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Cidades

Festival da Primavera de Campo Bom promove sessões de cinema no CEI

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Como parte da programação do Festival da Primavera, a Prefeitura de Campo Bom realizará, nos dias 13 e 14 de outubro, sessões especiais de cinema no Centro de Educação Integrada (CEI) para grupos vinculados às secretarias de Saúde e de Desenvolvimento Social. A atividade, que exibirá o filme “A Grande Viagem da Sua Vida”, busca proporcionar momentos de descontração, reflexão e convivência para cerca de 280 participantes.

Participarão das sessões grupos das unidades de saúde, do Centro de Atenção Psicossocial (Caps), do Centro Materno Infantil, do Ambulatório de Infectologia e dos Centros de Referência de Assistência Social (Cras) Centro e Grande Operária. A proposta da ação é oferecer uma experiência acolhedora e simbólica, estimulando o bem-estar e a integração entre os participantes.

Cultura e inclusão social no Festival da Primavera

A secretária de Saúde de Campo Bom, Luana Schnorr, destacou o papel da iniciativa no cuidado integral. “A arte tem um papel transformador na saúde emocional e mental. Momentos como este fortalecem vínculos, promovem bem-estar e mostram que o cuidado vai além das consultas — é também sobre viver experiências que tocam e inspiram”, afirmou a titular da pasta.

O secretário de Desenvolvimento Social de Campo Bom, Gabriel Colissi, ressaltou a importância da atividade como instrumento de inclusão. “Essas ações aproximam a gestão das pessoas e valorizam o pertencimento. Queremos que cada participante se sinta visto, acolhido e parte desse movimento bonito que é o Festival da Primavera”, expressou Colissi.

Foto: PMCB/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre divulga programação de 2025

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (Frapa), considerado o maior do gênero na América Latina, divulgou nesta quinta-feira (2) a programação completa de sua 13ª edição, que será realizada de 3 a 7 de novembro de 2025, na Casa de Cultura Mario Quintana e em outros espaços do Centro da capital. O evento reunirá roteiristas de todo o país e convidados internacionais, com atividades voltadas tanto a profissionais do setor quanto ao público em geral.

Entre as novidades deste ano estão três oficinas gratuitas voltadas à formação e ao debate sobre o roteiro audiovisual, todas realizadas na abertura oficial do evento, no dia 3. As atividades ocorrerão no Auditório Barbosa Lessa do Espaço Força e Luz (Rua dos Andradas, 1223), por ordem de chegada, sem necessidade de credenciamento. Entre as atrações em destaque, estão a oficina de “Introdução ao Roteiro”, das 9h30min às 12h, com Elzemann Neves (Academia Internacional de Cinema); “Representatividade no Roteiro”, das 13h15min às 15h45min, com Alice Muniz (Associação de Profissionais Trans no Audiovisual) e Ana Moura (Associação de Profissionais do Audiovisual Negro); e “Do Plano ao Complexo: Personagens de Papel, de Carne e de Osso”, das 16h às 18h30min, com a roteirista Clarice Siqueira.

Mostras de cinema abertas

Além das oficinas, o público poderá assistir gratuitamente à Mostra de Longas e à Competitiva de Curtas, com produções nacionais recentes. O longa de abertura será “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, exibido simultaneamente na Cinemateca Capitólio e na Cinemateca Paulo Amorim. Após a sessão, o diretor e roteirista participará de um debate com o público. As demais exibições da semana também contarão com encontros com realizadores.

Programação para credenciados

Para os participantes credenciados, o Frapa 2025 oferece oito masterclasses, nove estudos de caso, dez workshops, 12 mesas de debate, além de rodadas de negócios, pitchings, laboratório e confraternizações. Entre os destaques estão a masterclass “Processos de Adaptação e Escrita em Dupla”, com Heitor Lorega e Murilo Hauser (roteiristas de Ainda Estou Aqui), e o estudo de caso da série “Pablo & Luisão”, com Bia Braune, Caito Mainier, Maurício Rizzo e Paulo Vieira. Também será apresentado o estudo de caso da minissérie “Pssica”, com o roteirista Braulio Mantovani.

