Marina Klein Telles

Comemorando o primeiro aniversário do Teatro Simões Lopes Neto e a conclusão definitiva das obras do Multipalco Eva Sopher, a Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul (CORS) abre sua temporada 2026, intitulada Memória e Identidade, continuando a parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) com mais uma experiência inesquecível: uma nova superprodução da ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi (1813-1901) e Francesco Maria Piave (1810-1876). A ópera mais célebre de todo o repertório operístico é também a campeã em número de encenações ano após ano pelo mundo, mesmo passados 173 anos de sua estreia em Veneza.

Com concepção e direção cênica de Flávio Leite, comemorando seus 25 anos de carreira iniciada com a mesma ópera em 2001, e direção musical e regência de Marcelo de Jesus (SP) frente à Orquestra Theatro São Pedro, a montagem levará ao palco nos dias 28, 29, 30 e 31 de março (sábado, domingo, segunda e terça) um grande elenco de solistas encabeçado pelas sopranos Ludmilla Bauerfeldt (RJ) e Elisa Machado (RS) alternando-se como a cortesã Violetta Valéry, os tenores Giovanni Tristacci (RS) e Felipe Bertol (RS) interpretando Alfredo Germont e os barítonos Lício Bruno (RJ) e Roger Bueno (RS) dando vida à Giorgio Germont. Os tenores João Ferreira Filho, Adolfo Amaral e Xavier Quiñonez; os barítonos Oritz Campos, Robert Willian e Vinícius Braga; as mezzo-sopranos Cristine Guse e Carol Braga e o baixo Bruno Mezzomo completam o time de solistas. O espetáculo contará, ainda, com participações da Orquestra Theatro São Pedro, do Coro Lírico da CORS com 30 integrantes, e dos bailarinos da Plural Cia de Dança. Os últimos ingressos estão à venda em www.theatrosaopedro.rs.gov.br.

La Traviata – ópera em três atos de Verdi, símbolo máximo de sua atenção constante em explorar dramaticamente personagens complexos e que definiria suas obras, é baseada no clássico da literatura francesa, A Dama das Camélias. O livro foi escrito em 1848 por Alexandre Dumas Filho a partir de uma experiência autobiográfica do autor, que se envolveu com a cortesã Marie (Alphonsine) Duplessis, nascida há exatos 200 anos. Dessa forma, a narrativa da obra conta a história de Armand Duval, um jovem estudante de direito de Paris na metade do século XIX. Tímido e originário de uma família burguesa interiorana, o jovem apaixona-se por Marguerite Gautier, a mais cobiçada cortesã dos salões e teatros da capital francesa do século XIX. Assim, os dois apaixonam-se e a vida da protagonista é transformada pela força desse amor improvável que acaba levando-a a um destino trágico.

O sucesso de A Dama das Camélias rendeu diversas adaptações. O próprio autor cuidou da adaptação para o teatro. O Théâtre de Vaudeville recebeu a encenação que teve sucesso imediato em 1852. Foi aí que Giuseppe Verdi teve o primeiro contato com a obra que estrearia no dia 6 de março de 1853, após colaboração com o libretista Francesco Maria Piave com o nome de La Traviata.

A estreia foi um fiasco. O público que compareceu ao Teatro La Fenice, em Veneza (Itália), vaiou a criação de Verdi. Até a soprano Fanny Salvini-Donatelli (1815-1891), que interpretou a protagonista Violetta Valéry foi duramente criticada. Embora ela já fosse então uma cantora aclamada, boa parte dos espectadores zombaram de sua atuação e a consideraram muito velha (aos 38 anos) e muito acima do peso para interpretar uma jovem que morre de tuberculose. Verdi proibiu todas as demais apresentações em 1853 e, em 1854 reapresentou a obra com um elenco de sua escolha e foi um sucesso imediato, nunca mais saindo do repertório e consagrando o nome de Verdi internacionalmente.

A obra gira em torno de Violetta, que abandona a vida de cortesã em Paris para viver uma relação amorosa com o burguês Alfredo Germont. Feliz com a possibilidade de amar e ser amada, ela vende seus bens para sustentar a vida do casal no campo até que recebe a visita de Giorgio Germont, pai de Alfredo, pedindo que abandone seu filho porque o envolvimento dos dois destruiria a reputação de sua família e impediria que sua filha mais jovem se casasse. Ela termina o relacionamento e é humilhada por Alfredo em uma festa na mesma noite. Quando Germont conta a Alfredo o real motivo da separação do casal, ambos se arrependem e vão pedir perdão à Violetta mas já é tarde: Tomada pela tuberculose e empobrecida, ela morre.

