Cultura

O aniversário de 30 anos da Rota Romântica é tema de uma exposição na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul entre os dias 13 e 17 de abril. Formada por diversos itens que remetem aos atrativos turísticos e à riqueza cultural dos 14 municípios integrantes do roteiro, a mostra pode ser visitada diariamente, das 8h30 às 18h no Espaço de Exposições Deputado Carlos Santos, situado no térreo do Parlamento Gaúcho.

A exposição “Rota Romântica 30 anos – juntos construindo nossa história” foi proposta pelo deputado estadual Elton Weber, autor da lei 15.877, que reconheceu e oficializou a Rota Romântica no Rio Grande do Sul.

A abertura oficial da exposição, na terça-feira, 14 de abril, contou com apresentações musicais do Coro Masculino Mil Venturas, de Nova Petrópolis, e da Banda Municipal de Estância Velha. Estiveram presentes a presidente da Rota Romântica, Terezinha Marina Kuhn Haas, o deputado estadual Elton Weber, a cônsul alemã Martina Wolf Melgar Bastidas, além de prefeitos, vice-prefeitos, secretários municipais e diretores de turismo. “É emocionante ver essa história ser contada no Parlamento Gaúcho. Um trabalho que tem raiz e gente que faz acontecer todos os dias”, afirmou o deputado Elton Weber durante a abertura oficial. “Nossa missão é unir 14 municípios, ricos em sua diversidade, e que crescem ainda mais quando somam as suas riquezas e atratividades” declarou a presidente Terezinha Haas.

Trajes tradicionais alemães

Entre os itens que celebram os 30 anos da Rota Romântica está a mostra “Deutsche Trachten aus dem Fränkischen Museum Feuchtwangen” (Trajes tradicionais alemães do Museu da Francônia de Feuchtwangen).  Situada na Baviera, no sul da Alemanha, Feuchtwangen é uma das cidades que compõem a Romantische Strasse (Rota Romântica alemã, parceira oficial da entidade de mesmo nome no Brasil). Considerado uma das referências de Feuchtwangen, no Museu da Francônia destaca-se pelo acervo de trajes tradicionais alemães. Alguns deles foram fotografados e reproduzidos em telas, que fazem parte da exposição na Assembleia Legislativa.

Foto: Walter Appelt/divulgação | Fonte: Assessoria

A celebração da ressurreição de Cristo inspira a realização do Concerto de Páscoa promovido pela Casa da Música Porto Alegre e AACAMUS (Associação Amigos Casa da Música). A apresentação será no dia 19 de abril, às 18h, na Catedral Anglicana da Santíssima Trindade (Rua dos Andradas, 880, Centro Histórico de Porto Alegre). O programa será focado na obra sacra Stabat Mater, criação de 1736 do italiano Giovanni Battista Pergolesi que traduz, em música, o sofrimento da Virgem Maria ao testemunhar a crucificação do próprio filho.

Com duração de 60 minutos, o concerto terá regência do maestro Lucas Alves e participação das solistas Carla Maffioletti (soprano) e Angela Diel (contralto). A execução será do Ensemble Casa da Música, grupo que reúne professores e alunos avançados do projeto Orquestra e Escola Casa da Música, da AACAMUS. O conjunto vem se apresentando em diferentes concertos e atividades culturais no Rio Grande do Sul com sua formação de 12 músicos, incluindo violinos, violas, violoncelos, contrabaixo e baixo contínuo. Na abertura, estará o Madrigal Nestor Wennholz, coro com nove vozes masculinas.

A composição Stabat Mater combina emoção e delicadeza. Escrita para duas vozes (soprano e contralto) e orquestra, a peça alterna momentos de dor intensa com passagens de ternura e contemplação, refletindo tanto a tristeza humana quanto a esperança espiritual. A música destaca-se pela sua simplicidade elegante, melodias tocantes e caráter íntimo, tornando-se uma das interpretações mais famosas e comoventes do texto medieval do Stabat Mater.

