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Cultura

Adolescer inicia nova temporada dia 10 de março no Teatro CIEE-RS Banrisul

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Espetáculo que mais leva adolescentes ao teatro no Brasil, o Adolescer inicia sua nova temporada no dia 10 de março, às 18h, no palco do Teatro CIEE-RS Banrisul, em Porto Alegre. Na apresentação de estreia, o público verá as novas cenas da peça que, ano a ano, tem seu texto renovado pela autora e diretora Vanja Ca Michel, atenta às últimas tendências do universo jovem e aos temas mais recorrentes entre os adolescentes, as famílias e os professores.

A plateia conhecerá os cinco novos integrantes do elenco – Aleksia Dias, Guilherme Mello, Isa Vasconcellos, Malu Rigo e Marcelo Stravalacci – e se reencontrará com atores que já fazem parte da história do Adolescer: Eduardo Hoy, Inaís Andrade, Ju Soares, Lucas D’Castro, Matheus Xavier, Miriane Carine e Vitor Fraga.

Em cena, os 12 artistas dão vida a pais, mães, professores e, claro, adolescentes, para abordar, sem julgamentos, assuntos que têm se tornado cada vez mais relevantes na vida dos jovens, como a saúde mental e emocional, explorando temas como ansiedade, depressão, drogas, sedentarismo e transtornos alimentares, além da relação com as redes sociais, o cyberbullying e a nomofobia – medo irracional de ficar longe do celular. Também voltam a ser exploradas as dores e as delícias da transição da infância para a vida adulta, sem deixar de mencionar as relações em casa e na escola e a sexualidade, em cenas intercaladas com muita música e dança, em coreografias assinadas por Thiago Fernandes.

Em 2024, o Adolescer completa 22 anos em cartaz. Desde a sua estreia, o espetáculo já realizou 2,1 mil apresentações em 49 cidades do país, com cerca de 3,5 milhões de pessoas em suas plateias. Além disso, a montagem tem sido reconhecida pelo seu valor socioeducativo, via Lei Rouanet, e também pela sua inclusão na coleção de livros Teláris Artes, da Editora Ática, que faz parte do Programa Nacional do Livro e do Material Didático, com selo do Ministério da Educação.

Os ingressos para a apresentação de estreia estão à venda no site www.blueticket.com.br com preços entre R$ 60 e R$ 90 no valor inteiro e de R$ 30 a R$ 45 para quem tem direito a meia-entrada (adolescentes até 15 anos, idosos, estudantes, pessoas com deficiência, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idades de 15 a 29 anos, aposentados e pensionistas do INSS e doadores regulares de sangue).

Serviço

O quê: Adolescer | Estreia da temporada 2024
Quando: Dia 10 de março, domingo, às 18h
Onde: Teatro CIEE-RS Banrisul (Rua Dom Pedro II, 861 – São João, Porto Alegre/RS)
Duração: 1h40min
Classificação etária: 10 anos
Ingressos: Mezanino: R$ 30 (meia-entrada) | R$ 60 (inteiro), Plateia alta: R$ 45 (meia-entrada) | R$ 90 (inteiro), Plateia baixa: R$ 45 (meia-entrada) | R$ 90 (inteiro) e Camarote: R$ 40 (preço único)
Meia-entrada válida para: Jovens até 15 anos e idosos com idade igual ou superior a 60 anos – mediante apresentação do documento de identidade, estudantes – mediante apresentação da carteirinha ou comprovante de matrícula, pessoas com deficiência e acompanhantes – mediante apresentação do documento do INSS, jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos – mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem, aposentados e/ou pensionistas do INSS (que recebem até três salários mínimos) – mediante apresentação do documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outro comprovante e doadores regulares de sangue – mediante apresentação da carteirinha de hemocentro ou de dois comprovantes (para mulheres) e três comprovantes (para homens) de doação no período de um ano.
Vendas na plataforma Blueticket: https://www.blueticket.com.br/evento/34433/adolescer-estreia-2024

Ficha técnica

Texto e direção: Vanja Ca Michel
No texto pequenos complementos de: José Outeiral, Rubem Alves e Moacyr Scliar
Coreografias: Thiago Fernandes
Elenco: Aleksia Dias, Eduardo Hoy, Guilherme Mello, Inaís Andrade, Isa Vasconcellos, Ju Soares, Lucas D’Castro, Malu Rigo, Marcelo Stravalacci, Matheus Xavier, Miriane Carine e Vitor Fraga
Desenho de luz, edição da trilha sonora e operação de luz: Moa Junior
Trilha sonora pesquisada: Vanja Ca Michel
Operação de som: Alexandre Ricardo
Assessoria de imprensa: Jéssica Barcellos
Preparação vocal: Pedro Spohr
Staff: Gabriel Rocha
Produção: Vanja Ca Michel, Moa Junior e Israel Bento
Realização: Cia Déjà-vu Porto Alegre

Mais informações

www.adolescer.com.br
[email protected]
(51) 99115.9024
Instagram: @adolesceroficial
Twitter: @adolesceroff
facebook.com/adolescerteatro

Fotos: Velvet Estúdio Fotográfico/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Artista visual Niki apresenta exposição Delírios Coletivos no Câmpus II da Feevale

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A exposição Delírios Coletivos da artista visual Niki, acadêmica da Universidade Feevale no curso de Artes Visuais e integrante do Programa de Educação Tutorial (PET) da instituição, estará disponível para o público até o dia 29 de março. A mostra, que acontece em um dos espaços expositivos do projeto Galerias Feevale em Trânsito, está no Espaço Arte Dois, localizado na Cidade dos Contêineres, dentro do Câmpus II da universidade.

Na exposição, Niki apresenta um processo criativo que vem, primeiramente, do seu impulso em se expressar e traduzir uma urgência que brota sobre o papel, que precisa mais ou menos de determinada cor. Segundo a artista, tal sensação requer menos ou mais contraste e cada intenção puxa uma linha. Niki não se demora muito em cada obra, utilizando como principais materiais tinta nanquim e acrílica sobre papel.

A exibição tem curadoria da artista visual Marinêz Roduite, também acadêmica de Artes Visuais da Feevale e bolsista do Galerias Feevale em Trânsito. O projeto curatorial contempla a integração das imagens com descrições poéticas em áudio das obras de Niki, que podem ser ouvidas ao serem acionados os QR Codes dispostos na exposição.

A mostra prevê, ainda, uma conversa com Niki, no dia 26 de março, terça-feira, às 19h, com visita mediada pela artista, em frente ao Espaço Arte Dois. A atividade é gratuita.

Serviço

Exposição Delírios Coletivos, de Niki
Local: Espaço Arte Dois, localizada na Cidade dos Contêineres no Câmpus II da Universidade Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo)
Visitação: gratuita, até 29 de março, de segunda a sexta-feira, das 9h às 22h
Conversa com a artista: 26 de março, terça-feira, às 19h
Visitas mediadas: devem ser agendadas pelo telefone (51) 3584-7148 ou e-mail [email protected]
Curadoria: Marinêz Roduite
Coordenação projeto Galerias Feevale em Trânsito: Caroline Bertani
Instagram: @galeriasfeevale

Foto: Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Programação cultural no Teatro Feevale começa em março

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A programação cultural no Teatro Feevale, em Novo Hamburgo, tem início em março. No mês do Dia Internacional da Mulher (8 de março), dois espetáculos trarão discussões sobre diferentes mulheres. Frida Kahlo, à Revolução (9 de março), aborda os aspectos humanos da pintora mexicana. Já Herta no Divã (23 de março) traz a personagem Herta, de Carlos Alberto Klein, em uma atualização do seu espetáculo, sendo um exemplo de bem viver, por buscar tratar as questões do dia a dia com leveza e alegria.

A programação de março conta ainda com um evento sobre Inteligência Artificial com a presença do renomado neurocientista Miguel Nicolelis, com Diogo Almeida, fenômeno do YouTube que trata de maneira bem-humorada o ambiente escolar brasileiro, e clássicos infantis e da Boadway em forma de musical.

Atrações

Diogo Almeida em Savana Pedagógica: sobrevivendo na escola: Diogo Almeida, formado em Rádio, TV e Jornalismo e em Gestão de Pessoas, entrou para a vida docente ministrando aulas para jovens e adolescentes, tendo atuado em coordenação pedagógica. Em seu novo show, por meio de uma comparação hilária ao ambiente escolar (a selva), explora o tema para criar um universo divertido, em que a plateia é convidada a acompanhar a jornada do comediante pela savana da educação brasileira. Dia 2 de março, sábado, às 20h. Classificação: 14 anos.

Frida Kahlo, à Revolução!: Inspirada livremente na vida e obra da pintora mexicana, a peça possui texto inédito e trilha sonora original executada ao vivo. A dramaturga Juçara Gaspar, que também interpreta Frida, concentra-se nos aspectos humanos da personagem para construir um espetáculo que faz emergir o que pode transcender a condição de mito. Dia 9 de março, sábado, às 21h. Classificação: 12 anos.

Clássicos Encantados in Concert: O show apresenta músicas de grandes clássicos infantis como Cinderella, Branca de Neve, Rapunzel e A Pequena Sereia, entre outros, reunidos em um só espetáculo e cantadas ao vivo. Com direção geral de Bruno Rizzo, a turnê já percorreu várias cidades brasileiras, como São Paulo, Campinas, Brasília e Belo Horizonte, entre outras. Dia 22 de março, sexta-feira, às 19h. Classificação: Livre.

Broadway Nights – O musical: O espetáculo traz ao palco grandes sucessos de musicais, como Greese, New York, New York e The Phantom of the Opera, com cenários, coreografias, trocas de figurinos e projeções ambientando os números musicais da Broadway. A direção geral é de Bruno Rizzo. Dia 22 de março, sexta-feira, às 22h. Classificação: Livre.