Organização e apoio

O festival é uma realização da Coelho Voador e Epifania Filmes, com financiamento da Lei Paulo Gustavo, Instituto Estadual de Cinema (Iecine), Pró-Cultura RS, Secretaria de Estado da Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A direção-geral é de Leo Garcia, e a produção executiva, de Mariana Mêmis Müller.

Serviço

  • O quê: XIII Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre (Frapa)
  • Quando: de 3 a 7 de novembro de 2025
  • Onde: Casa de Cultura Mario Quintana e outros espaços do Centro de Porto Alegre
  • Quanto: Oficinas e mostras com entrada gratuita; credenciais disponíveis no site
  • Programação completa: frapa.art.br/programacao
Foto: Vinícius Angeli/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Em Porto Alegre, Festival Legado celebra os 120 anos de Erico Verissimo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Para marcar os 120 anos de nascimento do escritor Erico Verissimo, o Festival Legado será realizado de 7 de outubro a 21 de novembro em Porto Alegre. A programação, promovida pela Fundação Teatro São Pedro, Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul (ALRS) e Unimed/RS, reúne sete atividades que exploram diferentes linguagens — como quadrinhos, cinema, música, teatro e literatura — em espaços como o Multipalco Eva Sopher e a Casa da Memória Unimed. O objetivo é homenagear a obra de Verissimo, que registrou a formação cultural do estado e projetou a literatura gaúcha no país.

Exposição de quadrinhos abre o festival

A abertura será na próxima terça-feira, 7 de outubro, às 17h, no foyer do Multipalco Eva Sopher, com a exposição inédita “O Continente – um ensaio”, de Eloar Guazzelli Filho. A mostra apresenta 25 páginas da adaptação em quadrinhos da trilogia “O tempo e o vento”, que será publicada pela Companhia das Letras em 2026. “Uma adaptação para os quadrinhos é como uma adaptação para o cinema ou para o teatro. É uma releitura para outra linguagem, que envolve desafios e cuidados imensos, ainda mais quando se trata de uma obra que tem uma proximidade histórica e geográfica com o lugar que me formou”, afirmou o ilustrador. A visitação será gratuita até 2 de novembro.

Filme com trilha ao vivo e bate-papo

No dia 8 de outubro, às 19h, o Teatro Simões Lopes Neto recebe a exibição do filme “O tempo e o vento” (2013), com trilha sonora ao vivo da Orquestra Theatro São Pedro e dos coros da UFRGS e da PUCRS, regidos pelo maestro Evandro Matté. Antes da sessão, haverá bate-papo com o diretor Jayme Monjardim, a roteirista Leticia Wierzchowski e o ator Thiago Lacerda, que compartilharão bastidores da adaptação cinematográfica.

Teatro para crianças e espetáculo inédito

Nos dias 11 e 12 de outubro, às 16h, a Cia Atimonautas apresenta no Teatro Oficina Olga Reverbel a peça infantil “O urso com música na barriga”, baseada em obra de Verissimo publicada em 1938. Já em 12 de novembro, às 20h, estreia no Teatro Simões Lopes Neto o espetáculo “A hora de Erico”, de Julio Conte. A montagem ficcional encena um encontro entre Verissimo e Clarice Lispector, ressaltando a amizade e rivalidade intelectual entre os autores.

Adaptação de Incidente em Antares

O Grupo Cerco leva ao palco do Teatro Oficina Olga Reverbel, em 18 de novembro, a peça “Erico em Antares”, inspirada no romance “Incidente em Antares” (1971). A direção é de Inês Marocco e o elenco inclui Anildo Böes, Kalisy Cabeda, Manoela Wunderlich, Marina Kerber, Paulo Farias e Philipe Philippsen.

Mostras e debates

No dia 19 de novembro, a Casa da Memória Unimed abre a exposição “Erico – Entre linhas e afetos”, que reúne manuscritos e objetos do escritor, com curadoria de Marco Aurelio Biermann Pinto e José Francisco Alves. O encerramento ocorre em 21 de novembro, às 19h, com o debate “As mulheres na obra de Erico Verissimo”, no Teatro Oficina Olga Reverbel, reunindo as professoras Socorro de Assis, Mara Jardim e Ana Cláudia Munari.

