Serviço
- O quê: 3ª Semana Internacional da Doação de Livros
- Quando: 10 a 14 de fevereiro, das 10h às 18h
- Onde: Biblioteca Cyro Martins – Rua São Pedro, 369, Centro de Gramado (atrás da Câmara de Vereadores)
- Quanto: Entrada gratuita

A Biblioteca Cyro Martins promove, entre os dias 10 e 14 de fevereiro, a 3ª Semana Internacional da Doação de Livros em Gramado. Organizado pela Secretaria Municipal da Cultura, o evento tem o objetivo de democratizar o acesso à leitura e incentivar o compartilhamento literário na cidade da serra gaúcha.
Durante os cinco dias da ação, das 10h às 18h, a comunidade poderá escolher até cinco livros gratuitamente, a partir de um acervo variado. Para retirar os exemplares, é necessário informar nome completo, telefone e e-mail.
Os livros disponíveis são provenientes de doações recebidas ao longo do ano pela biblioteca, incluindo títulos duplicados ou excedentes do próprio acervo. Todos foram organizados para garantir diversidade de gêneros e temas aos participantes.
O secretário da Cultura de Gramado, Jonas da Silva, destacou a relevância da atividade. “A Semana Internacional da Doação de Livros é um marco na conexão entre a comunidade e a cultura. Além de incentivar a leitura, celebramos o gesto generoso de compartilhar conhecimento”, afirmou o titular da pasta.
A Biblioteca Cyro Martins fica na Rua São Pedro, 369, nos fundos da Câmara de Vereadores de Gramado. O local funciona de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, sem fechamento ao meio-dia.

O cantor e compositor Thiago Ramil se apresentará neste sábado, 8 de fevereiro, no Instituto Ling, em Porto Alegre, com o musical infantil “Sereno Canto”. O espetáculo terá duas sessões, às 16h e às 19h, e integra a programação do Porto Verão Alegre. No palco, o músico estará acompanhado do psicólogo Raul Jung e do ator e dramaturgo Pedro Bertoldi, que assumem os papéis de contadores de histórias.
Destinado a adultos e crianças de todas as idades, o musical traz canções e contos ambientados com sons de pássaros, água corrente, matas e florestas. A proposta é criar uma experiência sensorial inspirada na prática do acalanto. Os ingressos para cada sessão custam entre R$ 21 e R$ 60 e podem ser adquiridos no site portoveraoalegre.com.br ou na recepção do Instituto Ling, localizado na Rua João Caetano, 440.
A iniciativa teve início em 2012, por meio de um programa de Extensão Universitária da Faculdade de Psicologia da UFRGS, intitulado “A Hora de Dormir: O Acalanto com Crianças em Acolhimento Institucional”. Na época, Ramil e Jung realizavam semanalmente a prática do acalanto em Casas de Acolhimento.
Atualmente, o projeto inclui, além do espetáculo, um podcast homônimo com participação de diferentes artistas, um álbum visual disponível no site serenocanto.com.br e um livro físico com histórias e canções.
O Centro Cultural Moinho da Cascata, em Caxias do Sul, recebe a partir deste sábado, 8 de janeiro, o projeto “Arte no Moinho”, promovido pelo Grupo Ueba Produtos Notáveis. A iniciativa reunirá cinco companhias teatrais do Rio Grande do Sul ao longo de cinco finais de semana, combinando apresentações gratuitas ao público e encontros de pesquisa entre os artistas. O projeto conta com financiamento da Lei de Incentivo à Cultura do RS (LIC Pró-Cultura RS) e patrocínio das empresas Fort Atacadista, Central de Rações e Redemac Docasa.
Na primeira semana do evento, o Grupo Ueba apresenta no sábado, dia 8, o espetáculo “Circo ZeZ”, parte de seu repertório desde 2014. No domingo, 9, será a vez do Grupo De Pernas Pro Ar, de Canoas, levar ao palco a peça “O Lançador de Foguetes”. Ambas as apresentações ocorrem às 17h e são voltadas para públicos de todas as idades.