Herta no Divã: A eterna envelhescente Herta Klein, interpretada por Carlos Alberto Klein (que também dirige e assina o texto), volta ao Teatro Feevale para mais uma temporada de sucesso. Em seu novo espetáculo, Herta fará reflexões com a plateia, como se todos estivessem em uma grande sessão de terapia. Dia 23 de março, sábado, às 20h. Classificação: Livre.

Fórum de Inteligência Artificial – o cérebro e a máquina: O médico e neurocientista Miguel Nicolelis, pioneiro no estudo sobre a interação cérebro-máquina, será o palestrante principal do evento gratuito, no qual abordará o tema Inteligência artificial e o cérebro humano. Dia 25 de março, segunda-feira, a partir das 16h. Classificação: Livre.

Saiba mais

A programação do Teatro Feevale é atualizada constantemente. Já há espetáculos confirmados até setembro, como a peça O Futuro da Humanidade (5 de abril), inspirada na obra de Augusto Cury e com atuação de Kadu Moliterno, o Tributo ao Rei do Pop Michael Jackson, com Rodrigo Teaser (29 de maio), e o stand-up de Paul Cabannes, Alma de Brasileiro (8 de junho), por exemplo. Para se manter informado e acessar os valores dos ingressos, basta acompanhar os canais oficiais do Teatro:
– Endereço: Câmpus II da Universidade Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo)
– Site: teatrofeevale.com.br
– Instagram: @teatrofeevale
– Funcionamento da bilheteria no Teatro: de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h – exceto feriados (somente para shows disponíveis na Blueticket: www.blueticket.com.br)

Foto: Marcio Blume/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Beatles em Concerto celebra 30 anos de carreira com duas apresentações no Theatro São Pedro

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Projeto que nasceu no Rio Grande do Sul e já circulou pelo mundo, o Beatles em Concerto está completando 30 anos. Para celebrar o aniversário, o elogiado grupo instrumental formado pelo flautista Ayres Potthoff, o violonista Daniel Wolff e o violoncelista Rodrigo Alquati realizará uma turnê comemorativa pelo Brasil, com início no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, nos dias 30 de abril e 1º de maio, às 20h. O espetáculo, que visita o universo das composições dos Beatles utilizando a linguagem de concerto, contará com participações especiais de Vitor Ramil, que dividirá o palco com o trio, e do grupo português Quorum Ballet, que estará presente em vídeo, interpretando uma coreografia preparada especialmente para a ocasião.

As apresentações reunirão os principais arranjos criados pelo grupo nas últimas três décadas para as antológicas canções do Quarteto de Liverpool. Músicas inesquecíveis como Dear Prudence, Mother Nature’s Son, Honey Pie, When I’m Sixty-Four, Something, While My Guitar Gently Weeps, Eleanor Rigby, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Blackbird, Let It Be, I’ve Just Seen a Face, She’s Leaving Home, Day Tripper, Strawberry Fields Forever e Penny Lane estão confirmadas no repertório do show. Os ingressos já estão à venda no site theatrosaopedro.rs.gov.br, com preços entre R$ 60 e R$ 110 no valor inteiro e de R$ 30 a R$ 55 para quem tem direito a meia-entrada.

Nas duas noites, também será possível ver trechos de um documentário inédito assinado pelo cineasta Rene Goya, que acompanhou a viagem do trio à Inglaterra no último mês de dezembro. Ayres, Daniel e Rodrigo gravaram seus arranjos no Abbey Road Studios, em Londres, o estúdio mais famoso do mundo, que, além de ter recebido John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, também foi o espaço onde foram registrados o disco The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, e as últimas canções da carreira de Amy Winehouse. Na visita ao país Europeu, o trio ainda teve uma passagem emocionante por Liverpool, berço dos Beatles, e tocou no Cavern Club. O bar, que ficou famoso por ter sido o local de começo da carreira dos Fab Four, topou abrir exclusivamente para que os músicos gaúchos pudessem fazer uma gravação por lá.

Mas as comemorações das três décadas de trabalho vão muito além do que se pode ver e ouvir. O grupo também está por trás do projeto educativo Musicando para o Futuro, para que alunos e professores da rede pública de ensino possam ler e aprender através da arte dos Beatles. A iniciativa inclui o lançamento de dois livros: o infantil Os quatro besourinhos de Piscinópolis, assinado pela escritora Paula Taitelbaum; e o livro de contos Blackbird, para adultos e jovens, editado pelo professor Luís Augusto Fischer, com 12 histórias criadas a partir de composições dos Beatles, ilustradas por fotografias inéditas selecionadas através de um concurso realizado em parceria com o Fotoclube Porto-Alegrense, que teve como curadores os fotógrafos Luiz Carlos Felizardo, Marco Cavalheiro e Luiz Bhering.

