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Cultura

Produtora gaúcha leva seis obras originais ao catálogo do Prime Video

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Seis produções originais da Lumine, produtora de cinema e plataforma católica de streaming sediada em Porto Alegre, passaram a integrar o catálogo do Amazon Prime Video no mês de agosto. As obras, que incluem documentários, séries e animações infantis, já ultrapassaram 125 mil reproduções e somam mais de 40 mil horas assistidas na plataforma, ampliando a presença da produtora no mercado internacional de streaming.

O título mais assistido entre os lançamentos é “Além da Liberdade”, que retrata a trajetória do psicólogo austríaco Viktor Frankl, sobrevivente de campos de concentração nazistas. O filme foi rodado em Auschwitz, Dachau e Terezin. Também compõem o catálogo da Amazon os documentários “O Apóstolo do Brasil – A missão de São José de Anchieta” e “Brasil de Todos os Santos”, este último narrado e dirigido pelo ator Juliano Cazarré, além da série “Filhos de Cister”, sobre monges cistercienses no Rio Grande do Sul. As animações “O Mistério do Sino que Nunca Parava de Tocar” e “O Primeiro Anjo da Guarda” completam a lista.

Expansão ocorre em momento estratégico

A entrada da Lumine no Prime Video acontece em um contexto de crescimento da própria plataforma, que, segundo dados da JustWatch, ultrapassou a Netflix em participação de mercado no Brasil no segundo trimestre de 2025 — alcançando 22% da fatia nacional, contra 21% da concorrente. O movimento coincide ainda com o anúncio de uma nova parceria da Amazon com o Wonder Project, estúdio americano voltado a produções religiosas e cristãs.

Lumine cresce no segmento de produções de fé

Fundada em 2019, a Lumine reúne atualmente 55 produções originais e mais de 850 horas de conteúdo no catálogo próprio. Em seis anos de operação, a produtora conquistou uma base de mais de meio milhão de seguidores e registrou 1,6 milhão de horas assistidas apenas em 2024. Além da plataforma de streaming, parte dos títulos também é disponibilizada gratuitamente no YouTube, onde acumula milhares de visualizações.

Parceria amplia o alcance internacional da produtora

De acordo com o CEO da Lumine, Arthur Gonçalves, a inclusão das produções no Prime Video representa um passo importante na estratégia de expansão. “Enviamos uma lista com alguns dos nossos originais para seleção do time da Amazon e eles escolheram esses seis primeiros. Acreditamos que o catálogo será expandido em breve. Estar no Prime Video significa alcançar um público muito mais amplo, fora da nossa base de assinantes, e comprova que há espaço para conteúdos de fé em plataformas globais”, afirmou Gonçalves.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Mostra de cinema tcheco traz fantasia e animação gratuita a Nova Petrópolis

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Mostra de Cinema de Animação e Fantasia “Nas Asas da Imaginação Tcheca” chega a Nova Petrópolis neste mês com cinco sessões gratuitas e abertas ao público, entre os dias 16 de outubro e 5 de novembro, no Espaço Sicredi Nova Petrópolis. A iniciativa integra a programação do 2º Festival Tcheco no Brasil e tem o objetivo de aproximar o público brasileiro da tradição cinematográfica da Tchéquia, reconhecida mundialmente por sua inventividade e qualidade técnica.

Apresentada pelo Consulado Geral da República Tcheca em São Paulo, CzechArte, Associação dos Descendentes de Imigrantes da Boêmia (Adib) e Sicredi Pioneira, a mostra reúne cinco longas e quatro curtas-metragens de grandes nomes do cinema tcheco, como Karel Zeman, Jiří Trnka e Hermína Týrlová. As obras exploram o universo da fantasia e da imaginação, destacando-se pelo uso pioneiro de técnicas de animação e efeitos visuais.

Entre os destaques estão O Barão Fanfarrão (1962), de Karel Zeman, e Sonho de uma Noite de Verão (1959), de Jiří Trnka — ambos reconhecidos por influenciar diretores e animadores em todo o mundo. Já a sessão infantil de curtas, no dia 25 de outubro, às 15h, apresenta produções que unem humor, sensibilidade e experimentação visual, como Ferda, a Formiga e A Cabana de Pão de Gengibre.