Fundado em 1988, o Grupo De Pernas Pro Ar trabalha com teatro de rua e teatro de máquinas. Suas produções utilizam objetos descartados, engenhocas e autômatos para compor narrativas visuais e interativas. O grupo tem como um de seus principais nomes o inventor Luciano Wieser, vencedor do “Prêmio 2018 – Mestres das Maquinarias”. A peça O Lançador de Foguetes combina elementos de malabarismo, engenhocas astrológicas e interação com o público para criar uma experiência teatral única.
Além das apresentações, o Arte no Moinho promoverá encontros culturais entre o Grupo Ueba e os grupos convidados. As atividades incluirão debates, exercícios cênicos e troca de conhecimentos sobre novas técnicas teatrais. Ao final do projeto, será produzido um dossiê desses encontros, coordenado pelo pesquisador Márcio Silveira.
Os fundadores do Grupo Ueba, Aline Zilli e Jonas Piccoli, destacam que o projeto surgiu da necessidade de intercâmbio artístico entre diferentes companhias teatrais do estado. “Esse é o ponto de partida dessa ideia. É um projeto que, além das apresentações, o que impacta diretamente no público neste primeiro momento, também busca contribuir para a atualização e o futuro do teatro. Acreditamos que esses aprendizados e essas trocas entre os grupos irão reverberar em novas produções e em outros aprimoramentos”, afirmam.
Segundo Aline e Jonas, o projeto também visa fortalecer a trajetória do Grupo Ueba e garantir a renovação de sua abordagem artística. “O Arte no Moinho vai potencializar o trabalho artístico do Grupo Ueba, valorizar seu espaço no Moinho da Cascata e a sua trajetória, e ofertar para o público encontros únicos de teatro e arte produzida no Rio Grande do Sul”, ressaltam.
A exposição “Memórias Sedimentadas”, que retrata sobreviventes da enchente que atingiu o Rio Grande do Sul em maio de 2024, será inaugurada no sábado, 8 de fevereiro, no Espaço Cultural Dr. Liberato, em Campo Bom. A mostra, uma parceria entre a administração municipal e o artista visual e arquiteto Feu Cardoso, apresenta 22 pinturas feitas com lama e fragmentos de móveis retirados das áreas afetadas.
Para compor os retratos, Cardoso visitou as casas das vítimas e fotografou os moradores, captando suas expressões no momento em que relembravam o dia da enchente. Inicialmente, muitos sorriam ao posar para as fotos, mas, ao reviverem as memórias do desastre, suas feições se transformavam. Essas imagens serviram de base para as pinturas.
Cada obra incorpora fragmentos de objetos das casas atingidas. Segundo o artista, os materiais usados nas telas remetem às histórias e rotinas interrompidas pela tragédia.
A exposição será aberta ao público no dia 8 de fevereiro, com evento das 9h às 12h, incluindo uma palestra e música ao vivo. As obras ficarão em exibição até 17 de fevereiro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 18h, e aos sábados, das 9h às 12h. O Espaço Cultural Dr. Liberato está localizado na Rua dos Andradas, 67 – A, em Campo Bom.
O empresário Diego Tafarel apresentou, nesta semana, na Tribuna Popular da Câmara de Vereadores de Santa Cruz do Sul, o projeto Santa Cruz Polo Audiovisual. Em nome da Associação Santa Cruz de Cinema e Audiovisual, Tafarel destacou o histórico da produção cinematográfica na cidade, os avanços do setor e os planos para o desenvolvimento da área.
O empresário ressaltou que Santa Cruz do Sul possui uma tradição de mais de 30 anos na produção audiovisual, com produtoras como Draw e Home. Tafarel lembrou ainda que, em 2002, a Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) criou o curso de Produção Audiovisual, o mais antigo do estado, sob coordenação do professor Leonel Aires. “Esse curso é responsável pela formação de centenas de alunos, muitos dos quais se tornaram referências nacionais e internacionais, profissionais de destaque como Carlos Kulpa e Fred Luz”, afirmou o empresário.
Tafarel citou ainda que ex-alunos atuaram em produções nacionais e internacionais, incluindo comerciais com a cantora Madonna e a atriz Fernanda Montenegro, cenas da série sobre Ayrton Senna, além de campanhas publicitárias com Isis Valverde e Joana Kannenberg.