“Violetta começa no ápice, sofre um corte abrupto e mergulha na dramaticidade. É preciso encontrar todas essas cores na mesma voz. O libreto deixa claro que seu drama não tem saída, e é a música de Verdi que a humaniza, a tira do lugar de mulher objetificada”, explica Ludmilla Bauerfeldt, soprano que já deu vida à protagonista em 2023, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Essa tragédia romântica é embalada por árias consagradas e grande conhecidas do grande público como Libiamo ne’ lieti calici, o famoso Brindisi, Sempre libera e Addio del passato melodias com uma intensidade emocional e profunda relação com texto que consagraram Verdi como um dos maiores nomes do universo operístico. “Faz 25 anos que Porto Alegre não vê uma Traviata. A última foi em 2001 quando estreei no palco como solista em uma produção do então Instituto de Cultura Musical da PUCRS. La Traviata é sempre atual pois trata basicamente de misoginia, preconceito e o seu antídoto que é a compaixão, tudo isso embalado por uma música arrebatadora. Não à toa é considerada a ópera das óperas, sempre atual. Minha decisão como encenador de situar a montagem nos 1920 do século XX é a proximidade com o momento atual que vivemos no mundo apenas 100 anos depois. A Paris da década de 1920, os années folles (anos loucos), era efervescente cultural, artística e socialmente como resposta à Primeira Guerra Mundial. As mulheres tiraram as saias de armação, os comprimentos das roupas diminuíram e cortaram cabelos curtos pela primeira vez na história. Assim como a década que estamos vivendo, com os grandes avanços sociais e de igualdade de direitos no mundo, uma grande onda conservadora contrária aos avanços das liberdades individuais ganhou força. No final da década de 1920 o fascismo ascendeu na Europa e, na atualidade, o conservadorismo, o nacionalismo e a xenofobia ocupam lugar em todos os noticiários novamente. Quem sabe se acompanhando as dores da nossa protagonista não revejamos nossos preconceitos e nossos julgamentos com quem é ou pensa diferente de nós”, salienta o diretor cênico da ópera e presidente da CORS Flávio Leite, que começa os festejos de seus 25 anos de carreira em 2026 com o espetáculo.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) — fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS) — retoma a Série Igrejas com uma apresentação que destaca o legado de Wolfgang Amadeus Mozart. Com regência de Rossini Parucci e solos do quarteto de músicos da OSPA Érico Marques (oboé), Diego Grendene (clarinete), Altair Venâncio (fagote) e Nadabe Tomás (trompa), Herança Mozartiana ocorre na quinta-feira (2/4), às 19h30, na Igreja Evangélica Luterana Cristo, no bairro São Geraldo. A apresentação tem entrada franca, por ordem de chegada, com doação opcional de um quilo de alimento não perecível. O concerto também terá transmissão ao vivo pelo canal da OSPA no YouTube.

A Ouverture à grand orchestre, SN. 155, do compositor austríaco Sigismund von Neukomm (1778-1858), abre a apresentação e introduz o público aos elementos do classicismo. Discípulo de Joseph Haydn (1732-1809), Neukomm viveu no Brasil entre 1816 e 1821, período no qual a versão final da música foi publicada, assim como as quatro outras aberturas escritas pelo autor.

A Sinfonia concertante em Mi bemol Maior, K. 297b, de Mozart (1756–1791), é a próxima no programa, e traz os solistas ao palco. De acordo com o clarinetista Diego Grendene, a obra foi composta em 1778 para um grupo de quatro solistas de sopros, sendo três deles conhecidos do compositor. Porém, pouco antes da estreia, foi substituída por outra obra, e Mozart não recuperou as partituras originais que havia enviado para o concerto. Décadas depois, em 1869, manuscritos sem assinatura da obra, com a flauta da versão original substituída pelo clarinete, foram encontrados junto a outros documentos e partituras de Mozart. Apesar dos questionamentos a respeito da autenticidade, a obra segue muito apreciada: “O fato de nenhum manuscrito do compositor ter chegado até nós talvez torne impossível termos certeza algum dia. A audição da obra, entretanto, me parece fornecer um forte argumento a favor da autoria de Mozart”, opina Diego.

O concerto encerra com a Sinfonietta em Si bemol Maior Nº 1 A115 (À memória de Mozart), do brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959), onde referências a Mozart aparecem no tema inicial do primeiro movimento, que retorna ao longo da música. “Mais do que ruptura, a Sinfonietta mostra Villa-Lobos como continuidade crítica, construindo uma ponte entre o legado clássico e uma linguagem brasileira emergente, reafirmando o diálogo entre tradição e invenção que percorre todo o concerto”, explica o regente Rossini Parucci.

Regente e solistas

A apresentação traz um quarteto nos solos, composto pelos músicos da OSPA Érico Marques, Diego Grendene, Altair Venâncio e Nadabe Tomás. Goiano, o oboísta Érico iniciou sua formação musical aos 8 anos, e aos 16 estreou como solista à frente da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás. Estudou na Academia de Música da OSESP e realizou intercâmbio na Royal Academy of Music, no Reino Unido. O clarinetista Diego é graduado pela UFRGS e mestre em Música pela UFRJ. Estudou com Walter Boeykens na Bélgica, onde integrou o Quarteto de Clarinetes Aliénor. Ganhou o prêmio Açorianos com o CD O Clarinete na Obra de Bruno Kiefer, e além de integrar a OSPA, atua como solista, em grupos de câmara e gravações. Também foi diretor da Escola de Música da OSPA até 2025, e segue como docente. O fagotista Altair é doutor pela Université de Montréal, e participou de orquestras na Áustria, Suíça e França. O trompista Nadabe completa o quarteto. Paulista licenciado em Música, com atuação como solista à frente da Orquestra Filarmônica de Montevidéu, OSPA e Orquestra Filarmônica da USP-RP, também é professor da Orquestra Jovem do RS e integra o Quinteto Som 5 e o Quinteto Porto Alegre.

A regência é do maestro paranaense Rossini Parucci, que iniciou seus estudos em composição e regência aos 14 anos. Formado na Arizona State University, foi diretor artístico do Madrigal de Londrina. Atualmente, é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina e contrabaixista e regente convidado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria