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cinema

Cultura

Filme gaúcho premiado em Gramado estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta

Por Jonathan da Silva 23/09/2025
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem “Bicho Monstro”, dirigido pelo campo-bonense Germano de Oliveira, estreia nos cinemas do Brasil nesta quinta-feira, 25 de setembro. Rodado em Santa Maria do Herval e Morro Reuter, na serra gaúcha, o filme aposta no realismo fantástico para revisitar a lenda do Thiltapes, criatura imaginária presente no folclore de comunidades colonizadas por imigrantes alemães. A produção chega ao circuito comercial após ter sido exibida na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e premiada em categorias técnicas no 53º Festival de Cinema de Gramado.

A narrativa intercala duas linhas temporais: a de Ana, uma menina de um vilarejo que assiste a uma peça sobre o Thiltapes, e a de um botanista que, duzentos anos antes, escreve sobre a região e também se depara com o mito. As histórias se conectam pela busca pela criatura e pelos conflitos pessoais de cada personagem. O diretor Germano de Oliveira explica que a inspiração surgiu da vivência em comunidades interioranas e da tradição oral. “Desse contato vem a ideia de trabalhar esse registro de um animal muito local, uma lenda muito contada na região, e tentar explorar um pouco essas diferentes versões que essa lenda, esse mito pode assumir”, afirmou o campo-bonense.

Estilo narrativo

Segundo Oliveira, a proposta é apresentar as múltiplas formas de representação do mito. “São muitas as formas possíveis do animal imaginário, assim como o tom com que a história pode se apresentar: desde uma brincadeira engraçada até um conto de terror”, destacou o diretor. Para o cineasta, o filme mostra como a narrativa se transforma ao longo do tempo. “A partir dela, tanto uma menina no presente, como um botanista no passado inventam seus próprios monstros a partir de seus conflitos pessoais”, resumiu o campo-bonense.

Reconhecimento e premiações

“Bicho Monstro” venceu os prêmios de melhor direção de fotografia, assinada por Bruno Polidoro, e de melhor direção de arte, de Gabriela Burck, no Festival de Gramado. O elenco conta com nomes como Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein.

Produção e distribuição

Este é o primeiro longa dirigido por Germano de Oliveira, que já atuou como montador em filmes como “7 Prisioneiros”, da Netflix, e “Tinta Bruta”. A produção é da Casa de Cinema de Porto Alegre e da Vulcana Cinema, em coprodução com a Avante Filmes. A distribuição é da Boulevard Filmes em parceria com a Vitrine Filmes. O projeto recebeu financiamento do Fumproarte, do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e do Governo do Estado de São Paulo, com apoio da Lei Paulo Gustavo.

Agenda e exibições

Além da estreia nacional, estão previstas sessões especiais em São Paulo, Rio de Janeiro e Caxias do Sul. As informações sobre as praças de exibição e pré-estreias podem ser conferidas no perfil oficial da distribuidora no Instagram, em @boulevardfilmes.

Foto: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
23/09/2025 0 Comentários 259 Visualizações
Cultura

Premiado em Gramado, filme gaúcho “Bicho Monstro” chega aos cinemas neste mês

Por Jonathan da Silva 17/09/2025
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem “Bicho Monstro”, dirigido pelo campo-bonense Germano de Oliveira, chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 25 de setembro. Filmado em Santa Maria do Herval e Morro Reuter, o trabalho aposta no realismo fantástico para revisitar a lenda do Thiltapes, mito de origem alemã, e já acumula prêmios recebidos no Festival de Cinema de Gramado, onde recebeu troféus de melhor direção de fotografia e direção de arte.

A trama intercala duas épocas: no presente, a menina Ana conhece o Thiltapes ao assistir a uma peça teatral; duzentos anos antes, um botanista ouve falar sobre o mesmo animal. Ambos passam a perseguir a criatura imaginária enquanto enfrentam dilemas pessoais. Segundo o diretor Germano de Oliveira, a lenda foi a base para explorar versões distintas de uma mesma história. “Desse contato vem a ideia de trabalhar esse registro de um animal muito local, uma lenda muito contada na região, e tentar explorar um pouco essas diferentes versões que essa lenda, esse mito pode assumir”, afirmou o campo-bonense.

Reconhecimento em festivais

Além da passagem pela mostra competitiva de Novos Diretores na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde esteve entre os 16 favoritos do público, “Bicho Monstro” garantiu reconhecimento em Gramado com os prêmios a Bruno Polidoro (direção de fotografia) e Gabriela Burck (direção de arte). A agenda prevê sessões especiais em São Paulo, Rio de Janeiro e Caxias do Sul.