Nos dias das apresentações no Theatro São Pedro, o público também poderá conferir uma exposição fotográfica com todas as imagens que ilustram o livro de contos e ainda adquirir os exemplares das duas publicações literárias. Já o álbum gravado em Liverpool será disponibilizado em breve, nas plataformas digitais, e ainda será lançado em formato de CD e LP no segundo semestre deste ano, quando também será disponibilizado, pelo YouTube, o documentário que acompanha a saga do grupo gaúcho pelo país dos Beatles.

O projeto Beatles em Concerto | Musicando para o Futuro é viabilizado com Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet e tem realização de Beatles em Concerto, Branco Produções, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

Sobre os músicos

Ayres Potthoff é mestre em Flauta pela UFRJ, um dos fundadores da Associação Brasileira de Flautistas e organizador dos Festivais Internacionais de Flautistas do Rio de Janeiro e de Porto Alegre. Foi diretor executivo da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo que fundou em 1985. Recebeu o Kikito de Melhor Música pelo filme Noite de São João, no 31º Festival de Cinema de Gramado. Com frequência, se apresenta em países como Estados Unidos, França, Alemanha, Hungria, Noruega, República Tcheca, Peru, Equador, Portugal e Canadá.

Daniel Wolff é um dos mais destacados músicos brasileiros e o primeiro Doutor em Violão do Brasil. Profissional versátil, além da carreira como concertista, atua intensamente como didata, compositor e arranjador, pelo qual recebeu o prêmio Grammy. Foi vencedor de importantes concursos nacionais e internacionais de violão e já fez apresentações na América do Sul, Estados Unidos e Europa, destacando-se um recital no Carnegie Hall de Nova Iorque. Por seus discos, concertos e composições recebeu os mais altos elogios da crítica internacional.

Rodrigo Alquati graduou-se primeiramente pela UFRGS, seguiu para uma temporada de estudos em Boston, nos Estados Unidos e, posteriormente, em Karlsruhe, na Alemanha, onde permaneceu de 1997 a 2000. Obteve dois prêmios Açorianos de Música em 2002: Melhor Instrumentista Erudito e Melhor Grupo Erudito, com o Musitrio. Em 1994, ganhou o 1° lugar no Concurso de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina em São Paulo. Atualmente, é violoncelista da OSPA.

Serviço

Beatles em Concerto | Shows comemorativos de 30 anos
Dias 30 de abril e 1º de maio, terça e quarta-feira, às 20h
Theatro São Pedro (Praça Mal. Deodoro, S/N – Centro Histórico, Porto Alegre/RS)

Ingressos

Galeria: R$ 30,00 meia-entrada e 60,00 inteiro
Camarote lateral: R$ 45,00 meia-entrada e R$ 90,00 inteiro
Camarote central: R$ 55,00 meia-entrada e R$ 110,00 inteiro
Plateia: R$ 55,00 meia-entrada e R$ 110,00 inteiro
Cadeira extra: R$ 55,00 meia-entrada e R$ 110,00 inteiro

Pontos de venda

Online: https://theatrosaopedro.rs.gov.br/beatles-em-concerto
Bilheteria do Theatro São Pedro: somente nos dias das apresentações, a partir das 19h

Foto: Gustavo Vizart/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cristina Canale apresenta exposição inédita em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Instituto Ling, em Porto Alegre, abre seu calendário de exposições em 2024 recebendo a mostra inédita A Casa e o Sopro, com 22 trabalhos de Cristina Canale, artista carioca estabelecida na Alemanha desde 1993. A exibição, com curadoria de Daniela Labra, reúne obras raramente vistas pelo público, sendo quatro delas inéditas, que revelam a marca autoral de Cristina, uma pintora madura, dona de uma linguagem visual própria e singular. A seleção conta com pinturas a óleo sobre linho ou tela, além de desenhos em aquarela e técnica mista, em composições de cores vibrantes com elementos antropomorfos e botânicos.

A inauguração será no dia 27 de fevereiro, terça-feira, às 19h, com um bate-papo entre a artista e a curadora. Para participar, basta fazer a inscrição prévia e sem custo pelo site institutoling.org.br. A mostra é uma oportunidade para o público de Porto Alegre revisitar o trabalho de Cristina que, há mais de uma década, não tem uma exposição individual apresentada na cidade.

A pintura mais antiga exibida na galeria do centro cultural é Branco de Medo, de 1992, que abre a visita, com uma paleta de cor baixa e figuras de contornos difusos, que pertence a uma fase de investigação em modulação cromática da artista. A mais recente é a inédita Sopro, de 2023, que contém alguns antecedentes formais de sua obra, com composição e texturas.