O município também abriga a produtora Pé de Coelho, especializada em cinema há mais de uma década. Segundo o empresário, o crescimento do setor tem estimulado o surgimento de novas produtoras, como Supernova, Fak Santo, Dois M, Ajiboia, Madalena, Caja Manga, Gustavo Acioli, Boca de Sons, Estúdio Azul, Up Produtora e Pach.
As produções realizadas em Santa Cruz do Sul já conquistaram espaço em festivais como os de Gramado, Rio de Janeiro, Havana, Cine PE, Tiradentes, Penedo, Prêmio Goya e FAM. “Santa Cruz se faz presente em grandes festivais nacionais e internacionais. Chegamos a ser qualificados para o Prêmio Goya, o mais importante do cinema espanhol e um dos maiores do mundo”, destacou Tafarel.
Nesse contexto, surgiu o Festival Santa Cruz de Cinema, criado por meio de uma parceria entre Pé de Coelho Filmes, Sesc e Unisc. O evento, que está em sua oitava edição, é reconhecido nacionalmente. “Esse evento coloca Santa Cruz nos olhos do Brasil, sendo o de maior mídia espontânea do município. O festival fomenta cultura, gera emprego e oferece cursos preparatórios. E esse ano teremos grandes players presentes no evento, como Netflix e Amazon”, afirmou o empresário.
Para atrair mais produções para a cidade, foi criada a Santa Cruz Film Commission, com o objetivo de impulsionar o setor audiovisual e movimentar a economia local. “Isso fortalece a visibilidade de Santa Cruz e cria oportunidades de trabalho para profissionais locais. Em pouco mais de um ano, a Film Commission já apoiou dezenas de projetos, consolidando Santa Cruz como a melhor cidade para filmar no estado”, afirmou Tafarel.
Segundo ele, a Film Commission já viabilizou investimentos milionários em produções para 2025. A iniciativa foi formalizada por meio de uma lei aprovada em 2023. “Produções do History Channel, longas-metragens e atores famosos já passaram por aqui, gerando impactos positivos para o turismo e a economia”, declarou o empresário.
Com o objetivo de consolidar ainda mais o setor, foi lançado o Santa Cruz Polo Audiovisual, que conta com apoio estadual. A iniciativa busca tornar a cidade competitiva em relação às capitais e atrair produções de grande porte.
“Queremos ser competitivos como as capitais, produzir grandes filmes e fortalecer nossa posição no mercado. Já garantimos mais de R$ 10 milhões em produções originais para 2025, sem contar o impacto econômico de publicidade e vídeos institucionais”, afirmou Diego Tafarel.
O empresário destacou que o setor audiovisual, além de gerar empregos, fortalece o turismo e a identidade cultural da cidade. “Precisamos proteger o Festival Santa Cruz de Cinema, aumentar os investimentos na Santa Cruz Film Commission e pensar em um plano de desenvolvimento sustentável para manter o crescimento do setor através do Santa Cruz Polo Audiovisual”, concluiu Tafarel.
O projeto “Arte na Casa – Verão CDL” foi lançado na noite de quinta-feira (30) na Casa CDL, em Novo Hamburgo. Com exposições semanais e encontros culturais, a iniciativa ocorre todas as quintas-feiras, às 19h, até o dia 13 de março. O objetivo é oferecer uma programação acessível ao público durante o verão, promovendo o intercâmbio artístico e a valorização da cultura local.
A programação acontece simultaneamente ao tradicional Jazzenhando, um espaço aberto onde artistas e entusiastas podem participar ativamente, desenhando ou discutindo sobre arte.
A agenda de exposições individuais para as próximas semanas já está definida:
O presidente da Câmara de Dirigentes Lojistas de Novo Hamburgo (CDL-NH), Leonardo Lessa, destacou a importância da iniciativa para o comércio local. “A CDL-NH tem um compromisso com a cultura e entende que o turismo e a arte são essenciais para o desenvolvimento de Novo Hamburgo. Somos um polo de artistas, e sete exposições seguidas em sete semanas é o exemplo disso. No inverno, podemos ter outras exposições com outros artistas. Se estivermos unidos e buscarmos novos eventos, quem sabe possamos ter um festival de arte na Fenac, atraindo turistas para a cidade”, afirmou Lessa. O dirigente também agradeceu aos envolvidos no projeto. “Agradeço ao Rodrigo por assumir esse desafio, a todos que vêm todas as quintas-feiras e a quem vai expor”, finalizou Lessa.