Produção e elenco

O elenco reúne nomes como Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein. O filme marca a estreia de Germano de Oliveira na direção de longas, após carreira consolidada como montador em produções como “7 Prisioneiros” e “Tinta Bruta”. “São muitas as formas possíveis do animal imaginário, assim como o tom com que a história pode se apresentar: desde uma brincadeira engraçada até um conto de terror”, explicou o diretor.

Financiamento

“Bicho Monstro” é uma produção da Casa de Cinema de Porto Alegre e da Vulcana Cinema, em coprodução com a Avante Filmes. A distribuição está a cargo da Boulevard Filmes, em parceria com a Vitrine Filmes. O projeto foi viabilizado com recursos do Fumproarte e do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), além do apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Lei Paulo Gustavo.

Foto: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
17/09/2025 0 Comentários 224 Visualizações
Cultura

Curta-metragem gaúcho “Final 99” estreia no Festival do Rio

Por Jonathan da Silva 17/09/2025
Por Jonathan da Silva

O curta-metragem “Final 99”, escrito e dirigido pelo cineasta gaúcho Frederico Ruas, fará sua estreia mundial entre os dias 2 e 12 de outubro, durante o 27º Festival do Rio, dentro da competição “Première Brasil: Curtas”. Produzido pela Maristela Ribeiro Produções em coprodução com Anti Filmes, o filme foi rodado em Porto Alegre logo após a maior enchente da história da cidade, em 2024.

A trama acompanha Luiz, um vigia noturno interpretado por Bruno Fernandes, conhecido pelo trabalho em “Tinta Bruta”, que perdeu a própria identidade em uma cidade arrasada. A narrativa se desenvolve quando ele é procurado por Lucía, uma estrangeira vivida pela atriz Mbyá Guarani Luicina Duarte – Para Poty, em sua estreia no cinema.

Filmagens em Porto Alegre

As gravações foram realizadas no inverno de julho de 2024 em meio a destroços, lama e lixo deixados pelas enchentes. O diretor Frederico Ruas afirmou que o curta representa “uma ficção sobre solidão numa distopia que tomou contornos de um trauma coletivo real”.

Quem é o diretor

Natural de Porto Alegre, Ruas é bacharel em Artes Visuais pela UFRGS. Foi criador e diretor da sitcom “Paralelo 30” (2019, Prime Box Brazil) e da série “A Bênção” (2020, Canal Brasil). Também assina o documentário experimental “Terraqueos – Vestígios de uma era digital” (2014).

Produção e equipe técnica

O curta tem produção de Maristela Ribeiro e Zeca Brito, com produção executiva de Maristela Ribeiro e Patricia Barbieri. A direção de fotografia é de Livia Pasqual, direção de arte de Martino Piccinini, figurino de Daiana Brito e montagem assinada por Nicolas Collar e Frederico Ruas. O desenho de som é de Andréia Freire e Gustavo Foppa, enquanto a pós-produção de imagem ficou a cargo de Rafael Duarte e Luis Simioni.

Financiamento

“Final 99” foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, em projeto da Prefeitura de Porto Alegre.

Foto: Lívia Pasqual/Maristela Ribeiro Produções/Divulgação | Fonte: Assessoria
17/09/2025 0 Comentários 260 Visualizações
Cultura

Programação do 3º Festival de Cinema de Canoas é divulgada

Por Jonathan da Silva 12/09/2025
Por Jonathan da Silva

De 25 a 28 de setembro, o Teatro Sesc Canoas será palco do 3º Festival de Cinema de Canoas (FECIC), evento gratuito que exibirá curtas-metragens em competição e oferecerá debates, oficinas, encontros e atividades formativas. A iniciativa reúne produções de estudantes da rede pública e privada de Canoas e Nova Santa Rita, além de realizadores de diversas cidades gaúchas. Neste ano, a grande novidade da programação recém-divulgada é a inclusão da Categoria Universitária, destinada a estudantes de graduação e pós-graduação de todo o estado.

A edição de 2025 terá como homenageados o Sesc Canoas, que completa 10 anos de atuação cultural, a jornalista e produtora Alice Urbim, o cineasta Gilberto Perin e o ator Marcos Breda. A cerimônia de encerramento e premiação ocorre no domingo, 28 de setembro, às 19h30, com transmissão pela TV Minuano (canal 525 da Claro).

Atividades formativas

Além das sessões competitivas, o festival oferecerá oficinas, workshops e bate-papos diários na Casa de Artes Villa Mimosa, em Canoas. Os temas incluem direção cinematográfica, cineclubismo, cinema negro, maquiagem de efeitos especiais e relações entre cinema e literatura.

Programação completa

Quinta-feira, 25 de setembro
  • 9h às 11h – Oficina “Direção Cinematográfica e Cineclubismo”, com Luiz Alberto Cassol – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 15h às 17h – Encontro Cinema e Meio Ambiente, com exibição do curta “Prazer, mato do Júlio” e debate – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h15 às 17h30min – Mostra Competitiva Estudantil – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores da Categoria Estudantil – Teatro Sesc Canoas

  • 19h – Abertura oficial do festival, homenagem ao SESC Canoas e exibição do filme “1940 – CICS Canoas: A Origem” – Teatro SESC Canoas
    Exibição dos curtas da Mostra Competitiva Municipal

Sexta-feira, 26 de setembro
  • 9h às 11h – Palestra “O Cinema Negro como forma de comunicação”, com Ellen Corrêa – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h às 17h30min – Mostra Competitiva Universitária – Teatro Sesc Canoas

  • 15h20min – Mostras Competitivas Estadual e Municipal – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores das categorias Municipal e Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 19h às 23h – Mostras Competitivas Municipal e Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 22h – Debate com realizadores – Teatro Sesc Canoas

Sábado, 27 de setembro
  • 9h às 11h – Workshop “Histórias Estranhas – Efeitos Especiais em Maquiagem no Cinema”, com Ricardo Ghiorzi – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h às 18h45min – Mostra Competitiva Universitária – Teatro Sesc Canoas

  • 15h15min – Mostras Competitivas Estadual e Municipal – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores da Categoria Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 17h às 18h45min – Estreia de “Um filme de BR”, de Wender Zanon – Teatro Sesc Canoas

  • 19h – Homenagens a Gilberto Perin e Alice Urbim – Teatro Sesc Canoas

  • 19h30min – Exibição do filme convidado “Roma Guaporé”, de Gilberto Perin – Teatro Sesc Canoas

  • 19h45min – Mostra Competitiva Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 21h30min – Debate com realizadores da Categoria Estadual – Teatro Sesc Canoas

Domingo, 28 de setembro
  • 16h – Bate-papo “Cinema e Literatura”, com André Arteche e Marcos Breda – Teatro Sesc Canoas

  • 17h – Mostra “Memória Metropolitano RS – Ecossistema Audiovisual” – Teatro Sesc Canoas

  • 19h30min – Cerimônia de premiação com homenagens a Marcos Breda e apresentações artísticas – Teatro Sesc Canoas

Serviço

  • O quê: 3º Festival de Cinema de Canoas (Fecic)
  • Quando: de 25 a 28 de setembro de 2025
  • Onde: Teatro Sesc Canoas (Av. Guilherme Schell, 5340 – Centro, Canoas)
  • Quanto: entrada gratuita
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
12/09/2025 0 Comentários 208 Visualizações
Cultura

Longa “Espiral” traz indústria calçadista de Novo Hamburgo como pano de fundo

Por Jonathan da Silva 11/09/2025
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem “Espiral”, dirigido por Leonardo Peixoto, terá sua pré-estreia no dia 16 de setembro, às 15h, na Cinemateca Capitólio, em Porto Alegre, e no dia 1º de outubro, às 20h, no Cinemark Novo Hamburgo. A partir de 2 de outubro, o filme entra em cartaz na Cinemateca Paulo Amorim, em Porto Alegre. A produção aborda os impactos da ascensão e da crise da indústria calçadista de Novo Hamburgo no cotidiano de uma família local, conectando memória social e drama íntimo.

A narrativa de “Espiral” percorre diferentes épocas, iniciando em 1982, quando empresários da cidade fechavam negócios internacionais, e avançando por 1994, 2000 e 2022 em reuniões familiares. O elenco inclui Gutto Szuster, Renata de Lélis e Marcos Verza. Segundo o diretor Leonardo Peixoto, o formato não linear traduz a ideia de que os encontros familiares revelam camadas de histórias. “A ideia é falar desse conceito do tempo em formato de espiral, não linear. Em encontros de família, por mais banais que pareçam, sempre tem muitas camadas, sempre tem muita história envolvida”, afirmou Peixoto.

O diretor destacou que o pano de fundo do filme é a transformação econômica de Novo Hamburgo. “Na época dos anos 1980, ela era chamada de a Manchester brasileira, em razão do tanto de dinheiro que circulava graças à indústria calçadista, e isso impactou muito a cidade”, comentou Peixoto.

Relações pessoais e memória coletiva

Nascido em Pelotas, Peixoto se mudou para Novo Hamburgo ainda criança e presenciou de perto as mudanças do setor. O diretor conta que ouviu relatos de falências de pais de colegas após a chegada da concorrência chinesa nos anos 1990. “É um filme sobre uma família descobrindo seus próprios caminhos individuais e da família em si, e lidando com tudo que chega de fora também, a partir da sua casa e do seu reduto”, explicou Peixoto.

A diretora da Bactéria Filmes, Daniela Israel, ressaltou a conexão pessoal com o tema. “Espiral toca fundo porque dialoga com a minha própria história. Venho de uma família que começou a vida no chão de fábrica do couro e do sapato, e trazer isso para a tela é revisitar memórias afetivas que carregam tanto dor quanto orgulho”, reforçou Daniela.

Produção e parcerias

O filme é uma realização da Convergência Produtora, em coprodução com Bactéria Filmes e Sala Filmes, com a Melancia Filmes como produtora associada e distribuição da Contágio. O projeto foi viabilizado pelo Edital 04/2020 da Lei Aldir Blanc, pela Prefeitura de Novo Hamburgo, em parceria com a Ancine, FSA e Lei Paulo Gustavo. Conta ainda com patrocínio do Novo Hamburgo Polo Audiovisual e financiamento de instituições como BRDE, Pró-Cultura RS, Iecine RS e Sedac/RS.

Sessões também exibem curta

As exibições de “Espiral” serão acompanhadas pelo curta-metragem “De Volta ao Jogo”, de 15 minutos, dirigido por Leo Peixoto e Freddy Paz. A produção traz uma narrativa bem-humorada sobre a intimidade de um casal torcedor do clube Novo Hamburgo, que enfrenta uma crise conjugal.

As datas, praças e horários de exibição podem ser acompanhados no perfil oficial do filme no Instagram (@filmeespiral) e no site filmeespiral.com.br.

Ficha técnica

  • Produzido por: Convergência Produtora
  • Coprodutoras: Bactéria Filmes e Sala Filmes
  • Produção associada: Melancia Filmes
  • Gênero: Drama
  • Tempo: 90 min
  • Cidade de realização do filme: Novo Hamburgo
  • Classificação indicativa: Livre
  • Roteiro e direção: Leonardo Peixoto
  • Produção executiva: Daniela Israel
  • Direção de arte: Pauliana Becker
  • Direção de fotografia: Alexandre Berra
  • Direção de produção: Freddy Paz
  • Coordenação de produção: Tamara Mancuso
  • Produção de elenco: Kaya Rodrigues
  • Figurino: Eme Mealho e Carol Scortegagna
  • Caracterização: Michi Nunes
  • Som direto: Marcelo Armani e Diego Bertini
  • Microfonistas: Diego Bertini e Nina Mayers
  • Montagem: Filipe Barros
  • Finalização: Forno Fx
  • Trilha sonora: Alércio Pereira (APJ)
  • Edição de som: Chico Pereira
  • Elenco: Alexandre Borin, Álvaro RosaCosta, Ander, Áurea Batista, Aurélio Decker, Camila Caminhante, Carina Dias, Cássio Nascimento, Dani Dutra, Diogo Felizardo, Eduardo Prestes, Francisco Peixoto, Gutto Szuster, Helena Moreira, Jader Vieira, Jean Carlos, Jordana Eltz, Júlia Ludwig, Kaya Rodrigues, Luisa Roese, Luiza Aires, Luiz Carlos Grassi, Manu Morelli, Manuela Warken, Marcos Verza, Miriane Carine, Murilo Sparrenberger, Pedro Bertoldi, Pedro Krieger, Pedro Tahl Souza, Renata de Lélis, Ruza Amon, Silvia Duarte, Sofya Kafer e Tukinga Blunt
Foto: Bactéria Filmes/Divulgação | Fonte: Assessoria
11/09/2025 0 Comentários 378 Visualizações
Cultura

Programação prévia do PoaDoc começa nesta sexta-feira em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva 08/09/2025
Por Jonathan da Silva

Porto Alegre recebe a partir desta sexta-feira, 12 de setembro, a programação prévia do PoaDoc 2026, festival dedicado ao documentário contemporâneo. Até novembro, serão exibidos quatro filmes inéditos na capital gaúcha, com sessões gratuitas e comentadas na Cinemateca Capitólio e no Goethe-Institut.