O título da mostra remete à presença de elementos “sólidos” ou “gasosos” contrastantes. “Ele alude às mitologias do sopro que dá vida ao barro, ou mesmo ao vidro – material rígido translúcido resultante da transmutação de massa liquefeita soprada. Examinando a relação entre opacidade e transparência, a casa como signo de solidez contrasta com a imaterialidade do ar/sopro, cuja força pode tanto destruir como servir de alento, regeneração ou agente polinizador”, explica Daniela em seu texto curatorial.

A exibição poderá ser conferida com entrada franca até o dia 1º de junho, de segunda a sábado (exceto feriados), das 10h30min às 20h. Há também a possibilidade de agendamentos com mediação para grupos, sem custo, mediante inscrição pelo site www.institutoling.org.br/visite.

A mostra tem realização do Instituto Ling e do Ministério da Cultura, com patrocínio da Crown Embalagens.

Sobre a artista

Cristina Canale nasceu em 1961, no Rio de Janeiro, e atualmente vive em Berlim, na Alemanha. Iniciou seus estudos na década de 1980, na Escola de Artes do Parque Lage, na capital carioca, onde participou da icônica exposição coletiva Como vai você Geração 80? em 1984. Naquele período, a tendência na pintura era o neoexpressionismo abstrato, mas Cristina interessava-se por figuras e paisagens. Desde então, explora o vocabulário da pintura investigando texturas rasas, formas blocadas, campos cromáticos, nuances, sutilezas e contrastes entre porções de áreas de cor densas-sólidas e outras líquidas-transparentes.

Após firmar-se na cena brasileira como parte da Geração 80, recebeu, em 1993, uma bolsa atelier-residência do Estado de Brandemburgo, na Alemanha, e outra bolsa de estudos do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD) na Academia de Artes de Düsseldorf. Expôs na 21ª Bienal de São Paulo (1991) e na 6ª Bienal de Curitiba (2011). Entre as suas exposições recentes, estão Entremundos, Paço Imperial, RJ (2014); The Encounter, Galeria Nara Roesler, Nova York (2021); Memento Vivere, Galeria Nara Roesler, SP (2023); e as coletivas Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos, OCA, SP (2017), Xenia: Crossroads in Portrait Painting, Marianne Boesky Gallery, Nova York (2020); e Crônicas Cariocas, MAR, RJ (2021).

Sobre a curadora

Daniela Labra é curadora e professora e vive entre o Rio de Janeiro e Berlim. Doutora em História e Crítica da Arte pela Escola de Belas Artes da UFRJ, atua nos temas: arte brasileira, cultura visual latino-americana, performance, arte e política. Entre suas curadorias selecionadas estão Frestas – Trienal de Artes, SESC Sorocaba, SP (2017); museo de la democracia, nGbK, Berlim (2021); Ana Mendieta: Silhueta em Fogo, SESC Pompeia, SP (2023); Lygia Clark & Franz Ehrard Walther: Action as Sculpture, FEW Villa, Fulda, Alemanha (2024). Também colabora com organizações e instituições no Brasil e na Europa.

Serviço

Exposição Cristina Canale – A Casa e o Sopro
Artista: Cristina Canale
Curadoria: Daniela Labra
Período de visitação: de 27 de fevereiro até 1º de junho
De segunda a sábado (exceto feriados), das 10h30 às 20h
Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS)
Entrada franca
Além das visitas livres, é possível agendar uma visita guiada pela equipe educativa do centro cultural, sem custo, pelo site www.institutoling.org.br/visite

Conversa de abertura

Dia 27 de fevereiro, às 19h
Bate-papo com a artista Cristina Canale e a curadora Daniela Labra
Gratuito, mediante inscrição prévia pelo site institutoling.org.br

Informações úteis

institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural
Fone: 51 3533-5700
Email: [email protected]

Estacionamento: o Instituto Ling possui estacionamento pago com 40 vagas.
Bicicletários: há bicicletários gratuitos em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 5 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Sobre o Instituto Ling

Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling tem como missão promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde a fundação auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. Com a abertura de seu centro cultural em Porto Alegre, em 2014, ampliou e solidificou sua atuação, firmando-o como referência na disseminação do conhecimento e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e, em 2023, para a concessão de bolsas de estudo para cursos de enfermagem; e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do instituto, é proprietária da holding company Évora. Presente em 13 países, o grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e sistema de fechamento para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Foto:  Alexander Janetzko/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Professor da Feevale prestigia festival de cinema em Berlim

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O jornalista e crítico de cinema Marcos Santuario, professor da Universidade Feevale, prestigiará o Festival Internacional de Cinema de Berlim – Berlinale, que acontece entre 15 e 25 de fevereiro. O convite se deu em razão do Bicentenário da Imigração Alemã no Brasil, que é celebrado este ano, e foi feito após encontro de Santuario com a embaixadora da Alemanha no Brasil, Bettina Cadenbach, e com o cônsul-geral da Alemanha em Porto Alegre, Marc Bogdahn.

