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Cultura

Orquestra de Brinquedos abre sessão extra em Porto Alegre

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

Depois de encantar plateias com sua mistura de música, teatro e fantasia, a Orquestra de Brinquedos está de volta a Porto Alegre e acaba de abrir uma sessão extra às 17h. As apresentações acontecem no dia 1º de agosto (sábado), às 15h e 17h, no Teatro Simões Lopes Neto, no Multipalco Eva Sopher. Com a proposta de transformar instrumentos de brinquedo em protagonistas de um concerto surpreendente, o espetáculo convida crianças e adultos para uma experiência lúdica, divertida e cheia de sensibilidade.

Sucesso de público e crítica, a montagem apresenta em cena cinco soldadinhos de chumbo — Abacaxi, Veterano, Grandão, Soldadinha e Capitão — que enfrentam desafios como falta de corda, desregulagem dos mecanismos e até uma varinha mágica capaz de congelá-los. Em meio a essas aventuras, eles executam com humor e virtuosismo um repertório que atravessa gerações, aproximando o público do universo da música de forma leve e encantadora.

Programa

No programa, clássicos ganham releituras criativas e bem-humoradas, como “Danúbio Azul”, de Johann Strauss, interpretada com buzinas, além de “Marcha Soldado”, executada em sincronia por sinos, e canções que fazem parte da memória afetiva da infância, como “Alecrim”, “Cai, Cai Balão” e “Peixinhos do Mar”. O espetáculo também surpreende com o tema da “Nona Sinfonia”, de Beethoven, e composições autorais criadas especialmente para a montagem.

Um dos momentos mais especiais acontece quando as próprias crianças são convidadas a participar da apresentação, “controlando” os soldadinhos com uma varinha mágica e se tornando parte da brincadeira. É justamente essa interação, somada ao apuro musical e à narrativa cênica, que faz da Orquestra de Brinquedos um espetáculo capaz de envolver públicos de diferentes idades.

A Orquestra

Criada e dirigida por Yanto Laitano, a Orquestra de Brinquedos estreou em 2011 e já soma mais de 300 apresentações, além do Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora (2015). Ao longo dos anos, consolidou-se como um projeto que une formação cultural, entretenimento e imaginação, mostrando que a música pode ser acessível, divertida e transformadora desde a infância.

A apresentação do dia 1º de agosto contará ainda com interpretação em Libras, ampliando a acessibilidade do espetáculo e reforçando o compromisso da produção com uma experiência mais inclusiva para o público.

A classificação é livre. Crianças de até 2 anos não pagam ingresso, desde que permaneçam no colo da pessoa responsável.

 

Serviço

  • Orquestra de Brinquedos – Eles estão de volta!
    Quando: 1 de agosto, sábado
    Horário: 1ª sessão 15h  –    2ª  sessão 17h
  • Local: Teatro Simões Lopes Neto (Multipalco Eva Sopher – Rua Riachuelo, 1089 – Porto Alegre)
  • Ingressos: a partir de R$ 25,00, pelo site www.theatrosaopedro.rs.gov.br
  • Classificação: Livre
  • Acessibilidade: sessão com interpretação em Libras
  • Gratuidade: crianças de até 2 anos não pagam ingresso, desde que sentadas no colo da pessoa responsável. Para bebês e crianças muito pequenas que possam se incomodar com luzes ou som amplificado, a orientação é optar por assentos mais distantes do palco.

Foto: Alex Ramirez/Divulgação | Fonte: Assessoria

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Cultura

Renato Teixeira abre a programação de agosto do Teatro Feevale

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

O mês de agosto está cheio de atrações para todas as gerações, com espetáculos e shows que contemplam os mais variados estilos. E a programação começa em grande estilo com um dos grandes nomes da música brasileira, Renato Teixeira sobe ao palco no dia 12. Dando seguimento à programação acadêmica, o teatro mantém sua tradição ao sediar as formaturas da Universidade Feevale e uma série de eventos que conectam a comunidade da região, especialmente neste 2026.