A abertura ocorre com o longa “Copan” (2025), de Carine Wallauer, às 19h, na Cinemateca Capitólio. O documentário investiga a vida no icônico edifício paulistano que abriga cerca de cinco mil moradores e mais de cem funcionários, revelando a diversidade e as desigualdades do país. O filme conquistou o prêmio de melhor longa brasileiro no festival É Tudo Verdade e teve estreia mundial no CPH:DOX, na Dinamarca.

Em outubro, serão exibidos dois títulos da realizadora carioca Barbara Marcel. No dia 15, a Cinemateca apresenta “Suraras” (2024), que retrata o trabalho de radialistas comunitárias na Reserva Extrativista Tapajós-Arapiuns, no Pará. No dia seguinte, o Goethe-Institut recebe “Marlene” (2022), média-metragem que documenta um workshop inspirado na obra de Glauber Rocha com estudantes da República Democrática do Congo.

A programação encerra em 6 de novembro, na Cinemateca Capitólio, com “Bajo Las Banderas, El Sol” (2025), de Juanjo Pereira. O filme, premiado em festivais de Berlim, Buenos Aires e Lima, resgata imagens esquecidas da ditadura de Alfredo Stroessner no Paraguai e mostra como a mídia foi utilizada para moldar a memória social e sustentar um regime autoritário.

Preparação para a próxima edição

O PoaDoc teve sua primeira edição em 2020, em formato online, e retorna em 2026 com mostra de filmes, exibições itinerantes, laboratórios de projetos e ações educativas. A prévia busca aproximar o público porto-alegrense de documentários que ainda não chegaram ao circuito comercial.

Segundo a cineasta Thais Fernandes, que integra a curadoria ao lado de Henrique Lahude, Jonatas Rubert, Juliana Costa, Natasha Ferla, Victor Pinheiro e Vitor Queiroz, a proposta é preparar o público para a próxima edição. “A gente decidiu aproveitar o evento do ano que vem para aproximar o público da cidade de documentários contemporâneos que não estrearam na cidade ou ainda não chegaram ao circuito comercial”, afirmou Thais.

O evento conta com financiamento da Política Nacional Aldir Blanc e apoio da Cinemateca Capitólio e do Goethe-Institut.

Serviço

  • O quê: Prévia PoaDoc 2026 – ciclo de documentários inéditos com sessões comentadas
  • Quando e onde: 12/09/2025, 19h – “Copan” (2025), de Carine Wallauer – Cinemateca Capitólio (R. Demétrio Ribeiro, 1085) | 15/10/2025, 19h – “Suraras” (2024), de Barbara Marcel – Cinemateca Capitólio |  16/10/2025, 19h – “Marlene” (2022), de Barbara Marcel – Goethe-Institut (R. 24 de Outubro, 112) | 06/11/2025, 19h – “Bajo Las Banderas, El Sol” (2025), de Juanjo Pereira – Cinemateca Capitólio
  • Quanto: Entrada franca
  • Mais detalhes: poadoc.com.br | Instagram: @poadocfestival
Foto: Vitrine Filmes/Divulgação | Fonte: Assessoria
08/09/2025 0 Comentários 246 Visualizações
Cultura

Documentário de Gravataí vence prêmio do Júri Popular do Festival de Cinema da cidade

Por Jonathan da Silva 02/09/2025
Por Jonathan da Silva

O documentário “Memórias de uma Aldeia dos Anjos”, dirigido pela jornalista Jessica Cardoso da Fonseca Silva, conquistou neste sábado (30) o Troféu Menino de Pedra, na categoria Júri Popular, durante a cerimônia de encerramento do Primeiro Festival de Cinema de Gravataí. O evento exibiu 31 filmes ao longo de três dias, nas categorias Municipal Expandida, Estadual e Estudantil, nos gêneros ficção e documentário.

A produção reúne depoimentos de nove moradores do município e busca preservar a memória local, dar visibilidade a cidadãos da cidade e retratar as transformações vividas ao longo dos anos. O documentário foi realizado pela Eclair Produções e financiado por meio do edital nº 26/2023 Audiovisual – LPG Gravataí, com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022).

Além da participação no festival, o filme foi exibido em nove escolas e instituições da cidade, alcançando mais de 500 estudantes. As sessões foram acompanhadas por bate-papos com a diretora.