A Berlinale é um dos maiores eventos de cinema do mundo e exibe, anualmente, cerca de 200 filmes de diversos gêneros, durações e formatos. No programa da viagem, além de encontros com curadores, jornalistas e coordenadores do festival, estão previstas visitas a universidades de Cinema.

Foto: Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cidades

Artista Ana Gehlen Kuhn apresenta projeto de decoração do 29º Natal dos Anjos

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A artista plástica Ana Gehlen Kuhn apresentou ao secretário de Desenvolvimento Econômico de Dois Irmãos, Edson Luis Maicá Severo, e equipe, na última semana, o projeto e esboço de estudos para a decoração do 29º Natal dos Anjos.

A artista faz anualmente o projeto de forma voluntária e acompanha a instalação dos ornamentos nos canteiros das vias públicas e nos espaços de atrações, como a Praça do Imigrante, Largo Felippe Seger Sobrinho e no Parque Romeo Benício Wolf. “Ficamos muito felizes em receber o trabalho da artista local, que coloca muito amor e carinho em cada detalhe da decoração e deixa a cidade ainda mais bonita em cada edição do Natal dos Anjos”, destacou o secretário Maicá Severo.

A artista ressaltou que a decoração é inspirada em diversos eventos natalinos pelo mundo, além de manter os símbolos tradicionais da festa cristã. “A decoração para a 29º Natal dos Anjos buscará incorporar mais elementos decorativos, ampliando a iluminação na Avenida São Miguel e criando um clima ainda mais cênico. O Natal ficará ainda mais mágico, com novos ambientes lúdicos, destinados a encantar as famílias”, disse Ana.

Participaram ainda da reunião, a chefe do Departamento de Turismo, Cristiane Engelmann, auxiliar do Departamento de Turismo, Mariana Giacomet, servidores da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Juliano Borges e Fábio Portela.

Sucesso de público

A 28ª edição do Natal dos Anjos recebeu aproximadamente 360 mil pessoas nos 51 dias de evento, entre visitantes e moradores.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Festival Turá confirma segunda edição em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Após o sucesso da estreia em novembro de 2023, o festival Turá já tem datas confirmadas para voltar a Porto Alegre. O evento que conta com muita música, gastronomia e diversas outras manifestações acontecerá nos dias 25 e 26 de maio deste ano, sediado no Anfiteatro Pôr do Sol.

Com realização da Time For Fun e da Maia Entretenimento, o projeto promete promover mais um fim de semana cheio de brasilidade, de afeto e de encontros e reencontros em cima e embaixo do palco. A expectativa do festival é de dois dias de muita abertura, cultura, mistura e releitura, os quatro pilares que definem o Turá, embalados por um line-up 100% nacional, que abriga desde os mais tradicionais aos mais atuais nomes da música brasileira. “O Turá nasceu para atiçar a memória afetiva dos brasileiros, reunindo artistas de estilos e tempos diferentes. Ficamos muito felizes que o público de Porto Alegre gostou tanto dessa mistura que pediu para a gente voltar”, destaca Francesca Alterio, diretora de marketing da T4F. “O Turá abraçou a nossa capital, e vimos que o público gaúcho também abraçou o Turá. O festival, definitivamente, veio para ficar, e estamos ansiosos para anunciar as atrações que vão viver essa celebração com a gente”, completa Gustavo Sirotsky, diretor da Maia Entretenimento.

Assim como na estreia, em 2023, o Turá manterá seu compromisso com a cidade e com o meio ambiente, trabalhando ao lado de instituições que atuam na preservação e conservação ambiental. O retorno do evento ao Anfiteatro Pôr do Sol contará, mais uma vez, com a orientação da Prefeitura de Porto Alegre, por meio da Secretaria Municipal do Meio Ambiente, Urbanismo e Sustentabilidade (Smamus), que aprovou toda a operação necessária para a realização do festival. “Nesta edição, faremos um segundo ensaio de monitoramento ambiental para entender como a área se comporta na recepção de grandes eventos, seguindo com a mesma responsabilidade técnica do ano passado e com todos os cuidados e acompanhamentos necessários de manutenção da fauna e da flora existente”, afirma Germano Bremm, secretário municipal do Meio Ambiente, Urbanismo e Sustentabilidade.

Mais sobre o festival

O Turá estreou em 2022, em São Paulo, com apresentações de grandes nomes da música nacional. Com a chegada em Porto Alegre, em novembro de 2023, o evento entrou para para o calendário dos principais festivais de música do país. Em sua estreia na capital gaúcha, o Turá celebrou a pluralidade do nosso país reunindo 20 mil pessoas que aproveitaram shows de Caetano Veloso, Emicida, Baco Exu do Blues, Fresno convida Pitty, Alceu Valença, Duda Beat, Marina Sena e Papas da Língua. Para 2024, além da segunda edição no Anfiteatro Pôr do Sol, o Turá já tem sua terceira edição paulista confirmada para os dias 29 e 30 de junho, no Parque Ibirapuera. O line-up completo das próximas edições será anunciado em breve.