Homenagem coletiva

O presidente da Fundação Teatro São Pedro, Antonio Hohlfeldt, destacou o caráter coletivo da homenagem. “Festejar os 120 anos de Erico Verissimo é obrigação de todo o cidadão sul-rio-grandense. Este festival, denominado justamente ‘Legado’, vai explorar diferentes facetas da obra do escritor. Este é um projeto coletivo, de muita gente e de muitas instituições. Para falar sobre Erico Verissimo, é preciso um universo”, afirmou Hohlfeldt.

Foto: Alexandre Guerra/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Instituto Ling encerra projeto Adaptação com debate sobre Saramago

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Instituto Ling realiza o último encontro da temporada 2025 do projeto “Adaptação – Entre a Literatura e o Cinema” na próxima terça-feira, 7 de outubro, às 19h30min, em Porto Alegre. O jornalista cultural Roger Lerina e o escritor Pedro Gonzaga irão analisar o romance “Ensaio sobre a cegueira” (1995), do português José Saramago, e a adaptação homônima para o cinema lançada em 2008 pelo diretor Fernando Meirelles.

O livro de Saramago apresenta uma sociedade tomada por uma epidemia de cegueira branca e reflete sobre os limites da civilização e da condição humana. A narrativa é marcada por recursos estilísticos singulares, como a ausência de nomes próprios e o uso de longos parágrafos. Já o filme, estrelado por Julianne Moore e Mark Ruffalo, manteve o enredo original, mas com estética urbana e linguagem mais convencional, tornando a história acessível ao público sem abrir mão da crítica social.

Quem são os convidados da edição

O jornalista cultural Roger Lerina é integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e atua como crítico no Canal Brasil, além de manter o site matinaljornalismo.com.br/rogerlerina. O escritor e tradutor Pedro Gonzaga é doutor em literatura pela UFRGS, com obras publicadas em poesia e prosa, e atua como professor de escrita criativa. Atualmente é cronista dos jornais Zero Hora e O Estado de S. Paulo.

Ingressos e informações

Os ingressos estão à venda por R$ 39,60 (inteiro) e R$ 19,80 (meia-entrada) no site do Instituto Ling e na recepção do centro cultural. A organização recomenda que o público leia a obra ou assista ao filme para enriquecer a experiência do debate.

Serviço

  • O quê: Adaptação – Entre a Literatura e o Cinema | Ensaio sobre a cegueira
  • Quando: 7 de outubro, terça-feira, às 19h30min
  • Onde: Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre)
  • Quanto: R$ 39,60 (inteiro) | R$ 19,80 (meia-entrada)
  • Ingressos: institutoling.org.br ou na recepção do Instituto Ling (segunda a sábado, das 10h30min às 20h)
Foto: Instituto Ling/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Festival de Cinema de Canoas premia vencedores da terceira edição

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O 3º Festival de Cinema de Canoas anunciou na noite de domingo (28), os vencedores de 2025 em cerimônia realizada no Teatro Sesc Canoas, com transmissão ao vivo pela TV Minuano. Foram premiados filmes nas categorias Estudantil, Universitária, Municipal e Estadual, após uma edição que registrou 195 inscrições e teve 49 produções selecionadas para concorrer aos troféus Canoeiros e Cine Porcello.

Na categoria Estudantil, o curta “Querida Irmã”, de Luiza Wender, do IPUC, levou o prêmio de melhor filme pelo Júri Oficial. “Queremos agradecer à todos os nossos professores, principalmente a professora Sandra que me deu aula de artes e me apresentou o teatro e a arte”, afirmou Luiza.

A grande novidade desta edição foi a categoria Universitária, que premiou “Confio”, de Giovanna Plentz, da Universidade Feevale. “Quero agradecer à toda a equipe que ajudou a fazer esse curta, meus professores, minhas amizades que me inspiraram e me incentivaram a fazer esse filme e também à minha família”, declarou Giovanna.

Já na categoria Municipal, o vencedor foi “Enquanto a Partida Durar”, de Léo Moura. Representando o diretor, Alex destacou: “Somos um dos poucos cineastas de Canoas, então, esse prêmio é muito importante para nós”.