Repercussão

Segundo a coordenadora do festival, Marlise Damin, o evento foi construído de forma coletiva com o objetivo de fortalecer o audiovisual no município. “O Festival de Cinema é um projeto muito especial que trabalhamos com muito empenho e dedicação para poder entregar um projeto potente para a cidade, acreditamos que conseguimos entregar uma proposta inclusiva para a cidade de Gravataí onde o cinema, diretores e diretoras são os protagonistas e assim, construímos juntos algo cheio de valor e fruição da cadeia produtiva do audiovisual para a cidade”, destacou Marlise.

A diretora Jessica Cardoso da Fonseca Silva afirmou que receber o prêmio com sua primeira obra foi marcante. “Estamos muito honrados em receber o prêmio já nosso filme de estreia. Graças ao Festival de Cinema de Gravataí conseguimos exibi-lo no cinema, uma sensação indescritível ver nossa cidade e alguns de seus moradores na telona e o público aplaudindo durante a exibição. Parabenizo a organização do festival e desejo que seja o primeiro de muitos. Foi de uma organização impecável, com oficinas, debate, painel e a mostra competitiva e com certeza o público mostrou que Gravataí pode ser referência audiovisual”, afirmou Jessica.

Foto: Beatriz Meyer/Divulgação | Fonte: Assessoria
02/09/2025 0 Comentários 269 Visualizações
Cultura

Governo do RS anuncia R$ 12 milhões para editais e criação de escola técnica de audiovisual

Por Jonathan da Silva 26/08/2025
Por Jonathan da Silva

O governo estadual gaúcho anunciou a destinação mínima de R$ 12 milhões para editais bianuais de fomento ao setor audiovisual e a criação da primeira Escola Técnica Pública Estadual de Audiovisual e Economia Criativa, na sexta-feira (22), durante o 53º Festival de Cinema de Gramado. As medidas, divulgadas pela Secretaria da Cultura (Sedac), visam ampliar o investimento na produção cultural e atender a uma demanda histórica do segmento no estado.

Segundo uma resolução publicada no Diário Oficial do Estado nesta segunda-feira (25), os editais serão financiados pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) a partir de 2026, em anos pares. Para complementar os recursos, está prevista a possibilidade de convênio de coinvestimento federal do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), que pode chegar a até R$ 48 milhões. O valor destinado em 2026 será a referência mínima para os anos seguintes.

O secretário-adjunto da Cultura no estado, Fabiam Thomas, e a diretora do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), Sofia Ferreira, assinaram o documento oficializando a iniciativa. “O audiovisual do Rio Grande do Sul continua como o terceiro maior produtor de longas-metragens do Brasil, mesmo após as enchentes, segundo dados oficiais da Ancine em 2025. A Sedac, por meio do Iecine, reconhecendo a potência da indústria regional, garante R$ 12 milhões em chamadas públicas, para que as produtoras gaúchas possam contar com algo fundamental para o desenvolvimento de seus negócios, planejamento e reestruturação”, ressaltou Sofia.

Escola técnica em Porto Alegre

Outra iniciativa anunciada foi a criação da Escola Técnica Pública Estadual de Audiovisual e Economia Criativa, que funcionará no prédio da antiga Escola Estadual Maria Thereza da Silveira, no bairro Mont’Serrat, em Porto Alegre. O projeto, desenvolvido em parceria entre a Seduc e a Sedac, terá apoio de instituições como Fundacine, Unesco, Unisinos e Fundação Itaú. “O projeto é um marco inédito, que responde a uma demanda histórica e que acompanha a expansão do mercado brasileiro. Somente nos últimos anos, o setor da economia criativa movimentou mais de R$ 9 bilhões e se consolida como uma das cadeias mais dinâmicas”, destacou Fabiam Thomas, ressaltando a colaboração das instituições na formatação do projeto e das matrizes curriculares em diálogo com o setor produtivo.

Premiações no festival

Além dos anúncios, a Sedac entregou prêmios da Mostra Sedac/Iecine de Longas-Metragens Gaúchos. O filme “Quando a Gente Menina Cresce”, de Neli Mombelli, foi o grande vencedor, conquistando os Kikitos de melhor filme, menção honrosa e júri popular. Já “Uma em Mil”, de Jonatas e Tiago Rubert, recebeu prêmios de roteiro, direção e montagem. Foram distribuídos R$ 100 mil em prêmios nas 12 categorias da mostra.