O diretor de Cultura, Rodrigo Duarte, ressaltou o impacto da iniciativa para a comunidade artística local. “Estamos proporcionando um espaço de encontro saudável, ao mesmo tempo em que valorizamos as pessoas que estão nessa jornada, tanto as que já participaram quanto as que ainda virão. Tenho um apreço muito grande por essa busca de se arriscar no ambiente das letras e tintas. Esta exposição, que é a minha primeira, é uma oportunidade que agradeço profundamente”, pontuou Duarte.
O projeto segue com sua programação semanal, buscando incentivar a produção artística e fortalecer o cenário cultural de Novo Hamburgo.
O espetáculo “A Sbørnia Kontr’Atracka” será apresentado no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, nos dias 7, 8 e 9, e 14, 15 e 16 de fevereiro. A montagem, protagonizada pelo músico e ator Hique Gomez e pela maestrina, pianista e atriz Simone Rasslan, retorna ao palco trazendo personagens e elementos da cultura fictícia sbørniana. Os ingressos já estão à venda no site theatrosaopedro.rs.gov.br.
No espetáculo, Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) apresentam músicas e histórias sobre a Sbørnia, acompanhados por convidados. Entre eles, o Professor Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan), reitor das Universidades de Ciências Fictícias da Sbørnia; MenThales (Tales Melati), tocador de gaita de foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia; Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia; e o coral Stela Maritmus Sborniani, composto por 12 vozes do Jungst Korhal Sbøniani. O espetáculo conta com projeções e efeitos de luz para ambientar o universo sbørniano.
A Sbørnia Kontr’Atracka dá continuidade à saga de Kraunus Sang e Pletskaya, personagens que representam a Sbørnia, uma ilha fictícia que se separou do continente após explosões nucleares e passou a vagar pelo oceano. A ilha é governada pelo Anarquismo Hiperbølico e sua cultura baseia-se na reciclagem artística, por meio da Recykla Gran Rechebuchyn.
Os personagens chegaram ao Brasil em 1984 e, em 2016, Kraunus passou a dividir o palco com Nabiha, criando a nova fase do espetáculo. Além do teatro, a Sbørnia foi retratada em outras linguagens, como nos quadrinhos Tangos e Tragédias em Quadrinhos (1990) e no longa de animação Até Que a Sbørnia nos Separe (2013), dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan. Em 2022, a websérie Sbørnia em Revista foi premiada no Rio WebFestival como Melhor Websérie Nacional e Melhor Performance em Série Musical, com Simone Rasslan.
Instituições do Rio Grande do Sul que tiveram acervos danificados pelas enchentes podem se inscrever, desde a segunda-feira (3), para receber doações de livros. A ação, promovida pelo Sesc/RS, distribuirá cerca de 100 mil exemplares a escolas, bibliotecas públicas e comunitárias, espaços de leitura, ONGs e projetos sociais afetados pelo desastre climático ocorrido no estado no ano passado. As inscrições podem ser feitas até o dia 18 de fevereiro pelo site sesc-rs.com.br/cultura/inscricaodoacaodelivros, e o resultado das instituições contempladas será divulgado no dia 28 do mesmo mês.
Os livros foram arrecadados pelo Sistema Fecomércio-PR/Sesc/Senac durante uma campanha realizada no Paraná ao longo de agosto de 2024. Editoras, gráficas e doadores individuais contribuíram com a iniciativa, resultando na doação de aproximadamente 30 toneladas de material. A previsão é que a distribuição às instituições beneficiadas ocorra até abril.
A coordenadora de Literatura do Sesc/RS, Vanessa Falcão, destacou a importância da ação. “Essa parceria representa o compromisso do Sesc com a facilitação do acesso à cultura e educação, dois importantes pilares da entidade a nível nacional. Estamos muito contentes com o resultado e a possibilidade de auxiliar tantas reconstruções”, pontuou Vanessa.
Os livros doados incluem exemplares novos ou em bom estado de conservação, abrangendo gêneros como literatura, literatura infantojuvenil, quadrinhos, teoria literária, artes visuais, cultura, filosofia, cinema, teatro e biografias. Todo o acervo passou por uma triagem para garantir a qualidade dos materiais que serão entregues.
