e conexões, selecionado em edital da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul. A montagem terá nova apresentação no dia 12 de abril, em sessão única, no Teatro Simões Lopes Neto, em Porto Alegre.

Outros indicados

Na 36ª edição do Prêmio Shell de Teatro, também concorreram artistas gaúchos em outras categorias, como Fábio Cuelli, indicado na categoria destaque nacional por Geppetto, e Ricardo Vivian, responsável pela iluminação do espetáculo Lady Tempestade.

Projeto internacional

O espetáculo Instinto foi contemplado, em 2022, no edital norueguês Ibsen Scope, que selecionou cinco projetos entre 54 inscritos de 30 países. A estreia ocorreu em Porto Alegre em 2023, com apresentações em festivais como Porto Alegre em Cena e Palco Giratório Sesc. O grupo também havia sido premiado anteriormente na Noruega, em 2019, com o espetáculo Inimigos na Casa de Bonecas, exibido no Teatro Ibsen, em Skien.

O que é o Coletivo Gompa

Fundado em 2014, em Porto Alegre, o Coletivo Gompa reúne artistas que desenvolvem projetos voltados à experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, com integração entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual. Ao longo de sua trajetória, o grupo produziu 12 espetáculos teatrais e cinco obras audiovisuais, apresentados em diferentes cidades do Brasil e no exterior.

Foto: Paola Kirst/Divulgação | Fonte: Assessoria
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