Na Estadual, o troféu foi para “Cardo”, de Guilherme Suman e Allan Riggs. “O nosso filme foi acima de tudo uma realização pessoal. Queremos agradecer às muitas mãos que ajudaram a realizar essa obra. Esse prêmio também é de vocês”, destacou Suman.

Júris e avaliação

Os vencedores foram escolhidos por três comissões julgadoras. O Júri Oficial foi integrado pela atriz Paula Souza, o diretor de fotografia Jorge Henrique Boca e o diretor e produtor técnico em efeitos especiais Ricardo Ghiorzi. O Júri da Crítica contou com Carla Oliveira, colaboradora da revista digital do Cineclube Academia das Musas e do fanzine Zinematógrafo, e Victor Souza, curador da Sala Redenção. Já o Júri Popular foi formado pelo público que acompanhou as exibições no Teatro SESC Canoas e votou após as sessões.

Homenagem a Marcos Breda

A cerimônia também prestou homenagem ao ator, professor, produtor e diretor gaúcho Marcos Breda, natural de Canoas. O reconhecimento foi entregue pelo ator Gedson Castro. “São 45 anos de profissão então, essa homenagem é pelo, abre aspas, ‘conjunto da obra’. Eu quero agradecer profundamente, estou extremamente emocionado, feliz e eu quero dedicar esse prêmio à um pessoa com quem eu trabalhei e que acabou de nos deixar, eu quero dedicar esse prêmio ao Tutti (Gregianin) que era um dos maiores apoiadores desse festival. Obrigado!”, destacou Breda.

Lista completa de premiados

Categoria Estudantil
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Querida Irmã, de Luiza Wender (IPUC)
  • Melhor Filme (Júri Popular): Querida Irmã, de Luiza Wender (IPUC)
  • Melhor Direção: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Roteiro: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Fotografia: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Atuação: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Montagem: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Querida Irmã, de Luiza Wender
Categoria Universitária
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Confio, de Giovanna Plentz (Feevale)
  • Melhor Filme (Júri Popular): Confio, de Giovanna Plentz (Feevale)
  • Melhor Direção: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Roteiro: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Fotografia: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Atuação: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Montagem: Confio, de Giovanna Plentz
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Confio, de Giovanna Plentz
Categoria Municipal
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Filme (Júri Popular): Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Direção: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Roteiro: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Fotografia: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Atuação: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Montagem: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
Categoria Estadual
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Filme (Júri Popular): Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Direção: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Roteiro: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Fotografia: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Atuação: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Montagem: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs

O Festival de Cinema de Canoas é um projeto financiado pela Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022), por meio do Iecine, Secretaria do Estado da Cultura do Rio Grande do Sul e Ministério da Cultura. A realização é da Prosa Filmes, com apoio do SESC Canoas e Metropolitano RS – Ecossistema Audiovisual, parceria especial da Locall Cinema e Televisão e gestão cultural e produção executiva da Imago Produtora.

Foto: Leonardo Rosa/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cineclube exibe filmes universitários em Novo Hamburgo em parceria com a Feevale

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O projeto Cuia – Cineclube Universitário Independente Alternativo iniciou uma parceria com a Universidade Feevale para promover seis encontros de exibição de filmes universitários e independentes, entre os meses de outubro e novembro de 2025, em Novo Hamburgo. A iniciativa busca aproximar a comunidade acadêmica, realizadores e o público por meio de sessões de cinema seguidas de bate-papos e atividades formativas.

Os dois primeiros encontros já têm data definida. No dia 4 de outubro, sábado, às 18h, na Casa das Artes (Rua Primeiro de Março, 59 – Centro, Novo Hamburgo), será exibido o filme E Kú Àfekú (2025). Após a sessão, haverá palestra sobre Leis de Incentivo para o Audiovisual com Pam Hauber e coquetel de confraternização.

Já no dia 6 de outubro, segunda-feira, às 19h30min, o auditório do Prédio Azul da Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo) recebe a exibição do documentário A Casa Azul (2025), seguida de bate-papo com os realizadores e confraternização.