Programação gratuita e para todas as idades

As sessões principais acontecem sempre às 19h30min, nos dias 16, 23 e 30 de outubro e 5 de novembro, no Espaço Sicredi Nova Petrópolis, com entrada gratuita e aberta ao público. Parte da programação é voltada especialmente para crianças e famílias, com filmes que buscam estimular a imaginação e o olhar artístico desde cedo.

Além de exibir clássicos, a mostra também busca valorizar a história do cinema da antiga Tchecoslováquia, país que marcou gerações com sua estética poética e criativa. O evento reforça a vocação cultural de Nova Petrópolis e insere o município na rota de iniciativas internacionais voltadas à difusão artística.

Festival celebra 150 anos da imigração boêmia

A mostra integra o 2º Festival Tcheco no Brasil, que ocorrerá em Nova Petrópolis entre 31 de outubro e 2 de novembro, em comemoração aos 150 anos da Imigração Boêmia no Rio Grande do Sul e aos 105 anos das relações diplomáticas entre Tchéquia e Brasil.

A programação do festival incluirá palestras, oficinas, exposições, mostras de cinema, apresentações culturais e integração entre descendentes e autoridades tchecas. O evento é organizado pela Associação de Descendentes de Imigrantes da Boêmia (Adib), com apoio do Consulado Geral da República Tcheca em São Paulo, Consulado Honorário da República Tcheca em Porto Alegre e da Associação Cultural Tcheca-Brasileira.

As inscrições para o festival já estão abertas e podem ser realizadas pela internet.

Serviço

  • O quê: Mostra gratuita de filmes de animação e fantasia da Tchéquia
  • Quando: 16, 23, 25 e 30 de outubro e 5 de novembro
  • Horário: 19h30min (sessões regulares) e 15h (sessão infantil – 25/10)
  • Onde: Espaço Sicredi Nova Petrópolis (Avenida 15 de Novembro, 2045 – Centro)
  • Entrada: Gratuita e aberta ao público
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cinema e educação se encontram em atividades do Festival de Cinema de Canoas

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O 3º Festival de Cinema de Canoas (Fecic) encerrou oficialmente sua programação com duas ações educativas realizadas nos dias 8 e 9 de outubro, no Auditório do IFRS – Campus Canoas: o workshop “A Arte de Contar Histórias – Introdução à Linguagem e Produção Audiovisual” e o quarto encontro do Curta Fecic. As ações foram voltadas a alunos, professores e coordenadores pedagógicos da rede pública de Canoas e Nova Santa Rita, com o objetivo de fortalecer o vínculo entre educação e audiovisual.

Na terça-feira (8), o produtor de cinema e coordenador geral do Festival, Alexandre Derlam, ministrou o workshop “A Arte de Contar Histórias”, atividade gratuita que abordou técnicas de escrita de roteiros, narrativa e linguagem audiovisual. A oficina integrou a 4ª Mostra de Cinema do Campus Canoas e o projeto de extensão “HQ e Audiovisual em processos pedagógicos” do IFRS.

Segundo Derlam, o encontro teve um público reduzido, mas muito participativo. “Os alunos que estavam presentes foram bem interessados, comentaram, questionaram a participação. Embora não tenha sido uma participação grande em número de presentes, foi rica em atenção, em compartilhamento de ideias e assimilação dos conteúdos que a gente propôs ali”, avaliou o coordenador.

O produtor destacou ainda o fato de que a atividade faz parte de um trabalho contínuo do festival junto ao IFRS. “É um trabalho recorrente que a gente vem fazendo, tanto nos encontros do Curta Fecic quanto nessa proximidade com os alunos do Instituto Federal, que são participantes em todas as edições do festival”, afirmou Derlam.

Debate sobre o papel do audiovisual nas escolas

Já na quinta-feira (9), o quarto encontro do Curta Fecic reuniu professores, coordenadores pedagógicos e equipes diretivas de Canoas e Nova Santa Rita para debater o papel do cinema e do audiovisual na educação. A atividade foi mediada por Alexandre Derlam; pelo professor, ator e roteirista Angelo Sergio; e pela mestre em educação e coordenadora pedagógica do Curta Fecic, Celi Reinhardt.

Durante o encontro, foram discutidos temas como o uso pedagógico da linguagem audiovisual, a produção de curtas escolares, a legislação referente à área e a importância da parceria entre docentes e equipes diretivas. “A atividade foi bastante importante em face do que a gente está projetando para o futuro, que é estender o vínculo com as escolas, ampliar a participação delas e difundir o ensino do audiovisual”, enfatizou o produtor .

O coordenador do festival explicou que o encontro também serviu para apresentar um panorama do festival e seus resultados. “Fizemos um histórico para os professores, mostrando que, mesmo sendo um evento novo — esta foi apenas a terceira edição —, já conseguimos lotar o Teatro do Sesc no primeiro dia com a categoria estudantil. Isso demonstra que o projeto está em ascensão e tem muito potencial para continuar crescendo”, observou o produtor.

Parceria entre escolas e festival

O coordenador do evento também ressaltou o papel dos professores como agentes essenciais na aproximação dos alunos com o cinema. “Os professores são os grandes artífices dessa ponte com os alunos. Eles possuem a capacidade de envolvê-los, sensibilizá-los e fazer essa roda girar entre a escola, os alunos e o festival”, pontuou Derlam.

O produtor também destacou que a equipe pretende realizar novas ações em 2026. “Estamos projetando um seminário de educação e audiovisual para ir mais a fundo nesse debate e trazer mais participantes. São sementes que a gente está plantando, e tenho certeza de que os resultados vão continuar surgindo”, expressou o coordenador do festival.

Durante o encontro, também foi levantada a importância do apoio institucional. “Trouxemos a observação de que ainda falta o envolvimento da Secretaria de Educação. Não compreendemos por que ela não assimilou o quanto esse trabalho está sendo importante para a comunidade e para o município, mas vamos continuar. Água mole em pedra dura, vamos em frente”, ponderou Derlam.

Encerramento da terceira edição

As atividades da semana encerraram oficialmente a terceira edição do Festival de Cinema de Canoas, realizada de 25 a 28 de setembro, no Teatro Sesc Canoas e na Casa das Artes Villa Mimosa.

Foto: Leonardo Rosa/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo faz concerto gratuito com trilhas do cinema

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Reunindo releituras de trilhas marcantes de filmes que atravessaram gerações e fazem parte da memória afetiva do público, a Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH) realiza o espetáculo gratuito “Trilhas de Cinema” no próximo domingo, 12 de outubro, às 19h, no Teatro Paschoal Carlos Magno. A OSNH prepara um repertório variado, que vai de sucessos de produções consagradas a músicas de filmes mais recentes, reconhecidas por diferentes públicos. O objetivo é criar uma experiência acessível e compartilhada entre pessoas de todas as idades.

Este é um concerto pensado para todos os públicos, para que as famílias possam assistir juntas com pessoas de diferentes idades se identificando com aquilo que estamos executando. São espetáculos assim que contribuem para ampliar o nosso público”, afirmou o diretor-artístico da Orquestra, Gustavo Müller.

Reencontro com o público e acesso gratuito

Após dois concertos com ingressos a preços populares — destinados a cobrir custos de locação e músicos convidados —, a OSNH retorna ao formato gratuito em um reencontro com a comunidade hamburguense. O local escolhido é o Teatro Paschoal Carlos Magno, espaço que tradicionalmente acolhe as apresentações do grupo. “A OSNH é um vetor de cultura, abrindo a oportunidade para que novos músicos se apresentem conosco. Neste espetáculo, no entanto, abrimos o Teatro Paschoal Carlos Magno para receber toda a comunidade, em um reencontro com aqueles que ainda não puderam estar conosco em 2025”, destacou Müller.

Doações solidárias

Durante o evento, o público é convidado a contribuir com 1 kg de alimento não perecível. As doações serão destinadas ao projeto Garagem Solidária, iniciativa que distribui alimentos a pessoas em situação de vulnerabilidade. A ação é coordenada pelo Instituto Arlindo Ruggeri (IAR), responsável pela gestão da Orquestra.

O espetáculo terá regência do maestro Lincoln da Gama Lobo.

Serviço

  • O quê: Espetáculo “Trilhas de Cinema”, com a Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo
  • Quando: Domingo, 12 de outubro, às 19h
  • Onde: Teatro Paschoal Carlos Magno – Rua Eng. Ignácio Christiano Plangg, 66, Centro, Novo Hamburgo
  • Quanto: Entrada gratuita (doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível)
Foto: Gustavo Neumann Fotografia/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cidades

Festival da Primavera de Campo Bom promove sessões de cinema no CEI

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Como parte da programação do Festival da Primavera, a Prefeitura de Campo Bom realizará, nos dias 13 e 14 de outubro, sessões especiais de cinema no Centro de Educação Integrada (CEI) para grupos vinculados às secretarias de Saúde e de Desenvolvimento Social. A atividade, que exibirá o filme “A Grande Viagem da Sua Vida”, busca proporcionar momentos de descontração, reflexão e convivência para cerca de 280 participantes.