A ação conta com o apoio da Rede de Bibliotecas do Sesc/RS. Mais detalhes podem ser obtidos pelo e-mail literatura@sesc-rs.com.br.
Santa Cruz do Sul recebe, neste sábado (8), a tradicional procissão à Gruta de Nossa Senhora de Lourdes, localizada na Casa de Retiros Loyola. Organizado pela Comunidade Santo Inácio em parceria com o Movimento de Cursilhos de Cristandade (MCC), o evento religioso terá início às 18h, com acolhida aos fiéis, seguida da caminhada e da celebração da Santa Missa no destino final. Após a missa, os participantes receberão a bênção da saúde.
A coordenadora do MCC da Diocese de Santa Cruz do Sul, Clarisse Knorst, destacou a importância do evento para a comunidade religiosa. “Esta procissão já foi coordenada pelo MCC, mas nos últimos anos a organização ficou com a Comunidade Santo Inácio, que iniciou essa tradição há muitos anos. Sempre participamos dessa caminhada, pois é um momento significativo para renovar a fé”, afirmou Clarisse.
A missa será conduzida pelo padre Giovane Gonçalves e terá início ainda durante o percurso. “Durante o trajeto, o celebrante inicia a Santa Missa, conduzindo-a até a parte que antecede o rito do ofertório. A partir desse momento, a celebração é concluída na Gruta”, explicou Clarisse.
Muitos fiéis optam por seguir diretamente para a Gruta sem participar da caminhada. Segundo Clarisse, não há acomodações no local, por isso é recomendável que os participantes levem cadeiras caso necessário.
A procissão parte da Igreja Santo Inácio, na Rua Gaspar Silveira Martins, seguindo pela Rua da Gruta e retornando à Gaspar Silveira Martins antes de chegar à Casa de Retiros Loyola. O evento está confirmado para o sábado e será realizado apenas em condições climáticas estáveis.
Clarisse ressaltou que a procissão é uma oportunidade de expressar gratidão, fazer pedidos ou cumprir promessas. “A celebração na Gruta é muito emocionante. Ver a imagem lá no alto, com o povo rezando aos seus pés e a água caindo pelas rochas da cachoeira ao fundo, é um momento especial”, concluiu a coordenadora.
O XI Gramado in Concert, festival internacional de música erudita, incluirá em sua programação uma exposição de artes visuais com obras de 13 artistas gramadenses. A iniciativa, realizada em parceria com a Secretaria da Cultura de Gramado, ocorrerá no lounge do Expogramado e se estenderá até o início de março. Além da exposição fixa, os artistas produzirão obras ao vivo durante apresentações musicais na Rua Coberta.
A curadora da exposição, Débora Irion, ressaltou a importância da iniciativa para integrar diferentes formas de expressão artística. “Temos uma classe artística potente em nossa cidade. A música e a arte caminham de mãos dadas e se retroalimentam. Desejo que iniciativas como esta se perpetuem em próximas edições”, afirmou Débora.
Os artistas participantes são Adriano Gonçalves, Ana Birnbaum, Bia Macedó, Danya Saueressig, Débora Dhein, Débora Fraga, Geraldo Farina, Gilmar Stahl, Jonatan G., Juliana Faber, Marilei Andreis, Renata Guzenski e Samara Barros.
A arquiteta e artista Débora Fraga apresentará uma releitura da obra de Ricardo Schmidt, retratando um violoncelista. “Para mim, é a melhor semana de Gramado. Espero ansiosamente por esse momento e ter minha obra como parte da exposição é uma honra”, contou Débora.
O fotógrafo Adriano Gonçalves escolheu como tema de sua obra um dos diretores artísticos do festival, Allan John Lino. “Durante um período muito delicado da minha vida, Allan me aconselhou e me mostrou como a minha arte poderia transformar vidas. Ele é uma pessoa extraordinária e, na hora de retratar a música, não poderia ser diferente”, afirmou Adriano.
A exposição estará aberta ao público no Expogramado até o início de março. Durante as apresentações musicais na Rua Coberta, os artistas criarão obras ao vivo, promovendo uma interação direta entre a pintura e a música, permitindo ao público acompanhar o processo criativo em tempo real.