Em 2023, o festival Turá reuniu 20 mil pessoas em sua estreia na capital gaúcha

Serviço

O quê: Festival Turá Porto Alegre
Data: 25 e 26 de maio de 2024, sábado e domingo
Local: Anfiteatro Pôr do Sol (Av. Edvaldo Pereira Paiva, 1888 – Praia de Belas – Porto Alegre-RS)
Mais informações no site www.festivaltura.com.br e no Instagram @festivaltura.poa
Realização: T4F e Maia Entretenimento

Sobre a T4F

A T4F é a empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul, atuando pioneiramente de forma diversificada e verticalizada. Única empresa do setor com capital aberto no Brasil, a T4F oferece uma ampla gama de conteúdos artísticos e culturais, valendo-se de seu relacionamento com agentes e provedores nacionais e internacionais. A companhia acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, tendo promovido eventos nas principais cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.

Sobre a Maia Entretenimento

A Maia Entretenimento atua no setor cultural há 15 anos com foco em festivais, venues, shows nacionais e turnês internacionais no Brasil. Mais do que desenvolver produtos de entretenimento, a Maia busca criar experiências e memórias inesquecíveis em seus negócios e conteúdos. A empresa estreou como parceira local da T4F na realização do festival Turá em 2023, e, em 2024, passa a assinar como correalizadora do evento em Porto Alegre, agregando ainda mais ao projeto, com a expertise de atuação na região sul.

Fotos: Bah Creators/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Noite dos Museus anuncia data para 2024

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

Um dos eventos mais queridos e esperados do calendário cultural do Rio Grande do Sul, o Noite dos Museus já tem data confirmada para 2024. Em sua oitava edição, o projeto acontecerá no dia 18 de maio abrindo cerca de 20 instituições para visitação gratuita e em horário inusitado, das 18h até a meia-noite, e abrigando diversas manifestações culturais, que vão da música ao teatro, passando por diferentes performances artísticas realizadas dentro e fora desses espaços.

Os artistas participantes desta edição serão selecionados através de três editais públicos. Para as apresentações no dia do evento, há duas convocatórias: uma de artes cênicas, que contempla expressões como teatro, dança, circo, saraus, slams e contação de histórias; e uma de música, em que é necessário o envio de repertório 100% autoral, dos gêneros instrumental, erudito e popular.

O terceiro edital é de artes visuais e selecionará 30 obras fotográficas que serão expostas em uma fotogaleria de grandes dimensões, que será inaugurada na noite do evento, em um dos espaços participantes. Para compor a mostra, é necessário enviar trabalhos dentro da temática “Porto Alegre Natural – As cores vivas da capital”.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas a partir desta segunda-feira, dia 29 de janeiro, pelo site noitedosmuseus.com.br/editais. Os inscritos devem ser pessoas jurídicas legalmente constituídas ou microempreendedores individuais (MEI) que contemplem atividades de artes cênicas, dança, espetáculos artísticos e produção musical ou teatral em seus estatutos ou contratos sociais.

Os selecionados receberão apoio financeiro de R$ 700,00 a R$ 2.700,00. Caberá ao conselho artístico do Noite dos Museus a escolha das apresentações, utilizando critérios como qualidade artística, trabalho autoral e potencial de impacto na formação de público. Para os editais de música e artes cênicas, as inscrições podem ser feitas até o dia 26 de fevereiro, já o edital de artes visuais receberá projetos até 15 de março.

Na edição de 2024 do Noite dos Museus já estão confirmados os 16 espaços culturais que fizeram parte do circuito de visitação da edição passada (Centro Cultural da UFRGS, Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Cinemateca Capitólio, Espaço Força e Luz, Fundação Ecarta, Galeria de Arte do DMAE, Goethe-Institut, Museu da Brigada Militar, Museu da UFRGS, Museu de Arte do Paço de Porto Alegre, Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo, Museu Militar do Comando Militar do Sul, Palácio Piratini, Pinacoteca Ruben Berta, Planetário da UFRGS e Theatro São Pedro), além de novidades, que serão anunciadas em breve.

Sobre o Noite dos Museus

Desde que estreou em Porto Alegre, em 2016, o Noite dos Museus já reuniu cerca de 578 mil pessoas nas ruas e nos espaços culturais da capital gaúcha, com público crescente a cada edição – somente em 2023, foram mais de 185 mil participantes. A iniciativa surgiu a partir de uma pesquisa do IBGE que indicava que 96% da população brasileira não frequentava museus ou jamais tinha apreciado uma exposição de arte. “Posteriormente, começamos a pesquisar localmente porque as pessoas não costumavam visitar museus em Porto Alegre, mesmo eles sendo totalmente gratuitos. Oferecer uma perspectiva que ajude a tirar a imagem dos museus como algo chato, estático, para poucos, foi um dos motivos que nos levou a realizar o projeto em 2016”, conta Rodrigo Nascimento, idealizador do projeto.

Desde então, o Noite dos Museus passou a realizar edições anuais na capital gaúcha. Mesmo em 2020, com a chegada da pandemia, a iniciativa foi realizada virtualmente, com oito horas de transmissão ao vivo direto dos museus, dando continuidade à conexão entre o público e os espaços culturais da cidade. No mesmo ano, o projeto também lançou o portal noitedosmuseus.com.br, que reúne conteúdos originais sobre arte e cultura.

“Depois da primeira edição, percebemos que a ocupação cultural foi muito além da ocupação dos museus, atingindo as ruas e a cidade como um todo. Vimos que o evento proporcionou uma forma de conhecer a capital e nosso patrimônio e de mostrar que os espaços são plurais, democráticos, para todos. Desde então, o evento vem trabalhando para ressignificar nossa relação com a arte, com a cultura, com a cidade, com os museus e com o nosso patrimônio. É uma noite como deveriam ser todas”, completa Rodrigo.

Os editais de Música, Artes Visuais e Artes Cênicas são uma realização do Instituto Noite dos Museus e do Ministério da Cultura, com planejamento e produção da Rompecabezas e financiamento via Lei de Incentivo à Cultura, do Governo Federal.

Serviço

O que: 8ª edição do Noite dos Museus
Quando: Dia 18 de maio de 2024, das 18h até a meia-noite
Onde: Nas ruas e em diversos espaços culturais da capital gaúcha

Editais públicos

Inscrições gratuitas pelo site noitedosmuseus.com.br/editais
De 29 de janeiro até 26 de fevereiro para os editais de música e artes cênicas, e até 15 de março para o edital de artes visuais

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Variedades

Médicos do Sorriso levam atendimento humanizado para cinco cidades do RS

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

A trupe Médicos do Sorriso: A Arte Humanizada deverá “atender” quase 25.000 pacientes internados nos hospitais públicos de Caxias do Sul, Porto Alegre, Horizontina, Santa Rosa e Montenegro, até abril de 2024. O grupo de palhaços com 12 artistas, liderados pelo ator e idealizador do projeto Davi de Souza, cumpre uma agenda de duas visitas semanais com previsão de duração de 3horas cada. Em Caxias do Sul, os pacientes do Hospital Geral já estão recebendo doses caprichadas de alegria todas as segundas-feiras, das 18h às 21h, e nas quintas, das 08h30mim às 11h30min, sendo que as visitas vão até o mês de janeiro de 2024. Nas demais cidades as atividades iniciaram em novembro e se estendem até abril de 2024.

No ano em que celebra os 20 anos de história a equipe dos Médicos do Sorriso festeja as conquistas com trabalhos realizados em 20 instituições de saúde do Rio Grande do Sul, impactando a rotina de atendimento de mais de 70 mil pessoas, com muita leveza e descontração no ambiente hospitalar. É por meio das brincadeiras, humor e contação de histórias que os “doutores” promovem um atendimento especial aos internados.

“Certa vez ouvi de um médico que, enquanto eles realizam o tratamento sério nos pacientes, nós fazemos o atendimento lúdico, de riso frouxo aos internados. Essa é a nossa essência, promover um momento com humanidade, com um olhar e atenção especial para a cada pessoa que cruzar nosso caminho enquanto estiver naquele ambiente”, afirma Davi.

O projeto Médicos do Sorriso: A Arte Humanizada é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e na cidade de Caxias do Sul conta com o patrocínio da Voestalpine Meincol S.A. e coordenação geral do Médicos do Sorriso.

Sobre os Médicos do Sorriso

Criado em 2004, em um hospital de Caxias do Sul, o grupo Médicos do Sorriso, sob direção de Davi de Souza, começou a traçar uma história de amor e empatia pelo próximo. Após dois longos anos de organização, expectativa e aprimoramento, os primeiros atendimentos começaram de segundas às sextas-feiras; manhã e tarde, com turnos de três horas cada. Na mesma época, o projeto até então pioneiro no Rio Grande do Sul, começou a viajar por diversas cidades, mostrando o sucesso da aplicação da humanização do ambiente hospitalar.

Ao longo dessas duas décadas de história, a equipe do Médicos do Sorriso contou com importantes parcerias desde o início, algumas possibilitando a continuidade ao projeto, tais como CPFL (RGE), Unimed Nordeste-RS, Empresas Randon, Marcopolo, Orquídea Alimentos, Lojas Colombo, Panvel Farmácias e Sthill.

As atuações do grupo têm beneficiado milhares de pessoas em todos esses anos. Só em 2023, está possibilitando que os hospitais das cidades de Flores da Cunha, Farroupilha, Veranópolis, Montenegro, São Leopoldo, Canela e Caxias do Sul recebam visitas semanais dos artistas, sendo mais de 15mil pessoas impactadas diretamente.

Foto: Gabriehl Oliveira/divulgação | Fonte: Assessoria
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