Os ingressos estão disponíveis via Sympla, no valor de 40,00 (inteiro) e 20,00 (meia entrada). Acesso pelo www.sympla.com.br/evento/stabat-matter/3362977. Também haverá venda de ingressos no local, no dia do espetáculo, a partir das 17h.

Currículos

Os músicos envolvidos no Concerto de Páscoa têm carreiras importantes em suas áreas. O regente Lucas Alves é bacharel em regência coral pela UFRGS, onde também cursou licenciatura em Música – Canto. Desde o ano de 2009 é o maestro do Coral da UFRGS, grupo com o qual gravou, em 2014, o CD Vox Aurumque e, em 2016, recebeu os prêmios de Melhor Coro Erudito e Melhor Coro do III Cantoritiba (Festival Internacional de Coros de Curitiba). Atua como tenor solista junto às mais renomadas orquestras do estado, como Orquestra de Câmara ULBRA, Orquestra Theatro São Pedro e OSPA. Além das atividades como maestro e cantor, atua como professor em diversas instituições.

A contralto Angela Diel construiu uma carreira expressiva, com numerosas atuações em óperas. “Carmen”, de Bizet, “Il Trovatore” e “La Traviata”, de Verdi, estão entre elas. Premiada como Melhor Voz Feminina no prestigiado Concurso Nacional Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, recebeu também o Prêmio Açorianos de Música, na categoria Melhor Intérprete Erudita, em várias edições. Fundadora da Casa da Música Porto Alegre, é diretora artística do Projeto Orquestra Jovem AACAMUS, curadora das séries Recita Casa da Música, Clássicos na Pinacoteca e Concertos Capitólio, e cofundadora, cantora e administradora na CORS – Cia de Ópera RS. Sua intensa atividade como recitalista a levou a concertos no Brasil, Argentina, Uruguai, Portugal, Alemanha, Bélgica e Luxemburgo.

Residente na Holanda, a versátil soprano Carla Maffioletti possui atuações como cantora, violinista, compositora e produtora. Atuou como solista junto ao violinista André Rieu e sua turnê de concertos, viajando pelo mundo. A ópera também está em sua trajetória musical, com apresentações no Brasil, Suíça (integrante do Teatro de Lucerna) e Alemanha. Criadora do selo Almeh Music na Holanda, produziu a turnê de concertos “A Dream” e lançou quatro álbuns, atuando também como violinista e arranjadora. Nos últimos anos, sua atividade como compositora tem ganhado destaque. Em 2022, realizou duas grandes estreias: sua ópera “Pássaro do Paraíso” em palcos europeus, e o ciclo de canções para soprano e orquestra de câmara “O Voo do Vagalume” junto à orquestra Sonoridades em Porto Alegre.

O Madrigal Nestor Wennholz é uma formação musical vocal de naipes masculinos de Porto Alegre, cujo nome homenageia o compositor, arranjador e maestro gaúcho que dedicou especial atenção à música coral. O grupo iniciou as atividades em 2015 e realiza seus ensaios na Casa da Música Porto Alegre. Dedica-se em especial ao repertório de música erudita a cappella, dos períodos renascentista, barroco e romântico. Tem na direção artística o regente Lucas Alves, que atua no grupo como tenor I, ao lado de Aquiles Maciel. A formação conta ainda com Rogério Ienczak Gomes, Ricardo Ortega e João Ricardo Masuero (tenores II); Fernando Wielewicki e Otho Pickrodt Silva (barítonos); e Roberto Moreira e José Mariano Bersch (baixos).

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Novo Hamburgo celebra seus 99 anos ao som da música que ajuda a contar a sua própria história. A Orquestra de Sopros (OSNH) sobe ao palco do Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno no próximo dia 19 de abril, às 19h30, para um concerto que comemora o aniversário do município e também do principal espaço cultural da cidade. A apresentação terá entrada solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível ou 1 kg de ração para pets.

Com regência do maestro Linus Lerner, o espetáculo propõe uma viagem musical que dialoga com a diversidade cultural brasileira. Intitulado “Brasil, Terra de Contrastes”, o programa reúne obras que exploram ritmos, influências e tradições de diferentes regiões, tendo a dança como fio condutor da narrativa musical.