Participarão das sessões grupos das unidades de saúde, do Centro de Atenção Psicossocial (Caps), do Centro Materno Infantil, do Ambulatório de Infectologia e dos Centros de Referência de Assistência Social (Cras) Centro e Grande Operária. A proposta da ação é oferecer uma experiência acolhedora e simbólica, estimulando o bem-estar e a integração entre os participantes.

Cultura e inclusão social no Festival da Primavera

A secretária de Saúde de Campo Bom, Luana Schnorr, destacou o papel da iniciativa no cuidado integral. “A arte tem um papel transformador na saúde emocional e mental. Momentos como este fortalecem vínculos, promovem bem-estar e mostram que o cuidado vai além das consultas — é também sobre viver experiências que tocam e inspiram”, afirmou a titular da pasta.

O secretário de Desenvolvimento Social de Campo Bom, Gabriel Colissi, ressaltou a importância da atividade como instrumento de inclusão. “Essas ações aproximam a gestão das pessoas e valorizam o pertencimento. Queremos que cada participante se sinta visto, acolhido e parte desse movimento bonito que é o Festival da Primavera”, expressou Colissi.

Foto: PMCB/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre divulga programação de 2025

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (Frapa), considerado o maior do gênero na América Latina, divulgou nesta quinta-feira (2) a programação completa de sua 13ª edição, que será realizada de 3 a 7 de novembro de 2025, na Casa de Cultura Mario Quintana e em outros espaços do Centro da capital. O evento reunirá roteiristas de todo o país e convidados internacionais, com atividades voltadas tanto a profissionais do setor quanto ao público em geral.

Entre as novidades deste ano estão três oficinas gratuitas voltadas à formação e ao debate sobre o roteiro audiovisual, todas realizadas na abertura oficial do evento, no dia 3. As atividades ocorrerão no Auditório Barbosa Lessa do Espaço Força e Luz (Rua dos Andradas, 1223), por ordem de chegada, sem necessidade de credenciamento. Entre as atrações em destaque, estão a oficina de “Introdução ao Roteiro”, das 9h30min às 12h, com Elzemann Neves (Academia Internacional de Cinema); “Representatividade no Roteiro”, das 13h15min às 15h45min, com Alice Muniz (Associação de Profissionais Trans no Audiovisual) e Ana Moura (Associação de Profissionais do Audiovisual Negro); e “Do Plano ao Complexo: Personagens de Papel, de Carne e de Osso”, das 16h às 18h30min, com a roteirista Clarice Siqueira.

Mostras de cinema abertas

Além das oficinas, o público poderá assistir gratuitamente à Mostra de Longas e à Competitiva de Curtas, com produções nacionais recentes. O longa de abertura será “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, exibido simultaneamente na Cinemateca Capitólio e na Cinemateca Paulo Amorim. Após a sessão, o diretor e roteirista participará de um debate com o público. As demais exibições da semana também contarão com encontros com realizadores.

Programação para credenciados

Para os participantes credenciados, o Frapa 2025 oferece oito masterclasses, nove estudos de caso, dez workshops, 12 mesas de debate, além de rodadas de negócios, pitchings, laboratório e confraternizações. Entre os destaques estão a masterclass “Processos de Adaptação e Escrita em Dupla”, com Heitor Lorega e Murilo Hauser (roteiristas de Ainda Estou Aqui), e o estudo de caso da série “Pablo & Luisão”, com Bia Braune, Caito Mainier, Maurício Rizzo e Paulo Vieira. Também será apresentado o estudo de caso da minissérie “Pssica”, com o roteirista Braulio Mantovani.

Organização e apoio

O festival é uma realização da Coelho Voador e Epifania Filmes, com financiamento da Lei Paulo Gustavo, Instituto Estadual de Cinema (Iecine), Pró-Cultura RS, Secretaria de Estado da Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A direção-geral é de Leo Garcia, e a produção executiva, de Mariana Mêmis Müller.