Objetivos do projeto

Segundo a organização, o Cuia pretende fortalecer a produção audiovisual local e criar um espaço de diálogo sobre o cinema produzido em Novo Hamburgo, no Vale do Sinos e na Região Metropolitana de Porto Alegre. O projeto também envolve estudantes do curso de Produção Audiovisual e de áreas afins, com apoio da Secretaria Municipal da Cultura de Novo Hamburgo, por meio de recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022).

O professor da Feevale Chico Machado Pereira, que integra a coordenação, ressaltou a integração das sessões à programação da Semana Acadêmica e ao calendário do semestre da Universidade. A equipe de curadoria conta ainda com Carlos Rasch e Rômulo Garcia.

Inscrições abertas

As inscrições para cineastas interessados em apresentar filmes nos próximos encontros seguem abertas até domingo, 28 de setembro, por meio do formulário online forms.gle/eTSoZKr6gvbjNogf9. A prioridade de seleção é para produções da cidade de Novo Hamburgo.

Mais detalhes estão disponíveis no perfil oficial do Cuia no Instagram, em instagram.com/cinecuia.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Filme gaúcho premiado em Gramado estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem “Bicho Monstro”, dirigido pelo campo-bonense Germano de Oliveira, estreia nos cinemas do Brasil nesta quinta-feira, 25 de setembro. Rodado em Santa Maria do Herval e Morro Reuter, na serra gaúcha, o filme aposta no realismo fantástico para revisitar a lenda do Thiltapes, criatura imaginária presente no folclore de comunidades colonizadas por imigrantes alemães. A produção chega ao circuito comercial após ter sido exibida na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e premiada em categorias técnicas no 53º Festival de Cinema de Gramado.

A narrativa intercala duas linhas temporais: a de Ana, uma menina de um vilarejo que assiste a uma peça sobre o Thiltapes, e a de um botanista que, duzentos anos antes, escreve sobre a região e também se depara com o mito. As histórias se conectam pela busca pela criatura e pelos conflitos pessoais de cada personagem. O diretor Germano de Oliveira explica que a inspiração surgiu da vivência em comunidades interioranas e da tradição oral. “Desse contato vem a ideia de trabalhar esse registro de um animal muito local, uma lenda muito contada na região, e tentar explorar um pouco essas diferentes versões que essa lenda, esse mito pode assumir”, afirmou o campo-bonense.

Estilo narrativo

Segundo Oliveira, a proposta é apresentar as múltiplas formas de representação do mito. “São muitas as formas possíveis do animal imaginário, assim como o tom com que a história pode se apresentar: desde uma brincadeira engraçada até um conto de terror”, destacou o diretor. Para o cineasta, o filme mostra como a narrativa se transforma ao longo do tempo. “A partir dela, tanto uma menina no presente, como um botanista no passado inventam seus próprios monstros a partir de seus conflitos pessoais”, resumiu o campo-bonense.

Reconhecimento e premiações

“Bicho Monstro” venceu os prêmios de melhor direção de fotografia, assinada por Bruno Polidoro, e de melhor direção de arte, de Gabriela Burck, no Festival de Gramado. O elenco conta com nomes como Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein.

Produção e distribuição

Este é o primeiro longa dirigido por Germano de Oliveira, que já atuou como montador em filmes como “7 Prisioneiros”, da Netflix, e “Tinta Bruta”. A produção é da Casa de Cinema de Porto Alegre e da Vulcana Cinema, em coprodução com a Avante Filmes. A distribuição é da Boulevard Filmes em parceria com a Vitrine Filmes. O projeto recebeu financiamento do Fumproarte, do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e do Governo do Estado de São Paulo, com apoio da Lei Paulo Gustavo.

Agenda e exibições

Além da estreia nacional, estão previstas sessões especiais em São Paulo, Rio de Janeiro e Caxias do Sul. As informações sobre as praças de exibição e pré-estreias podem ser conferidas no perfil oficial da distribuidora no Instagram, em @boulevardfilmes.

Foto: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Premiado em Gramado, filme gaúcho “Bicho Monstro” chega aos cinemas neste mês

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem “Bicho Monstro”, dirigido pelo campo-bonense Germano de Oliveira, chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 25 de setembro. Filmado em Santa Maria do Herval e Morro Reuter, o trabalho aposta no realismo fantástico para revisitar a lenda do Thiltapes, mito de origem alemã, e já acumula prêmios recebidos no Festival de Cinema de Gramado, onde recebeu troféus de melhor direção de fotografia e direção de arte.

A trama intercala duas épocas: no presente, a menina Ana conhece o Thiltapes ao assistir a uma peça teatral; duzentos anos antes, um botanista ouve falar sobre o mesmo animal. Ambos passam a perseguir a criatura imaginária enquanto enfrentam dilemas pessoais. Segundo o diretor Germano de Oliveira, a lenda foi a base para explorar versões distintas de uma mesma história. “Desse contato vem a ideia de trabalhar esse registro de um animal muito local, uma lenda muito contada na região, e tentar explorar um pouco essas diferentes versões que essa lenda, esse mito pode assumir”, afirmou o campo-bonense.

Reconhecimento em festivais

Além da passagem pela mostra competitiva de Novos Diretores na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde esteve entre os 16 favoritos do público, “Bicho Monstro” garantiu reconhecimento em Gramado com os prêmios a Bruno Polidoro (direção de fotografia) e Gabriela Burck (direção de arte). A agenda prevê sessões especiais em São Paulo, Rio de Janeiro e Caxias do Sul.

Produção e elenco

O elenco reúne nomes como Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein. O filme marca a estreia de Germano de Oliveira na direção de longas, após carreira consolidada como montador em produções como “7 Prisioneiros” e “Tinta Bruta”. “São muitas as formas possíveis do animal imaginário, assim como o tom com que a história pode se apresentar: desde uma brincadeira engraçada até um conto de terror”, explicou o diretor.

Financiamento

“Bicho Monstro” é uma produção da Casa de Cinema de Porto Alegre e da Vulcana Cinema, em coprodução com a Avante Filmes. A distribuição está a cargo da Boulevard Filmes, em parceria com a Vitrine Filmes. O projeto foi viabilizado com recursos do Fumproarte e do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), além do apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Lei Paulo Gustavo.

Foto: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Curta-metragem gaúcho “Final 99” estreia no Festival do Rio

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O curta-metragem “Final 99”, escrito e dirigido pelo cineasta gaúcho Frederico Ruas, fará sua estreia mundial entre os dias 2 e 12 de outubro, durante o 27º Festival do Rio, dentro da competição “Première Brasil: Curtas”. Produzido pela Maristela Ribeiro Produções em coprodução com Anti Filmes, o filme foi rodado em Porto Alegre logo após a maior enchente da história da cidade, em 2024.

A trama acompanha Luiz, um vigia noturno interpretado por Bruno Fernandes, conhecido pelo trabalho em “Tinta Bruta”, que perdeu a própria identidade em uma cidade arrasada. A narrativa se desenvolve quando ele é procurado por Lucía, uma estrangeira vivida pela atriz Mbyá Guarani Luicina Duarte – Para Poty, em sua estreia no cinema.

Filmagens em Porto Alegre

As gravações foram realizadas no inverno de julho de 2024 em meio a destroços, lama e lixo deixados pelas enchentes. O diretor Frederico Ruas afirmou que o curta representa “uma ficção sobre solidão numa distopia que tomou contornos de um trauma coletivo real”.

Quem é o diretor

Natural de Porto Alegre, Ruas é bacharel em Artes Visuais pela UFRGS. Foi criador e diretor da sitcom “Paralelo 30” (2019, Prime Box Brazil) e da série “A Bênção” (2020, Canal Brasil). Também assina o documentário experimental “Terraqueos – Vestígios de uma era digital” (2014).

Produção e equipe técnica

O curta tem produção de Maristela Ribeiro e Zeca Brito, com produção executiva de Maristela Ribeiro e Patricia Barbieri. A direção de fotografia é de Livia Pasqual, direção de arte de Martino Piccinini, figurino de Daiana Brito e montagem assinada por Nicolas Collar e Frederico Ruas. O desenho de som é de Andréia Freire e Gustavo Foppa, enquanto a pós-produção de imagem ficou a cargo de Rafael Duarte e Luis Simioni.

Financiamento

“Final 99” foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, em projeto da Prefeitura de Porto Alegre.

Foto: Lívia Pasqual/Maristela Ribeiro Produções/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Programação do 3º Festival de Cinema de Canoas é divulgada

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

De 25 a 28 de setembro, o Teatro Sesc Canoas será palco do 3º Festival de Cinema de Canoas (FECIC), evento gratuito que exibirá curtas-metragens em competição e oferecerá debates, oficinas, encontros e atividades formativas. A iniciativa reúne produções de estudantes da rede pública e privada de Canoas e Nova Santa Rita, além de realizadores de diversas cidades gaúchas. Neste ano, a grande novidade da programação recém-divulgada é a inclusão da Categoria Universitária, destinada a estudantes de graduação e pós-graduação de todo o estado.

A edição de 2025 terá como homenageados o Sesc Canoas, que completa 10 anos de atuação cultural, a jornalista e produtora Alice Urbim, o cineasta Gilberto Perin e o ator Marcos Breda. A cerimônia de encerramento e premiação ocorre no domingo, 28 de setembro, às 19h30, com transmissão pela TV Minuano (canal 525 da Claro).

Atividades formativas

Além das sessões competitivas, o festival oferecerá oficinas, workshops e bate-papos diários na Casa de Artes Villa Mimosa, em Canoas. Os temas incluem direção cinematográfica, cineclubismo, cinema negro, maquiagem de efeitos especiais e relações entre cinema e literatura.

Programação completa

Quinta-feira, 25 de setembro

  • 9h às 11h – Oficina “Direção Cinematográfica e Cineclubismo”, com Luiz Alberto Cassol – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 15h às 17h – Encontro Cinema e Meio Ambiente, com exibição do curta “Prazer, mato do Júlio” e debate – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h15 às 17h30min – Mostra Competitiva Estudantil – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores da Categoria Estudantil – Teatro Sesc Canoas

  • 19h – Abertura oficial do festival, homenagem ao SESC Canoas e exibição do filme “1940 – CICS Canoas: A Origem” – Teatro SESC Canoas
    Exibição dos curtas da Mostra Competitiva Municipal

Sexta-feira, 26 de setembro

  • 9h às 11h – Palestra “O Cinema Negro como forma de comunicação”, com Ellen Corrêa – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h às 17h30min – Mostra Competitiva Universitária – Teatro Sesc Canoas

  • 15h20min – Mostras Competitivas Estadual e Municipal – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores das categorias Municipal e Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 19h às 23h – Mostras Competitivas Municipal e Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 22h – Debate com realizadores – Teatro Sesc Canoas

Sábado, 27 de setembro

  • 9h às 11h – Workshop “Histórias Estranhas – Efeitos Especiais em Maquiagem no Cinema”, com Ricardo Ghiorzi – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h às 18h45min – Mostra Competitiva Universitária – Teatro Sesc Canoas

  • 15h15min – Mostras Competitivas Estadual e Municipal – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores da Categoria Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 17h às 18h45min – Estreia de “Um filme de BR”, de Wender Zanon – Teatro Sesc Canoas

  • 19h – Homenagens a Gilberto Perin e Alice Urbim – Teatro Sesc Canoas

  • 19h30min – Exibição do filme convidado “Roma Guaporé”, de Gilberto Perin – Teatro Sesc Canoas

  • 19h45min – Mostra Competitiva Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 21h30min – Debate com realizadores da Categoria Estadual – Teatro Sesc Canoas

Domingo, 28 de setembro

  • 16h – Bate-papo “Cinema e Literatura”, com André Arteche e Marcos Breda – Teatro Sesc Canoas

  • 17h – Mostra “Memória Metropolitano RS – Ecossistema Audiovisual” – Teatro Sesc Canoas

  • 19h30min – Cerimônia de premiação com homenagens a Marcos Breda e apresentações artísticas – Teatro Sesc Canoas

Serviço

  • O quê: 3º Festival de Cinema de Canoas (Fecic)
  • Quando: de 25 a 28 de setembro de 2025
  • Onde: Teatro Sesc Canoas (Av. Guilherme Schell, 5340 – Centro, Canoas)
  • Quanto: entrada gratuita
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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