Em discurso, Mombelli ressaltou a importância do tema de sua obra. “Quando a Gente Menina Cresce traz a força da escola pública para as telas. O filme fala da importância da educação e de como ela precisa andar junto com a saúde, cultura e política. A gente precisa de políticas públicas para garantir muitas coisas”, afirmou o diretor.

Homenagens

A Sedac também entregou o Troféu Leonardo Machado à atriz Araci Esteves, que soma mais de 60 anos de carreira, e concedeu os Prêmios Iecine. Entre os homenageados estiveram o filme “Um é Pouco, Dois é Bom”, de Odilon Lopez, reconhecido como pioneiro para o cinema negro brasileiro, com a premiação recebida por sua filha, Vanessa Lopez. “Estou aqui representando o meu pai, que nos deixou já faz 23 anos. É muito emocionante entender os motivos pelos quais o filme foi escolhido, e isso me deixou extremamente feliz”, expressou Vanessa.

O Prêmio Iecine Inovação foi concedido a Victor Di Marco e Márcio Picoli pelo olhar original sobre o universo PcD, enquanto Gustavo Spolidoro recebeu o Prêmio Iecine Legado, pelo conjunto de sua trajetória na criação cinematográfica.

Foto: Isidoro B. Guggiana/Divulgação | Fonte: Assessoria
26/08/2025 0 Comentários 363 Visualizações
Cultura

Conexões Gramado Film Market homenageia o cineasta Paulo Sérgio de Almeida

Por Jonathan da Silva 21/08/2025
Por Jonathan da Silva

O cineasta Paulo Sérgio de Almeida, falecido na semana passada, foi homenageado nesta terça-feira (19) durante o encerramento da rodada de painéis do 9º Conexões Gramado Film Market (CGFM), realizado dentro do 53º Festival de Cinema de Gramado. Criador do portal Filme B, fundado em 1997 e referência no mercado de cinema brasileiro, Almeida recebeu o tributo em cerimônia que contou com a presença de seu filho, Bernardo Siaines. O evento segue até esta quinta-feira, 21 de agosto, promovido pela Sedac – por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine) –, pela Gramadotur e pela Agência Nacional do Cinema (Ancine).

Nascido em Petrópolis, no Rio de Janeiro, em 1945, Almeida dirigiu longas como “Beijo na boca” (1982), “Sonho de verão” (1991) e “Xuxa e os duendes” (2001). Em Gramado, a homenagem foi recebida por seu filho. “A Filme B continua, para alegria geral da nação. Estamos lá, com os sócios Cristina Siaines de Castro e Rodrigo Saturnino Braga, seguindo com tudo o que o Paulo nos ensinou. Agradeço muitíssimo o carinho da organização e também quero dizer, em nome da família e do Paulo, o nosso ‘de nada’, porque foi uma contribuição inestimável para o cinema brasileiro o que o Paulo fez”, afirmou Bernardo Siaines.

Legado da Filme B

A coordenadora do CGFM, Gisele Hiltl, ressaltou a importância do trabalho do cineasta no mercado. “A Filme B foi o primeiro olhar para a questão mercadológica do cinema de forma ampla, com informações sobre os profissionais da área. Paulo buscava essas informações do mercado americano, dos grandes filmes, e sempre a relação deles com o cinema brasileiro. As pessoas que começaram a trabalhar no setor a partir de um conceito e da própria lei do audiovisual pararam para observar o quanto aqueles pontos eram colocados no portal”, destacou Gisele.

Painéis realizados

Ao longo desta edição, o CGFM apresentou sete painéis. Os temas foram “VOD”, com Debora Ivanov e Vera Zaverucha; “Distribuição de conteúdos no mercado brasileiro”, com Marina Tarabay; “Dados, IA e o futuro da criatividade no audiovisual”, com Fernando Cabral; “Nicho 54 – posicionamento internacional e perspectivas”, com Fernanda Lomba; “Panorama do mercado audiovisual francês”, com Nicolas Piccato; “Fundos privados no financiamento do audiovisual”, com Yann Le Quellec e Kátia Adler; e “Experiências do mercado francês com conteúdos brasileiros”, com Florencia Gil.