Serviço

  • O quê: XIII Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (Frapa)
  • Quando: de 3 a 7 de novembro de 2025
  • Onde: Casa de Cultura Mario Quintana e outros espaços do Centro de Porto Alegre
  • Quanto: Oficinas e mostras com entrada gratuita; credenciais disponíveis no site
  • Programação completa: frapa.art.br/programacao
Foto: Vinícius Angeli/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Em Porto Alegre, Festival Legado celebra os 120 anos de Erico Verissimo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Para marcar os 120 anos de nascimento do escritor Erico Verissimo, o Festival Legado será realizado de 7 de outubro a 21 de novembro em Porto Alegre. A programação, promovida pela Fundação Teatro São Pedro, Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul (ALRS) e Unimed/RS, reúne sete atividades que exploram diferentes linguagens — como quadrinhos, cinema, música, teatro e literatura — em espaços como o Multipalco Eva Sopher e a Casa da Memória Unimed. O objetivo é homenagear a obra de Verissimo, que registrou a formação cultural do estado e projetou a literatura gaúcha no país.

Exposição de quadrinhos abre o festival

A abertura será na próxima terça-feira, 7 de outubro, às 17h, no foyer do Multipalco Eva Sopher, com a exposição inédita “O Continente – um ensaio”, de Eloar Guazzelli Filho. A mostra apresenta 25 páginas da adaptação em quadrinhos da trilogia “O tempo e o vento”, que será publicada pela Companhia das Letras em 2026. “Uma adaptação para os quadrinhos é como uma adaptação para o cinema ou para o teatro. É uma releitura para outra linguagem, que envolve desafios e cuidados imensos, ainda mais quando se trata de uma obra que tem uma proximidade histórica e geográfica com o lugar que me formou”, afirmou o ilustrador. A visitação será gratuita até 2 de novembro.

Filme com trilha ao vivo e bate-papo

No dia 8 de outubro, às 19h, o Teatro Simões Lopes Neto recebe a exibição do filme “O tempo e o vento” (2013), com trilha sonora ao vivo da Orquestra Theatro São Pedro e dos coros da UFRGS e da PUCRS, regidos pelo maestro Evandro Matté. Antes da sessão, haverá bate-papo com o diretor Jayme Monjardim, a roteirista Leticia Wierzchowski e o ator Thiago Lacerda, que compartilharão bastidores da adaptação cinematográfica.

Teatro para crianças e espetáculo inédito

Nos dias 11 e 12 de outubro, às 16h, a Cia Atimonautas apresenta no Teatro Oficina Olga Reverbel a peça infantil “O urso com música na barriga”, baseada em obra de Verissimo publicada em 1938. Já em 12 de novembro, às 20h, estreia no Teatro Simões Lopes Neto o espetáculo “A hora de Erico”, de Julio Conte. A montagem ficcional encena um encontro entre Verissimo e Clarice Lispector, ressaltando a amizade e rivalidade intelectual entre os autores.

Adaptação de Incidente em Antares

O Grupo Cerco leva ao palco do Teatro Oficina Olga Reverbel, em 18 de novembro, a peça “Erico em Antares”, inspirada no romance “Incidente em Antares” (1971). A direção é de Inês Marocco e o elenco inclui Anildo Böes, Kalisy Cabeda, Manoela Wunderlich, Marina Kerber, Paulo Farias e Philipe Philippsen.

Mostras e debates

No dia 19 de novembro, a Casa da Memória Unimed abre a exposição “Erico – Entre linhas e afetos”, que reúne manuscritos e objetos do escritor, com curadoria de Marco Aurelio Biermann Pinto e José Francisco Alves. O encerramento ocorre em 21 de novembro, às 19h, com o debate “As mulheres na obra de Erico Verissimo”, no Teatro Oficina Olga Reverbel, reunindo as professoras Socorro de Assis, Mara Jardim e Ana Cláudia Munari.

Homenagem coletiva

O presidente da Fundação Teatro São Pedro, Antonio Hohlfeldt, destacou o caráter coletivo da homenagem. “Festejar os 120 anos de Erico Verissimo é obrigação de todo o cidadão sul-rio-grandense. Este festival, denominado justamente ‘Legado’, vai explorar diferentes facetas da obra do escritor. Este é um projeto coletivo, de muita gente e de muitas instituições. Para falar sobre Erico Verissimo, é preciso um universo”, afirmou Hohlfeldt.

Foto: Alexandre Guerra/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Instituto Ling encerra projeto Adaptação com debate sobre Saramago

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Instituto Ling realiza o último encontro da temporada 2025 do projeto “Adaptação – Entre a Literatura e o Cinema” na próxima terça-feira, 7 de outubro, às 19h30min, em Porto Alegre. O jornalista cultural Roger Lerina e o escritor Pedro Gonzaga irão analisar o romance “Ensaio sobre a cegueira” (1995), do português José Saramago, e a adaptação homônima para o cinema lançada em 2008 pelo diretor Fernando Meirelles.

O livro de Saramago apresenta uma sociedade tomada por uma epidemia de cegueira branca e reflete sobre os limites da civilização e da condição humana. A narrativa é marcada por recursos estilísticos singulares, como a ausência de nomes próprios e o uso de longos parágrafos. Já o filme, estrelado por Julianne Moore e Mark Ruffalo, manteve o enredo original, mas com estética urbana e linguagem mais convencional, tornando a história acessível ao público sem abrir mão da crítica social.

Quem são os convidados da edição

O jornalista cultural Roger Lerina é integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e atua como crítico no Canal Brasil, além de manter o site matinaljornalismo.com.br/rogerlerina. O escritor e tradutor Pedro Gonzaga é doutor em literatura pela UFRGS, com obras publicadas em poesia e prosa, e atua como professor de escrita criativa. Atualmente é cronista dos jornais Zero Hora e O Estado de S. Paulo.

Ingressos e informações

Os ingressos estão à venda por R$ 39,60 (inteiro) e R$ 19,80 (meia-entrada) no site do Instituto Ling e na recepção do centro cultural. A organização recomenda que o público leia a obra ou assista ao filme para enriquecer a experiência do debate.

Serviço

  • O quê: Adaptação – Entre a Literatura e o Cinema | Ensaio sobre a cegueira
  • Quando: 7 de outubro, terça-feira, às 19h30min
  • Onde: Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre)
  • Quanto: R$ 39,60 (inteiro) | R$ 19,80 (meia-entrada)
  • Ingressos: institutoling.org.br ou na recepção do Instituto Ling (segunda a sábado, das 10h30min às 20h)
Foto: Instituto Ling/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Festival de Cinema de Canoas premia vencedores da terceira edição

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O 3º Festival de Cinema de Canoas anunciou na noite de domingo (28), os vencedores de 2025 em cerimônia realizada no Teatro Sesc Canoas, com transmissão ao vivo pela TV Minuano. Foram premiados filmes nas categorias Estudantil, Universitária, Municipal e Estadual, após uma edição que registrou 195 inscrições e teve 49 produções selecionadas para concorrer aos troféus Canoeiros e Cine Porcello.

Na categoria Estudantil, o curta “Querida Irmã”, de Luiza Wender, do IPUC, levou o prêmio de melhor filme pelo Júri Oficial. “Queremos agradecer à todos os nossos professores, principalmente a professora Sandra que me deu aula de artes e me apresentou o teatro e a arte”, afirmou Luiza.

A grande novidade desta edição foi a categoria Universitária, que premiou “Confio”, de Giovanna Plentz, da Universidade Feevale. “Quero agradecer à toda a equipe que ajudou a fazer esse curta, meus professores, minhas amizades que me inspiraram e me incentivaram a fazer esse filme e também à minha família”, declarou Giovanna.

Já na categoria Municipal, o vencedor foi “Enquanto a Partida Durar”, de Léo Moura. Representando o diretor, Alex destacou: “Somos um dos poucos cineastas de Canoas, então, esse prêmio é muito importante para nós”.

Na Estadual, o troféu foi para “Cardo”, de Guilherme Suman e Allan Riggs. “O nosso filme foi acima de tudo uma realização pessoal. Queremos agradecer às muitas mãos que ajudaram a realizar essa obra. Esse prêmio também é de vocês”, destacou Suman.

Júris e avaliação

Os vencedores foram escolhidos por três comissões julgadoras. O Júri Oficial foi integrado pela atriz Paula Souza, o diretor de fotografia Jorge Henrique Boca e o diretor e produtor técnico em efeitos especiais Ricardo Ghiorzi. O Júri da Crítica contou com Carla Oliveira, colaboradora da revista digital do Cineclube Academia das Musas e do fanzine Zinematógrafo, e Victor Souza, curador da Sala Redenção. Já o Júri Popular foi formado pelo público que acompanhou as exibições no Teatro SESC Canoas e votou após as sessões.

Homenagem a Marcos Breda

A cerimônia também prestou homenagem ao ator, professor, produtor e diretor gaúcho Marcos Breda, natural de Canoas. O reconhecimento foi entregue pelo ator Gedson Castro. “São 45 anos de profissão então, essa homenagem é pelo, abre aspas, ‘conjunto da obra’. Eu quero agradecer profundamente, estou extremamente emocionado, feliz e eu quero dedicar esse prêmio à um pessoa com quem eu trabalhei e que acabou de nos deixar, eu quero dedicar esse prêmio ao Tutti (Gregianin) que era um dos maiores apoiadores desse festival. Obrigado!”, destacou Breda.

Lista completa de premiados

Categoria Estudantil
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Querida Irmã, de Luiza Wender (IPUC)
  • Melhor Filme (Júri Popular): Querida Irmã, de Luiza Wender (IPUC)
  • Melhor Direção: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Roteiro: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Fotografia: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Atuação: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Montagem: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Querida Irmã, de Luiza Wender
Categoria Universitária
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Confio, de Giovanna Plentz (Feevale)
  • Melhor Filme (Júri Popular): Confio, de Giovanna Plentz (Feevale)
  • Melhor Direção: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Roteiro: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Fotografia: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Atuação: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Montagem: Confio, de Giovanna Plentz
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Confio, de Giovanna Plentz
Categoria Municipal
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Filme (Júri Popular): Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Direção: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Roteiro: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Fotografia: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Atuação: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Montagem: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
Categoria Estadual
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Filme (Júri Popular): Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Direção: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Roteiro: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Fotografia: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Atuação: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Montagem: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs

O Festival de Cinema de Canoas é um projeto financiado pela Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022), por meio do Iecine, Secretaria do Estado da Cultura do Rio Grande do Sul e Ministério da Cultura. A realização é da Prosa Filmes, com apoio do SESC Canoas e Metropolitano RS – Ecossistema Audiovisual, parceria especial da Locall Cinema e Televisão e gestão cultural e produção executiva da Imago Produtora.

Foto: Leonardo Rosa/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cineclube exibe filmes universitários em Novo Hamburgo em parceria com a Feevale

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O projeto Cuia – Cineclube Universitário Independente Alternativo iniciou uma parceria com a Universidade Feevale para promover seis encontros de exibição de filmes universitários e independentes, entre os meses de outubro e novembro de 2025, em Novo Hamburgo. A iniciativa busca aproximar a comunidade acadêmica, realizadores e o público por meio de sessões de cinema seguidas de bate-papos e atividades formativas.

Os dois primeiros encontros já têm data definida. No dia 4 de outubro, sábado, às 18h, na Casa das Artes (Rua Primeiro de Março, 59 – Centro, Novo Hamburgo), será exibido o filme E Kú Àfekú (2025). Após a sessão, haverá palestra sobre Leis de Incentivo para o Audiovisual com Pam Hauber e coquetel de confraternização.

Já no dia 6 de outubro, segunda-feira, às 19h30min, o auditório do Prédio Azul da Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo) recebe a exibição do documentário A Casa Azul (2025), seguida de bate-papo com os realizadores e confraternização.

Objetivos do projeto

Segundo a organização, o Cuia pretende fortalecer a produção audiovisual local e criar um espaço de diálogo sobre o cinema produzido em Novo Hamburgo, no Vale do Sinos e na Região Metropolitana de Porto Alegre. O projeto também envolve estudantes do curso de Produção Audiovisual e de áreas afins, com apoio da Secretaria Municipal da Cultura de Novo Hamburgo, por meio de recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022).

O professor da Feevale Chico Machado Pereira, que integra a coordenação, ressaltou a integração das sessões à programação da Semana Acadêmica e ao calendário do semestre da Universidade. A equipe de curadoria conta ainda com Carlos Rasch e Rômulo Garcia.

Inscrições abertas

As inscrições para cineastas interessados em apresentar filmes nos próximos encontros seguem abertas até domingo, 28 de setembro, por meio do formulário online forms.gle/eTSoZKr6gvbjNogf9. A prioridade de seleção é para produções da cidade de Novo Hamburgo.

Mais detalhes estão disponíveis no perfil oficial do Cuia no Instagram, em instagram.com/cinecuia.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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