No dia 5 acontece a aula magna Feminicídio: Diálogos Interdisciplinares Para a Defesa da Vida e dos Direitos das Mulheres, que ocorre a partir das 19h30. A mesa redonda terá a participação da defensora pública Deisi Sartori, da psicóloga Caroline Monique Andriolio, da juíza Cristiani Cristiane Busatto Zardo, da delegada Nadine Tagliari Farias Anflor e da promotora de Justiça Roberta Gabardo Fava. O ingresso para a aula magna se dará por ordem de chegada.

Programação

Renato Teixeira –  quarta-feira, 20h
Em 12 de agosto Renato Teixeira celebra mais de 80 anos de vida com uma trajetória marcada por sensibilidade e tradição. Autor de mais de 400 composições, o cantor e compositor atravessa gerações com clássicos como Romaria e Tocando em Frente, reafirmando sua importância na cultura brasileira. Em plena atividade, seu repertório reúne sucessos que emocionam o público e traduzem, com simplicidade e poesia, a essência da vida no interior.

Baixa Sociedade – 13 de agosto, quinta-feira, 20h
O humor abre passagem no dia 13 com a peça Baixa Sociedade, com roteiro de Juca de Oliveira e com Luiz Fernando Guimarães, um dos maiores nomes da comédia nacional, ao lado de Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio. Em Baixa Sociedade, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida — mentir, fingir, inventar — acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa.

TNT – 16 de agosto, domingo, 20h
Para os saudosos do bom e velho rock gaúcho, o Teatro Feevale será palco de uma noite histórica. Em 16 de agosto, a banda TNT celebra quatro décadas de estrada, rebeldia e hits que marcaram gerações. Formada no início dos anos 80 em Porto Alegre, a TNT surgiu com uma sonoridade única, misturando rockabilly, rock gaúcho e atitude punk, conquistando o Brasil com sua identidade autêntica.

Gala Concert – 21 de agosto, sexta-feira, 21h
Após o grande sucesso de público e crítica em 2025, o espetáculo Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, que no Teatro Feevale tem apresentação em 21 de agosto. A nova edição apresenta um programa inédito, reunindo variações consagradas dos maiores clássicos do ballet mundial, interpretadas com excelência técnica, sensibilidade artística e forte impacto emocional.
O espetáculo conta com um elenco de destaque internacional, composto por 8 solistas europeus, incluindo a renomada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais prestigiados reconhecimentos da dança clássica na Europa. Ao seu lado, sobem ao palco primeiros bailarinos de importantes companhias europeias, formados pelas mais tradicionais e respeitadas escolas de ballet do continente.

Uma Viagem ao Mundo das Frutas – 22 de agosto, sábado, 15h
Em 22 de agosto é a vez da criançada. O espetáculo Uma Viagem ao Mundo das Frutas é a novidade do Mundo Torajo, onde o protagonista percorre numa aventura única o planeta Verade, o mundo de frutas.

The Opera Locos – 27 de agosto, quinta-feira, 21h
O espetáculo que revolucionou a ópera no mundo chega ao Teatro Feevale, em 27 de agosto, onde o lírico encontra o riso. The Opera Locos desembarca em Novo Hamburgo para uma apresentação única, unindo o talento de cinco cantores internacionais a uma encenação cômica, vibrante e absolutamente inovadora.
Vencedor do prestigiado Prêmio Max de Melhor Espetáculo Musical, a produção subverte o conceito tradicional de ópera.

O Vendedor de Sonhos – 29 de agosto, sábado, 20h
Em 29 de agosto é a vez de mais um sucesso de público no Teatro. O Vendedor de Sonhos, que já foi vista por mais de 500 mil pessoas em mais de 600 apresentações, conta a a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Milton Levy), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Bruna Louise, Uma Deusa, Uma Loba, Uma Feiticeira – 30 de agosto, domingo, 20h
Depois do enorme sucesso de “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louise retorna aos palcos em 2026 com um espetáculo totalmente inédito, ainda mais afiado, ousado e com a marca registrada que conquistou plateias em todo o país.
Neste novo show, que chega ao Teatro Feevale em 30 de agosto, Bruna mergulha em histórias inéditas, situações do cotidiano e reflexões sobre relacionamentos, autoestima, vida adulta e, claro, as loucuras que passam pela cabeça de uma mulher moderna que não tem medo de falar o que pensa. Com seu humor direto, inteligente e sem papas na língua, Bruna entrega um espetáculo eletrizante, repleto de improvisos, identificação e gargalhadas do início ao fim.

Teatro Feevale

  • Endereço: Câmpus II da Universidade Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo)
  • Site: teatrofeevale.com.br
  • Funcionamento da bilheteria no Teatro: de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h – exceto feriados (somente para shows disponíveis na Blueticket: www.blueticket.com.br)

Foto:  Divulgação | Fonte: Assessoria

 

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Cultura

Comédia “A Livraria do Amor” estreia em agosto em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A comédia “A Livraria do Amor”, novo texto do dramaturgo Gilberto Schwartsmann, estreia entre os dias 2 e 4 de agosto, às 19h, no Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa, em Porto Alegre. A montagem, produzida pela Casa de Teatro de Porto Alegre, tem direção do ator e diretor Zé Adão Barbosa, que também integra o elenco ao lado da atriz Arlete Cunha. Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla.

Na peça, Zé Adão Barbosa e Arlete Cunha interpretam Eurípedes e Perséfone, amigos desde a época da faculdade que, apesar de apaixonados, nunca revelaram seus sentimentos. A história acompanha o livreiro Eurípedes, proprietário de uma tradicional livraria que enfrenta dificuldades financeiras em meio à queda na venda de livros. A situação se agrava quando ele recebe uma carta de Perséfone informando que pretende se casar com um lorde inglês, ao mesmo tempo em que passa a receber propostas para vender o terreno da livraria para a construção de um shopping center.

Parceria em cena

A montagem marca o quarto trabalho consecutivo de Zé Adão Barbosa e Arlete Cunha nos palcos. A dupla já atuou em “Pequeno Trabalho para Velhos Palhaços”, de Mateo Visniec, com direção de Adriane Mottola; “Gabinete de Curiosidades”, de Gilberto Schwartsmann, com direção de Luciano Alabarse; e “Heptameron”, também de Schwartsmann, dirigida por Zé Adão Barbosa.  “Este é o quarto trabalho que fazemos juntos, um após o outro. Temos uma química rara”, ressalta o diretor.

Enredo

Ao longo da trama, Perséfone decide visitar Eurípedes na livraria e passa a ajudá-lo nas vendas, conseguindo fechar negócios. Paralelamente, o protagonista resiste às investidas de um empresário britânico interessado em adquirir o imóvel para a construção de um shopping center. O espetáculo acompanha o desenrolar da relação entre os dois personagens até o desfecho da história.

Para o diretor Zé Adão Barbosa, a obra também presta homenagem à literatura. “Gilberto Schwartsmann é colecionador de livros raros. Já fez uma exposição sobre Marcel Proust e outra com suas muitas raridades. A peça é uma declaração de amor aos livros. Atrás da comédia, tem quase uma aula de literatura”, explicou Barbosa.

Ficha técnica

Além do texto de Gilberto Schwartsmann, a produção reúne cenário e fotos de Daniel Jainechine, iluminação de Vicente Vargas e sonoplastia de Manu Goulart. A produção é da Casa de Teatro de Porto Alegre.

Serviço

  • O quê: espetáculo “A Livraria do Amor”
  • Quando: de 2 a 4 de agosto (domingo, segunda e terça-feira), às 19h
  • Onde: Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Av. Independência, 105, bairro Independência, em Porto Alegre)
  • Quanto: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), mais taxas
Foto: Daniel Jainechine/Divulgação | Fonte: Assessoria
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CidadesEnsino

Grupo da APAE Ivoti leva improviso e risadas para Escolas do Campo

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

Na tarde de terça-feira, 7 de julho, o grupo de teatro APAExonARTE, da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE) de Ivoti, levou arte e riso para as três escolas de campo do município: Nicolau Fridolino Kunraht, Nelda Julieta Schneck e Olavo Bilac. A Intervenção de Palhaçaria encantou estudantes e professores e transformou o momento em riso e integração.

Com o apoio artístico das palhaças e atrizes da Las Brujas Cia de Teatro,  Assuntina, interpretada por Jaque Iepsen, Laranja do Céu, vivida por Kalisy Cabeda, e HipotenusAAA, Lolita Goldschmidt, o grupo percorreu as escolas com uma proposta leve e participativa. A performance misturou brincadeiras, momentos de improvisação com a plateia e muita alegria.

Para medir o clima do encontro, o grupo utilizou um “medidor de alegria”, que circulou entre os alunos, e distribuiu “porções mágicas de riso”. A mensagem central, reforçada pelo grupo, é que “quem ri junto, ri melhor”. Para Jaque, o projeto tem um significado que vai além do entretenimento. “O mais lindo desse projeto é ver o quanto o grupo é protagonista e capaz, levando alegria para as escolas”, destacou a palhaça.

O projeto

A coordenadora do grupo, Lolita Goldschmidt, explicou que as apresentações fazem parte de um projeto maior, Intitulado Quem Ri Junto Ri Melhor – APAExonARTE espalhando riso na cidade das flores, o qual foi viabilizado com recursos do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente – FMDCA/FUNCRIANÇA. Os valores são oriundos da destinação do imposto de renda realizada pelo município. A APAE de Ivoti recebeu R$ 15 mil para executar as ações.

Além das apresentações nas escolas, o projeto já promoveu oficina de palhaçaria com os próprios atendidos da APAE. A ideia é desenvolver habilidades como expressão corporal, criatividade, comunicação e trabalho em equipe, utilizando o riso como ferramenta de protagonismo, inclusão e desenvolvimento.

A recepção, de acordo com a equipe, superou as expectativas. O grupo APAExonARTE tem como proposta usar a arte para promover autoestima, autonomia e protagonismo das pessoas. Para a instituição, levar o grupo para fora dos muros da associação reforça que os atendidos também são agentes de transformação e podem levar cultura para toda a comunidade.

Foto:  Divulgação | Fonte: Assessoria

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Cultura

Espetáculo Ânima, de Lúcia Helena Galvão, terá duas apresentações em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo Ânima será apresentado nos dias 27 e 28 de junho no Teatro Amrigs, em Porto Alegre. Com texto da filósofa Lúcia Helena Galvão, direção de Luiz Antônio Rocha e atuação da atriz Beth Zalcman, a montagem propõe uma reflexão sobre mulheres que marcaram a história da humanidade por meio de uma narrativa conduzida por uma tecelã. As apresentações ocorrem no sábado, dia 27, às 20h30min, e no domingo, 28, às 17h.

A obra apresenta personagens históricas como Joana d’Arc, Hipátia de Alexandria, Marguerite Porete, Helena Blavatsky, Harriet Tubman e Simone Weil. Na trama, uma tecelã entrelaça histórias em busca de sua ancestralidade feminina, conectando diferentes épocas e trajetórias por meio de relatos sobre mulheres idealistas, pensadoras e figuras que influenciaram o curso da história.

Processo de criação

Segundo a atriz Beth Zalcman, a leitura do texto marcou o início de um processo de aprofundamento sobre as personagens retratadas na peça. “Quando Lúcia me entregou o texto ‘Ânima’, ela me disse: nele estão seis mulheres que marcaram a minha vida. Fiquei curiosa, emocionada, ansiosa, e na primeira leitura compreendi que eu viveria uma experiência profunda e bela. Mulheres distintas vindas de tempos e espaços distantes, mas conectadas pelo desejo de fazer a vida valer a pena para todos. Para descobri-las tive que mais uma vez mergulhar no meu silêncio, como aprendi com Blavatsky”, relata a atriz Beth Zalcman.

A encenação utiliza recursos tecnológicos, incluindo drones, para compor a narrativa apresentada ao público. O texto reúne figuras históricas de diferentes contextos e períodos, conectadas pela personagem da tecelã, responsável por conduzir as histórias ao longo do espetáculo.

Temática da obra

A autora Lúcia Helena Galvão afirma que a peça busca destacar características presentes na trajetória das mulheres retratadas. “A coragem e a resistência à adversidade são características inerentes a muitas mulheres, especialmente quando o amor e a compaixão estão em jogo. Este é um belo ‘arsenal’ de habilidades femininas. Embora não pretendamos esgotar todo o potencial feminino com essa breve reflexão, queremos destacar o poder transformador que as mulheres trazem consigo. Elas preenchem muitos dos ‘vazios’ que tanto afligem a humanidade, e é fundamental reconhecer e valorizar suas contribuições”, ressalta a autora.

Por sua vez, o diretor Luiz Antônio Rocha enfatiza que o trabalho marca mais uma parceria entre os três profissionais envolvidos na produção. “Ânima é uma peça que fala da alma feminina. Beth é uma atriz extraordinária que mergulha e responde às propostas com muita rapidez. O texto da Lúcia vem imbuído de provocações e possibilidades. Me sinto um diretor de alma feminina, trabalhando com duas supermulheres, festejando minha terceira parceria com Beth e Lúcia”, completa o diretor Luiz Antônio Rocha.

Quem são os três envolvidos na produção

Ânima é o terceiro texto teatral escrito por Lúcia Helena Galvão. Filósofa, professora, escritora, poetisa e conferencista, ela atua há mais de 35 anos como voluntária da Nova Acrópole do Brasil, onde ministra aulas e palestras sobre filosofia.

A atriz Beth Zalcman possui carreira no teatro, cinema e televisão. Entre seus trabalhos recentes estão participações em produções como Reis, Desalma, D Vitória, Tudo de Bom, Todo Dia a Mesma Noite e Sob Pressão. Em 2023, recebeu o Prêmio Cenym de Melhor Atriz pelo monólogo Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio.

O diretor Luiz Antônio Rocha atua há quase quatro décadas na produção cultural e audiovisual. Ao longo da carreira, trabalhou em produções para teatro, cinema e televisão, além de dirigir espetáculos como Frida Kahlo, a Deusa Tehuana, Brimas, Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio e O Profeta.

Ficha Ttécnica

  • Texto original: Lucia Helena Galvão
  • Interpretação: Beth Zalcman
  • Encenação: Luiz Antônio Rocha
  • Figurino: Thanara Shornadie
  • Cenário: Luiz Antônio Rocha e Toninho Lobo
  • Projeto de Luz: Ricardo Fujii
  • Trilha sonora: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha
  • Sonoplastia: Anderson de Almeida/Take
  • Preparação corporal: Miriam Weitzman
  • Visagismo: Neandro
  • Fotos: Marcelo Estevão – Modus Focus/Flavia Canavarro/Jow Coutinho/Leandro Moraes
  • Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação
  • Gestão das redes sociais: CulturaLab, do grupo Top Na Mídia
  • Gestão e Elaboração de leis de incentivo: Lilian maia
  • Direção de Produção: Luiz Antônio Rocha
  • Realização: Espaço Cênico, Mímica em Trânsito e Teatro em Conserva
  • Produção em Porto Alegre: Gana&Voga
  • Assessoria de Imprensa em Porto Alegre: Grazieli Binkowski

Serviço

  • O quê: Espetáculo Ânima
  • Quando: Sábado, 27 de junho, às 20h30min, e domingo, 28 de junho, às 17h
  • Onde: Teatro Amrigs (Avenida Ipiranga, 5311, Porto Alegre)
  • Quanto: R$ 160 (inteira) e R$ 80 (meia-entrada)
Foto: Jow Coutinho/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo “Esperando Rodå” será apresentado gratuitamente em Campo Bom na próxima terça

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo “Esperando Rodå”, da dupla Gomesninow, será apresentado gratuitamente em Campo Bom na próxima terça-feira, 2 de junho, com sessões às 9h e às 14h30min no Teatro do CEI/Auditório Marlise Saueressig. A atividade faz parte da programação do evento Festejando Campo Bom e será destinada exclusivamente aos estudantes da rede municipal de ensino. A montagem reúne circo, teatro, música e BMX Flatland, modalidade de manobras com bicicleta, com o objetivo de estimular a imaginação e aproximar os alunos de diferentes linguagens artísticas.

A narrativa acompanha dois artistas de rua que percorrem cidades levando apresentações e construindo sonhos. A história muda quando a dupla perde a roda da bicicleta, principal ferramenta de trabalho e transporte dos personagens. Sem falas na maior parte do espetáculo, a apresentação utiliza movimentos, expressões corporais e técnicas circenses para conduzir a narrativa.

Linguagens artísticas no palco

O espetáculo utiliza elementos como malabares, cordas, roda cyr e bicicletas para compor as cenas. A proposta é transformar o palco em um espaço de interação visual e imaginação por meio da performance física e da linguagem corporal.

“Esperando Rodå” foi criado durante residência artística no Polo Carioca de Circo Casa Escola Benjamim, no Rio de Janeiro. A montagem já participou de festivais e espaços culturais em diferentes regiões do país.

Primeira apresentação no interior gaúcho

Esta será a primeira vez que o espetáculo será apresentado no interior do Rio Grande do Sul, estado natal dos artistas Carina Ninow e Gabriel Alves Gomes, integrantes da dupla Gomesninow.

O projeto conta com apoio da Secretaria de Educação e Cultura de Campo Bom e recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

Ficha técnica

  • Direção: João Carlos Artigos
  • Elenco: Carina Ninow e Gabriel Alves Gomes
  • Assistente de Produção: Carolina Bauer
  • Assessoria de imprensa: Ester Ellwanger
  • Operação de luz: Aguiovani Oliveira
  • Operador de som: Gabriel Grillo
  • Direção de Arte e Figurinos: Patrícia Muniz
  • Assistente de Figurinos: Camila Scorcele
  • Light designer: Tamara Torres
  • Apoio Musical: Ricardo Cotrim
  • Realização: Dupla Gomesninow e Teatro de Anônimo

Serviço

  • O quê: Espetáculo “Esperando Rodå”
  • Quando: Terça-feira, 2 de junho, às 9h e às 14h30min
  • Onde: Teatro do CEI / Auditório Marlise Saueressig, em Campo Bom
  • Quanto: Gratuito
  • Classificação: Livre
  • Duração: 55 minutos
  • Público: Estudantes da rede municipal de ensino
  • Gênero: Circo
Foto: Sabrina Mesquita/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Comédias do Sul leva espetáculos a Campo Bom

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O projeto Comédias do Sul será realizado nos dias 13 e 14 de maio, às 20h, no Teatro CEI – Auditório Marlise Saueressig, em Campo Bom, reunindo dois espetáculos de humor com artistas do cenário gaúcho. A iniciativa conta com apresentação do Banrisul, patrocínio do Tchê Ofertas e apoio da Prefeitura de Campo Bom, com o objetivo de levar ao público produções teatrais que abordam relações humanas a partir da comédia.

A programação inclui as peças “PQ Casamos?!” e “A Comédia dos Amantes”, que tratam de temas relacionados às relações entre homens e mulheres em diferentes contextos. As apresentações serão realizadas em sessões únicas, com ingressos disponíveis na bilheteria do teatro e pela internet, com valores entre R$ 20 e R$ 40.

PQ Casamos?!

O espetáculo “PQ Casamos?!” será apresentado no dia 13 de maio. A peça aborda a história de um casal que, após mais de 30 anos de relacionamento, decide recorrer à terapia para refletir sobre a continuidade do vínculo. A narrativa mistura elementos de ficção e realidade para explorar situações do cotidiano conjugal.

A montagem tem texto de Vitório Beretta, com atuação dos atores Rogério Beretta e Suzi Martinez, e direção de Néstor Monasterio. A duração é de 60 minutos e a classificação indicativa é de 12 anos.

A Comédia dos Amantes

Já no dia 14 de maio, será apresentado o espetáculo “A Comédia dos Amantes”, que propõe uma abordagem sobre a relação entre homens e mulheres ao longo do tempo, a partir de cenas ambientadas em diferentes períodos históricos.

A montagem reúne referências que passam pela Grécia clássica, Inglaterra do período de William Shakespeare, Rússia de Anton Tchekhov e o Brasil contemporâneo. A dramaturgia é assinada por Luís Artur Nunes e Angel Palomero, utilizando elementos de metateatro na construção da narrativa.

Ingressos disponíveis

Os ingressos para os espetáculos estão disponíveis para compra online e também poderão ser adquiridos no local, no dia das apresentações, conforme disponibilidade.

Serviço

  • O quê: projeto Comédias do Sul, com os espetáculos “PQ Casamos?!” e “A Comédia dos Amantes”
  • Quando: 13 e 14 de maio, às 20h
  • Onde: Teatro CEI – Auditório Marlise Saueressig (Av. dos Estados, 1080, em Campo Bom)
  • Quanto: ingressos entre R$ 20 e R$ 40
Foto: MainQuest/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Festival Palco Giratório reúne 24 produções gaúchas em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Porto Alegre recebe a 20ª edição do Festival Palco Giratório Sesc de 19 de maio a 3 de junho, reunindo 62 sessões de espetáculos em 17 espaços culturais da cidade. O evento, promovido pelo Sesc/RS, destaca 24 produções gaúchas entre os participantes e tem como objetivo promover a circulação das artes cênicas, fomentar o acesso à cultura e evidenciar a diversidade de linguagens e temas da cena local.

As produções do Rio Grande do Sul contemplam diferentes formatos, como teatro, dança, música e criações híbridas, além de espetáculos voltados ao público infantil e propostas experimentais. Os trabalhos abordam temas como saúde, memória, ancestralidade, identidade, meio ambiente e questões sociais contemporâneas.

A abertura da programação local ocorre no dia 19 de maio, com o espetáculo “Travessia”, das companhias Megamini e Stravaganza, às 19h, no Estúdio Stravaganza. No mesmo dia, às 21h, o Teatro Renascença recebe “Canto à Minha Ancestralidade”, de Luciara Batista.

Espetáculos abordam temas contemporâneos

No dia 21 de maio, o Teatro Bruno Kiefer recebe “A Desconhecida Lenda de Maculelê”, do Bando de Brincantes, às 15h. À noite, o Teatro do CHC Santa Casa apresenta “2050 – Como será a Porto Alegre do Futuro?”, do Grupojogo.

A programação segue no dia 22 de maio com a leitura dramática “As Cadeiras: Alguém Vai Vir”, na Zona Cultural, e o show “Mania de Rita”, no Espaço Cultural 512. No dia 26 de maio, o Teatro do CHC Santa Casa recebe “Colapso e Destruição da Cidade de Porto Alegre”, enquanto o Teatro Renascença apresenta “Brilhante: Nega Lu em Musical”.

No dia 27 de maio, o Teatro Bruno Kiefer recebe “Confessionário – Relatos de Casa”, da Companhia de Solos & Bem Acompanhados, com relatos baseados em experiências reais de mulheres.

Ações especiais e programação infantil

Entre as ações especiais está a “Biblioteca de Bolso”, que reúne grupos como Oi Nóis Aqui Traveiz, Cia Stravaganza, Incomode-Te e Cia Gente Falante, em parceria com a Dimenti Produções Culturais. A atividade propõe encontros em formato de “livros vivos”, nos quais artistas compartilham memórias de suas trajetórias.

As apresentações ocorrem entre os dias 28 e 31 de maio, em diferentes espaços, como o Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues e o Teatro do CHC Santa Casa.

Para o público infantil, o espetáculo “Conta Gota: Histórias D’Água”, da Companhia KHAOS Cênica, será apresentado no dia 28 de maio, às 15h, no Teatro Bruno Kiefer, utilizando teatro de animação para abordar temas como meio ambiente e relações humanas.

Outras atrações incluem “Mãe Preta Fonte para Nossas Artes”, no dia 29 de maio, na Sala Álvaro Moreyra; o show “Baile Racional”, no Espaço Cultural 512; e o espetáculo “Pena”, de Silvia Wolff, no dia 31 de maio, no Estúdio Stravaganza.

Curadoria destaca produção local

A coordenadora de Artes Cênicas, Visuais e de Arte Educação do Sesc/RS e curadora do circuito, Jane Schoninger, comentou a relevância da participação gaúcha. “A presença expressiva de produções gaúchas nesta edição evidencia a potência e a diversidade da nossa cena, que se reinventa constantemente ao dialogar com diferentes linguagens, territórios e temas urgentes. Temos trabalhos que abordam o envelhecimento e as vivências da passagem do tempo, outros que emergem de experiências muito recentes e marcantes, como a enchente que impactou Porto Alegre em 2024, além de criações que valorizam a cultura negra, as ancestralidades e as identidades que formam o nosso Rio Grande e o Brasil”, afirmou Jane.

Ingressos disponíveis

Os ingressos estarão disponíveis desde o dia 4 de maio nas unidades do Sesc/RS e pelo site oficial do evento. Caso haja disponibilidade, também poderão ser adquiridos uma hora antes de cada apresentação, diretamente nos locais dos espetáculos.

O festival reúne, ao todo, 62 sessões distribuídas em 17 espaços culturais da capital.

Serviço

  • O quê: 20º Festival Palco Giratório Sesc
  • Quando: de 19 de maio a 3 de junho
  • Onde: 17 espaços culturais de Porto Alegre
  • Quanto: ingressos à venda a partir de 4 de maio nas unidades do Sesc/RS e pelo site sesc-rs.com.br/palcogiratorio; valores não informados
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Espetáculo premiado da Cia Rústica terá curta temporada na Zona Cultural em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O espetáculo “O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só”, da Cia Rústica, será apresentado nos dias 25 e 26 de abril na Zona Cultural, em Porto Alegre. A montagem, que completa 15 anos em 2026, é protagonizada por Heinz Limaverde e venceu o Prêmio Açorianos nas categorias melhor direção, com Patrícia Fagundes, e melhor figurino, com Daniel Lion, em 2011.

A peça já foi apresentada em diversos estados brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Santa Catarina. A temporada integra o projeto Solos Rústicos, que também trará o espetáculo “A Vingança é um Jardim Selvagem”, com Priscila Colombi, nos dias 9 e 10 de maio.

Espaço ideal

O ator Heinz Limaverde destacou a adequação do espaço para a peça. “Esse espetáculo já foi apresentado em teatros para 700 espectadores, como no Amapá. Mas a Zona Cultural é ideal para a peça, que começou a ser encenada em espaços pequenos. É trazer o público para perto, para dentro da cena”, explicou Limaverde.

Em transformação

A diretora Patrícia Fagundes comentou que a montagem foi sendo transformada ao longo dos 15 anos. “Penso que a montagem se coloca num lugar de trânsito fundamental entre memória, presente e desejos do futuro. É uma peça que celebra a memória”, afirmou Patrícia.

Ingressos disponíveis

O espetáculo tem duração de 60 minutos e classificação indicativa de 14 anos. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia para idosos, estudantes e classe artística). Há combo para os dois espetáculos por R$ 90 (inteira) e R$ 50 (meia). As vendas são on-line pela plataforma Tri.RS. Antes ou depois das sessões, o público poderá utilizar o Bar da Zona, que abre uma hora antes e fecha à meia-noite aos sábados e às 22h30 nos domingos.

Serviço

  • O quê: Apresentação do espetáculo “O Fantástico Circo-Teatro de um Homem Só”, da Cia Rústica
  • Quando: 25 e 26 de abril
  • Onde: Zona Cultural (Rua Alberto Bins, 900, bairro Floresta, Porto Alegre)
  • Quanto: Ingressos a partir de R$ 50, pela plataforma Tri.RS
Foto: Kiran Federico León/Divulgação | Fonte: Assessoria
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