Foto: Lucas Fialho/Divulgação | Fonte: Assessoria
21/08/2025 0 Comentários 211 Visualizações
Cultura

Conexões Gramado reúne ecossistemas do audiovisual gaúcho

Por Jonathan da Silva 19/08/2025
Por Jonathan da Silva

O 9º Conexões Gramado Film Market (CGFM), realizado dentro do 53º Festival de Cinema de Gramado, promoveu nesta segunda-feira (18), no Museu do Festival de Gramado, o II Encontro dos Ecossistemas Audiovisuais do Rio Grande do Sul. A atividade reuniu representantes dos nove coletivos de produtores do estado, além de autoridades e entidades do setor, com o objetivo de fortalecer a integração e discutir políticas para o audiovisual gaúcho. O CGFM é realizado pela Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), pela Gramadotur e pela Agência Nacional do Cinema (Ancine).

A abertura do encontro foi feita pela diretora do Iecine, Sofia Ferreira, que apresentou dados e ações do instituto e destacou a presença do governador Eduardo Leite (PSD) no festival. “Para nós, do Iecine, foi uma conquista. É muito importante o governador presenciar o peso do audiovisual gaúcho e a nossa capacidade de, por meio do cinema, potencializar o estado e o Brasil. O Rio Grande do Sul continua sendo o terceiro estado produtor em longas, somente atrás de Rio de Janeiro e São Paulo, mesmo após as enchentes. Esse dado é relevante para seguirmos em frente”, afirmou Sofia.

Representando a Secretaria Estadual da Educação (Seduc), Tomás Collier e Caroline Heller apresentaram projetos do governo, como os editais dos Centros de Juventude e do Artista na Escola, além da Escola Técnica de Audiovisual e Economia Criativa.

Articulação parlamentar

A presidente do Sindicato da Indústria Audiovisual do Rio Grande do Sul (Siav RS), Aletéia Selonk, ressaltou que as iniciativas da entidade têm como foco criar microarticulações regionais para fortalecer o setor. Ela lembrou ainda que o sindicato é filiado à Fiergs.

O coordenador do Conselho de Articulação Parlamentar (Coap) e integrante do Comitê da Indústria Criativa da Fiergs, Diogo Bier (Mano Changes), falou sobre a economia criativa a partir de sua trajetória como artista. “A renovação é fundamental para o Rio Grande do Sul, ainda mais pela inversão de pirâmide etária. A cultura é a resiliência da convicção de fazer acontecer algo. Essa cadeia produtiva tem de ser sustentável, entendendo os anseios do mercado. Devemos incentivar e reconhecer os talentos, mas precisamos criar o ambiente propício para despertar a sede do conhecimento. Para a inovação acontecer, a tecnologia, o esporte e a cultura são pilares para seduzir os jovens”, destacou Mano Changes.

Coletivos regionais

Durante a tarde, os representantes dos nove coletivos apresentaram os trabalhos em andamento em suas regiões. Estiveram presentes Audiovisual Região Sul (Alexandre Masotti, Alexandre Mattos Meirelles e Chico Maximila), Coletivo (Edu Rabin e João Fernando Alves), Da Montanha (Daniel Herrera e Felipe Gue Martini), Inovacine RS (Daniela Menegotto, Flávia Matzembacher e Vicente Moreno), Marginall (Kiwi Bertola), Metropolitano RS (Rafael Ferretti), Profissa (Fernanda Severo, Débora Palhares, Pam Haber e Paula Martins), RS Fantástico (Cristiano Max e Dani Israel) e Santa Cruz Polo Audiovisual (Diego Tafarel).

O CGFM segue até a quinta-feira, 21 de agosto, reunindo profissionais, players e gestores do setor, com apoio do Cinema do Brasil – Siaesp, ApexBrasil, ONU Mulheres e Instituto + Mulheres.

Mostra de longas-metragens gaúchos

Ainda na segunda-feira (18), à tarde, teve início a Mostra Sedac Iecine de Longas-Metragens Gaúchos, no Palácio dos Festivais, com sala praticamente lotada. O filme de abertura foi “Uma em Mil”, dos irmãos Jonatas e Tiago Rubert. A obra documental faz referência às chances de nascer com síndrome de Down, condição de Tiago, que protagoniza o longa.

Outro personagem do filme, Tio Cleber, que também tem síndrome de Down, cumprimentou a plateia. A produtora Natasha Ferla agradeceu os mecanismos de fomento e à diretora do Iecine, Sofia Ferreira, pelo apoio ao projeto. A sessão foi dedicada à memória do pai, Irineu, que iniciou os registros em vídeo da família em 1997, e à avó Olinda, que também participou das filmagens.

As exibições da mostra competitiva estadual seguem até sexta-feira, dia 22, sempre às 14h, com entrada gratuita.

Foto: Lucas Fialho/Divulgação | Fonte: Assessoria
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