A noite contará ainda com a participação especial da pianista Olinda Alessandrini, solista convidada para a execução da obra Raphsodia Nazaretheana, em homenagem à obra de Ernesto Nazareth. A presença da artista reforça o caráter celebrativo do concerto, que conecta tradição, virtuosismo e identidade cultural brasileira. O concerto se insere em um momento simbólico para a cidade. Ao marcar o aniversário de Novo Hamburgo, a OSNH retoma seu papel como protagonista da vida cultural local, aproximando o público de uma programação artística de qualidade e acessível.

Para o diretor artístico da orquestra, Gustavo Müller, a apresentação carrega um significado especial. “Celebrar o aniversário da cidade com música é uma forma de reafirmar o papel da cultura na construção da nossa identidade. A Orquestra é parte dessa história e estar no palco, junto da comunidade, é sempre um momento muito significativo”, destaca.

O repertório foi pensado para dialogar diretamente com o espírito da data. Entre obras que transitam por diferentes estilos e influências, o programa convida o público a uma experiência sensorial que reflete a pluralidade cultural do Brasil e, por extensão, da própria cidade.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Entre o concreto e o sensível, entre a pedra e o tempo, a arte encontrou novos contornos na Serra Gaúcha. A abertura da exposição O Tempo Esculpido, do artista Ricardo Aguiar, transformou a Vinícola Casa Perini em um espaço de contemplação, onde o vinho divide protagonismo com esculturas que convidam o público a desacelerar.

Realizada no último final de semana, a abertura reuniu convidados, apreciadores de arte e visitantes em um encontro que reforça o avanço do enoturismo como plataforma cultural. A mostra apresenta 10 esculturas em pedra instaladas na Piazza da vinícola e segue aberta ao público pelos próximos três meses, com visitação integrada à experiência da Casa Perini.

A exposição, com curadoria de Maria Inês Salvador, propõe uma reflexão sobre o tempo como elemento que molda, transforma e deixa marcas. As obras exploram texturas, imperfeições e camadas, criando uma narrativa silenciosa que se revela no olhar atento do visitante.

“O Tempo Esculpido nasce do desejo de aproximar a arte do público em contextos diferenciados. A exposição nos convida a desacelerar e observar com mais atenção aquilo que, muitas vezes, passa despercebido”, afirma Maria Inês.

Natural de Santa Maria, Ricardo Aguiar acumula mais de três décadas de trajetória na escultura em pedra e vem se consolidando como um dos principais nomes do Rio Grande do Sul na linguagem. Suas obras já passaram por exposições nacionais e internacionais e dialogam diretamente com espaços arquitetônicos e paisagens abertas.

“O meu trabalho é guiado pela relação com o tempo. Ele se transforma, assim como a pedra que se deixa ser esculpida”, resume o artista.

Na Casa Perini, cada obra está acompanhada de um QR code com informações sobre conceito, dimensões e processo criativo, ampliando a interação com o público.

As obras estão disponíveis para aquisição como parte da proposta de valorizar a produção artística e ampliar o acesso do público à arte em um ambiente integrado à experiência da vinícola”, destaca Pablo Onzi Perini, diretor de Marcas e P&D da Casa Perini.

Parte da renda será destinada ao projeto Casa Perini Solidário, que apoia o IMAMA e a Federação Brasileira de Hemofilia.

A realização ocorre em parceria com a Galeria Arte Quadros, que há décadas atua no fomento às artes visuais no sul do país, conectando artistas e público em diferentes espaços.

Os visitantes podem conferir a mostra de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.

Ao ocupar uma vinícola com esculturas que falam de tempo, matéria e memória, a mostra reforça uma tendência crescente no Brasil, em que o enoturismo se expande para além da taça e incorpora novas linguagens culturais. O Tempo Esculpido se consolida, assim, como um convite à pausa, ao olhar atento e à experiência sensorial que vai além do vinho.

Foto: Jully Aguiar/divulgação | Fonte: Assessoria

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria